Isla de plástico. Imagen Cortesía de Emily-Claire Goksøyr
Mientras lees esto, podrás notar que estás rodeado de varios elementos hechos de plástico. Esta omnipresencia no es coincidencia; de hecho, la versatilidad del plástico lo ha vuelto adecuado para una variedad de aplicaciones, y su inventor, Leo Baekeland, lo describió como “el material de los mil usos”. Sin embargo, cuando se trata de impacto ambiental, el problema reside en sus propias cualidades: es tan duradero, adaptable y fácil de producir (430 millones de toneladas por año) que, según datos de la ONU, el equivalente a 2.000 camiones de basura llenos de plástico se vierte en los océanos, ríos y lagos todos los días.
En el entorno construido, el plástico se ha incorporado a diversos materiales, productos y sistemas constructivos, contribuyendo a una crisis ambiental que afecta gravemente el bienestar de millones de seres vivos. Ante este problema, una posible dirección es dejar de utilizarlo. La búsqueda de alternativas libres de plásticos está marcando el camino hacia un futuro donde la arquitectura se desvincula progresivamente de estos materiales contaminantes, impulsando soluciones sostenibles que reduzcan nuestra dependencia de ellos y contribuyan a preservar el medio ambiente.
https://www.archdaily.cl/es/1016421/hacia-una-arquitectura-sin-plasticos-soluciones-innovadoras-para-el-presente-y-el-futuroEnrique Tovar
Populous acaba de presentar el diseño integral para el nuevo proyecto de modernización de Belmont Park. Ubicado en el emblemático recinto del condado de Nassau, famoso por albergar el Belmont Stakes, el proyecto busca generar importantes beneficios económicos, como la creación de miles de empleos. Bajo la supervisión de la New York Racing Association (NYRA), se prevé que la obra esté terminada en el otoño de 2026.
Carlo Ratti, el comisario de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, junto con el presidente de La Biennale di Venezia, Pietrangelo Buttafuocco, han revelado detalles muy esperados para la próxima edición. Titulada “Intelligens,” la exposición se llevará a cabo del 24 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Giardini, el Arsenale y varios lugares emblemáticos a lo largo de Venecia.
El proyecto “Appropriating the grid” de Irene Roca nace de las ruinas contemporáneas de nuestros procesos constructivos actuales. La exploración de los residuos que se generan y las complejidades legales de descartar estos residuos despertó un sentido de urgencia y creatividad en la arquitecta, dando como resultado una colección que moldea y reformula los residuos de la construcción en versátiles objetos de diseño para interiores.
https://www.archdaily.cl/es/964052/los-materiales-estan-siendo-producidos-segun-una-demanda-ficticia-entrevista-con-irene-rocaDaniela Porto
Producir materiales y productos sostenibles exige un análisis constante sobre cómo conservamos los recursos y gestionamos los residuos de manera eficaz. Esto ocurre en un escenario donde los impactos ambientales del calentamiento global y la crisis climática son cada vez más evidentes. En este contexto, mantener el diálogo sobre la gestión de residuos es fundamental para generar un impacto positivo en nuestro entorno y maximizar las oportunidades de la economía circular.
Con base en esta perspectiva y como muestra de su compromiso con la sostenibilidad a través de la reducción de residuos y la conservación de recursos, VitrA ha creado un lavabo fabricado en su totalidad con un 100%* de materiales reciclados, incluyendo cerámicas descartadas de su propio proceso de producción. Este innovador producto ha sido diseñado para generar un impacto ambiental mínimo y reducir en un 30% el potencial de calentamiento global de su fabricación por unidad, transformando lo que antes se consideraba desperdicio en recursos valiosos.
https://www.archdaily.cl/es/1139281/transformando-residuos-descartados-en-un-lavamanos-100-percent-star-recicladoEnrique Tovar
MVRDV ha presentado su diseño para un nuevo edificio de uso mixto en Eindhoven, Países Bajos. Ubicado en el corazón del vibrante distrito de Strijp-S, el proyecto fue diseñado en colaboración con la asociación de vivienda Trudo. Bajo el nombre de “The Tribune”, la obra presenta una estructura escalonada a modo de tribuna que ofrece a residentes y visitantes acceso y vistas hacia la plaza pública que se encuentra debajo.
