¿Busca un nuevo hogar? De ser así, tal vez quiera considerar un antiguo edificio de estacionamiento, ya que podría ser el próximo lugar donde los desarrolladores busquen construir. Tan solo en los Estados Unidos existen más de 500 millones de espacios de estacionamiento para 326 millones de habitantes, lo que cubre aproximadamente 2,500 millas cuadradas de terreno. A pesar del impulso hacia un futuro "sin automóviles", se siguen construyendo más de estas estructuras en todo el país. Si las ciudades están construyendo edificios de estacionamiento para satisfacer las necesidades de los autos actuales, ¿cómo podríamos replantear su diseño para que se adapten a las ambiciones de los vehículos autónomos del mañana? 

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Nota de la redacción: Este artículo se publicó originalmente el 27 de marzo de 2018. Recientemente se anunció que ICON, la empresa constructora que lidera el proyecto, recaudó con éxito 9 millones de dólares en financiamiento semilla para el proyecto. A continuación se incluye un nuevo video del proyecto. 

La tecnología suele tener mala reputación por estar al servicio de las economías desarrolladas con fines de lucro. A menudo se necesitan varios ciclos para que las innovaciones verdaderamente útiles lleguen al mundo en desarrollo; de ahí el desafortunado y lento concepto conocido como el “efecto goteo”.

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En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

La encuesta estudiantil de 2018 de Architects' Journal ha revelado tendencias preocupantes, aunque quizás no sorprendentes, dentro de la profesión. Los resultados del estudio, que recopiló respuestas de casi 500 estudiantes en el Reino Unido, sugieren que quienes tienen mayor solvencia económica tienen más probabilidades de éxito dentro de una cultura que promueve horarios de trabajo antisociales e insalubres.

Las cifras pintan un panorama desolador sobre el estilo de vida de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido, donde, sumando las matrículas, el estudiantado desembolsa ahora un promedio de £24,000 al año. El 44% de quienes respondieron identificó esto como el mayor problema para ellos/as y sus compañeros/as.

Así, a medida que la ruta tradicional para ingresar a la profesión se vuelve «cada vez más inalcanzable para muchos/as», ¿será momento de que las escuelas y las oficinas revalúen sus métodos para mantener una arquitectura diversa y accesible?

El Festival Mundial de Arquitectura (World Architecture Festival, o WAF por sus siglas en inglés) anunció ayer la lista de proyectos finalistas para su edición de 2018. Con un total de 536 proyectos seleccionados, la lista destaca por su gran diversidad, abarcando desde viviendas a pequeña escala, escuelas, estaciones y museos, hasta grandes infraestructuras y proyectos de paisaje. Considerado el premio de arquitectura más grande del mundo, el certamen registró este año un nivel de participación sin precedentes, con más de 1,000 propuestas provenientes de 81 países.

La edición de este año, que se llevará a cabo en noviembre, invitará a los equipos de diseño de todos los proyectos preseleccionados a presentar sus obras en vivo ante un jurado internacional de más de 100 integrantes. Este panel elegirá los mejores proyectos en las categorías de Obra Construida y Proyectos de Futuro. Posteriormente, los ganadores de cada categoría expondrán sus propuestas ante el "Superjurado" de 2018, el cual definirá los prestigiosos galardones de Edificio del Año, Proyecto de Futuro del Año y Proyecto de Paisaje del Año.

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Para finales de 2018, al menos cinco ciudades de Alemania podrán probar una forma ejemplar de combatir la contaminación. El ensayo consistirá en desincentivar el uso del vehículo particular, al tiempo que el transporte público será gratuito. Una solución que hoy en día se adopta en pocos lugares.

Bonn, Essen, Herrenberg, Reutlingen y Mannheim son las ciudades alemanas que forman parte de la propuesta elaborada por el gobierno federal. “Estamos considerando ofrecer transporte público gratuito para reducir el número de automóviles particulares”, afirman los/las ministros/as alemanes/as en una carta enviada a la Comisión Europea. “La lucha eficaz contra la contaminación del aire, sin retrasos innecesarios, es la máxima prioridad para Alemania”, añade el documento.  

"Moriyama-San" —un filme de Bêka & Lemoine— ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película de 2018 en el Arquiteturas Film Festival de Lisboa. Centrado en la famosa Casa Moriyama del/de la galardonado/a con el Premio Pritzker Ryue Nishizawa, se integra a una serie en desarrollo titulada “Living Architectures”, en la que el equipo de cineastas busca “poner en duda la fascinación por la imagen, que encubre los edificios con ideas preconcebidas de perfección, virtuosismo e infalibilidad”. A través de un enfoque único, el documental “combina magistralmente imagen, sonido y narrativa en una historia cautivadora sobre un personaje singular y su relación con su casa y la música”.

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Incluso con tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada, la impresión 3D, el diseño computacional y la robótica transformando ya la práctica de la arquitectura, la comunidad del diseño apenas está rascando la superficie del potencial de las nuevas tecnologías. Los/las diseñadores/as que reconozcan esto e inviertan en desarrollar habilidades y conocimientos para maximizar el uso de estas herramientas en el futuro se convertirán, por definición, en mejores arquitectos/as, y se posicionarán para trayectorias profesionales completamente nuevas a medida que evolucione nuestra profesión. Es un momento excepcionalmente emocionante para que la arquitectura avance mediante el uso innovador de la tecnología. Hace apenas una década, quienes tenían interés tanto en la arquitectura como en la tecnología debían, básicamente, decidirse por una u otra. Hoy en día, a medida que la arquitectura comienza a aprovechar el poder de las tecnologías de vanguardia, estas disciplinas ya no se excluyen mutuamente. En lugar de elegir un único camino, se alienta a los/las arquitectos/as actuales a adoptar la tecnología para convertirse en talentos muy solicitados.

Si bien se ha escrito mucho sobre cómo la tecnología está cambiando la forma de trabajar de los/las arquitectos/as y los productos que podemos ofrecer a los clientes durante el ciclo de vida de un proyecto, se ha prestado menos atención a cómo la tecnología está transformando las oportunidades laborales dentro de la profesión. Las empresas de arquitectura están contratando actualmente para roles que ni siquiera existían hace tres años. A continuación, analizamos cinco trayectorias profesionales emergentes que la tecnología de diseño hará posibles en 2018 y en el futuro inmediato.

Una destacada lista de finalistas que incluye a BIG, OMA y UNStudio ha revelado sus propuestas para la renovación del emblemático distrito de Southbank en Melbourne. Este proyecto de 2,000 millones de dólares será el mayor desarrollo en una sola fase en la historia de Victoria, Australia, concebido como un "entorno de uso mixto de última generación" centrado en "la innovación en arquitectura y diseño".

Las seis propuestas preseleccionadas incluyen torres torsionadas, bloques entrelazados y vecindarios apilados, todos enfocados en el terreno de BMW Southbank de 6,000 metros cuadrados. Los diseños se presentaron en un simposio público el 27 de julio, el cual contó con exposiciones de representantes de las firmas finalistas.

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La Asociación Americana de Planificación (American Planning Association, APA) anunció recientemente que el plan maestro de Sasaki, elaborado en 2006 para el Distrito de Arte 798 en Beijing, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Excelencia en Planificación Pierre L'Enfant (APA Pierre L’Enfant Award), la máxima distinción de la entidad. Hoy en día, el Distrito de Arte 798 de Beijing es un sector de uso mixto sumamente dinámico que recibe a más de tres millones de visitantes al año, consolidándose como "el tercer destino turístico más popular de la ciudad, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla". El éxito del distrito artístico ha establecido un estándar para la reutilización adaptativa de edificios históricos, convirtiéndose en un caso de estudio global para la regeneración de zonas industriales.

Recientemente, la torre CITIC de Beijing, diseñada bajo la dirección de KPF, ha entrado en la fase final de su construcción. Con una altura de 528 metros al completarse, se convertirá en el edificio más alto de Beijing y en la estructura más alta del mundo ubicada en una zona de alta sismicidad, sumándose al selecto grupo de rascacielos superaltos del planeta. También conocida como “China Zun”, la torre fue diseñada por KPF en colaboración con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD), Arup y PBA, junto con consultores especializados como ALT, Altitude, BPI, RWDI y MVA.

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Las oficinas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional de diseño para la Galería de Arte Contemporáneo de Adelaida (Adelaide Contemporary), en Australia. La propuesta ofrece un espacio "dinámico y a escala humana" para North Terrace, en Adelaida, el cual incluye un espectacular "súper vestíbulo", una galería flotante y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de colaboración entre DS+R y Woods Bagot se impuso frente a las presentadas por destacadas firmas, tales como Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects y HASSELL Architects. Los diseños de la lista de finalistas se habían anunciado previamente a principios de mayo de este año.

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El icónico Empire State Building, la primera construcción en tener más de 100 pisos, definió el concepto moderno de rascacielos. Estas imágenes —publicadas originalmente por HomeAdvisor— nos permiten deleitarnos con la breve fantasía de cómo se habría visto el Empire State Building si se hubiera concebido bajo una variedad de estilos arquitectónicos fácilmente reconocibles.

El artista estadounidense Michael Velliquette ha presentado su serie más reciente de obras de arte en papel, en la que crea intrincados modelos de arquitectura sagrada. Sus figuras de papel cortadas a mano se ensamblan en formas complejas “afines a la arquitectura sagrada y a mandalas tridimensionales”.

Al priorizar la simetría formal, el equilibrio y el orden, los modelos buscan evocar “una sensación de ecuanimidad visual” a través de una paleta restringida de tonos neutros o monocromáticos.

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El siguiente fragmento de Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA, de Sam Lubell —con excelentes fotografías de Darren Bradley—, ofrece una introducción al encanto revelador e inspirador de las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de la Costa Este. El libro incluye más de 250 proyectos únicos y sirve como registro de uno de los movimientos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos.

Pocas experiencias están tan arraigadas en nuestro imaginario colectivo como el gran viaje por carretera estadounidense (el *Great American Road Trip*) —un rito de iniciación relatado por figuras consagradas que van desde Alexis de Tocqueville hasta Jack Kerouac. ¿El gran viaje por carretera de la arquitectura moderna de mediados de siglo estadounidense? No es famoso. Sin embargo, esa es precisamente una de las muchas razones de su atractivo. En esta era global y digital, en la que quedan pocos rincones misteriosos, el descubrimiento se ha convertido en un bien escaso. Y descubrir la Costa Este de los Estados Unidos —en el marco de una de las mejores colecciones de diseño moderno del mundo— resulta aún más gratificante.

El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África —o Zeitz MOCAA, por sus siglas en inglés— obtuvo recientemente el primer lugar en el Premio de Remodelación en Arquitectura de ArchDaily. Su impactante diseño transformó un edificio industrial abandonado en un hito icónico dentro del puerto en funcionamiento más antiguo de Sudáfrica. Desarrollado por V&A Waterfront en Ciudad del Cabo y diseñado por Heatherwick Studio, este proyecto de uso mixto es hoy "el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África y su diáspora". Para celebrar este galardón, conversamos con Matthew Cash, director de grupo en la oficina, para discutir los desafíos enfrentados durante el proyecto, su relevancia cultural para África y el interés de la firma por la rehabilitación arquitectónica en general.

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São Paulo tendrá pronto un nuevo sistema de bicicletas compartidas. Desarrollado por la empresa Yellow, o sistema pondrá en las calles 20 mil veículos y não contará con estações: las bicicletas quedarán libres en la vía pública.

Conocido como "dockless", el serviço ya existe en otros lugares del mundo, como China y Alemania, y consiste en dejar las bicicletas "libres" en las calles, a disposición de los usuarios y usuarias através de una aplicación que permite desbloquear el veículo deseado. Al final del trayecto, el o la ciclista deja la bicicleta donde le convenga y esta se bloquea, quedando disponível para el próximo usuario o usuaria.

Fologram construyó recientemente la primera estructura de acero a escala de pabellón en el mundo utilizando HoloLens, demostrando las posibilidades de integrar un flujo de trabajo CAD estándar con la realidad aumentada. Al visualizar el modelo de diseño generativo mediante instrucciones holográficas en lugar de los planos tradicionales en 2D, se explora el potencial de revolucionar el vínculo entre el diseño y la construcción.

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Meu Coração Bate Como o Seu, la escultura diseñada por Guto Requena y construida en el centro de São Paulo, en la plaza de la República, en homenaje a la comunidad LGBT, sufrió la destrucción de sus instalaciones eléctricas y el robo de sus lámparas internas.

Concebido para conmemorar los 40 años de activismo de la comunidad en la capital paulista, el atentado contra su trabajo tiene, para Requena, un carácter homofóbico: "El país está demasiado violento, así que no tengo dudas de que el vandalismo contra mi obra se realizó con el propósito de atacar a la comunidad LGBT".

La oficina AL_A, con sede en Londres y liderada por Amanda Levete, ha presentado su diseño para dos nuevos edificios en el predio de Wadham College de la histórica Universidad de Oxford en Inglaterra. El Edificio Dr. Lee Shau Kee y el Centro de Estudiantes de Pregrado William Doo proporcionarán un espacio muy necesario para los servicios de pregrado, apoyando los programas de acceso de la institución, así como nuevos lugares de encuentro para el cuerpo estudiantil. La oficina ha estado desarrollando la ampliación desde que se adjudicó el proyecto tras ganar un concurso cerrado de diseño en el verano de 2016.

Arquitectos/as e ingenieros/as lanzaron un llamado para que la asistencia técnica gratuita para el diseño, reforma o construcción de viviendas de interés social, ya prevista en la legislación de 2008, “sea más que una ley, sea una Política de Estado, como parte del derecho social a la vivienda previsto en la Constitución”. 

El llamado se realizó en la inauguración del Seminario de Asistencia Técnica en Vivienda Social que el CAU/BR y el Consejo Federal de Ingeniería y Agronomía (CONFEA) promovieron en Brasilia el pasado día 15 de este mes. De aceptarse la sugerencia, Brasil contaría con el equivalente a un “SUS de la vivienda social”. La propuesta forma parte de la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as a las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad” recientemente lanzada por el CAU/BR y por el Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB).

La firma de ingeniería nórdica Peab creará el nuevo museo Hurtigruten para el MS Finnmark. El barco se alojará en las instalaciones de Stokmarknes, en el norte de Noruega. Peab se adjudicó el contrato de 14.6 millones de dólares para Vernebygg en colaboración con el estudio LINK Arkitektur, con sede en Oslo. El MS Finnmark fue construido en 1956 y es descrito por el museo como la pieza de exhibición más grande del mundo.

Para 2050, más de dos tercios de la población mundial vivirá en las ciudades: centros catalizadores de avances económicos, culturales y políticos, pero que consumen una gran cantidad de recursos y son responsables del 70% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Si queremos evitar cambios catastróficos en el clima y, al mismo tiempo, garantizar un futuro próspero y sostenible, debemos actuar rápido.

El Comité de Diseño del American Institute of Architects (AIA) celebra esta semana su primera conferencia sudamericana en Santiago y Valparaíso, Chile. El evento, que se lleva a cabo del 20 al 27 de octubre, es organizado por la Copperbridge Foundation en colaboración con las oficinas chilenas Constructo y Massantiago. El encuentro se centrará en la arquitectura contemporánea y el tejido urbano de cada ciudad, además de ofrecer recorridos, presentaciones y exposiciones junto a instituciones locales.