Ma Yansong/MAD Architects ha presentado su diseño para el Centro Deportivo Cloud 9, un complejo deportivo de 6.000 metros cuadrados en la ciudad de Shijiazhuang, China. Se proyecta que el recinto se convierta en el punto focal del Parque Central del CBD, definiendo este espacio público rodeado de servicios residenciales, comerciales y recreativos. El centro está diseñado para exhibir un exterior suave y fluido que se integra con su entorno, reflejando el parque paisajístico a la vez que ofrece una variedad de instalaciones que incluyen un gimnasio, canchas de tenis interiores y exteriores, y locales comerciales. Las obras del nuevo centro deportivo comenzaron en marzo de este año y se espera que finalicen en 2025.
La Semana del Diseño de Milán 2024 reunió a diseñadores, arquitectos, productores y figuras clave del mundo del diseño. Los eventos se dividieron entre el Salone del Mobile de Rho Fiera, una feria con más de 1.950 expositores, y Fourisalone, que presentó varios eventos en Milán. Con numerosas instalaciones en toda la ciudad y una amplia gama de eventos, conferencias y debates, la Semana del Diseño de Milán se erige como uno de los eventos centrados en el diseño más importantes del mundo. Para los arquitectos/as, esto representa una oportunidad no sólo para intercambiar ideas sino también para contribuir activamente a través de colaboraciones e investigaciones entre disciplinas.
Este año, muchos profesionales de la arquitectura reconocidos internacionalmente han colaborado con empresas de diseño de muebles e iluminación, explorando la intersección del diseño y la arquitectura. A pesar del cambio de escala, muchos de estos productos reflejan el lenguaje arquitectónico reconocible de sus diseñadores, ofreciendo una idea de los principios que guían su práctica. Además de las exploraciones estéticas, muchos de los productos seleccionados abordan importantes temas de interés, desde la necesidad de desarrollar materiales más sostenibles con una huella de carbono reducida hasta el impacto potencial de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.
«Constitution Gardens se convertirá en un epicentro de biodiversidad en el National Mall», afirmó Adam Greenspan, FASLA, socio de diseño en PWP Landscape Architecture. «Crearemos un jardín basado en la naturaleza, respetando al mismo tiempo el diseño histórico». Los Constitution Gardens, ubicados en Washington D.C., se inauguraron en 1976 para conmemorar el bicentenario de la revolución estadounidense. El paisaje fue moldeado por los conceptos esbozados en el Plan McMillan y los diseños de Dan Kiley y SOM.
Sin embargo, a lo largo de las últimas cuatro décadas, los jardines sufrieron un proceso de deterioro y se convirtieron en un lugar de paso hacia otros destinos más populares del Mall. Actualmente, la Comisión de Bellas Artes y la Comisión de Planificación de la Capital Nacional han aprobado la segunda fase de un plan de tres etapas para revitalizar el jardín. El diseño de PWP Landscape Architecture y Rogers Partners Architects creará un «nuevo paisaje ecológico» concebido tanto para las personas como para cientos de especies vegetales y animales.
Felipe Savassi se destaca como una mezcla de diseñador y comunicador en la escena arquitectónica brasileña. Comparte su pasión por la arquitectura y su visión emprendedora con sus miles de estudiantes y seguidores en las redes sociales, a través de contenidos que buscan impulsar un enfoque centrado en promover la construcción industrializada y modular. Graduado en Arquitectura y Urbanismo por el Instituto Isabela Hendrix de Belo Horizonte, su labor profesional se sustenta en cuatro pilares esenciales: concepción y ejecución de proyectos arquitectónicos, educación, tutoría y consultoría, además de un fuerte compromiso en comunicación y difusión de contenidos.
El 4 de mayo de 2024, el centro cultural Grace Farms inauguró una nueva exposición de larga duración que busca visibilizar el funcionamiento interno de la industria de la construcción. La muestra ofrece un análisis sobre los métodos de producción y distribución de materiales de construcción, así como sobre las prácticas generalizadas de trabajo forzado en las cadenas de suministro de materiales a nivel mundial. Asimismo, la exposición presenta el trabajo de “Design for Freedom”, un movimiento global colaborativo lanzado en 2020 en Grace Farms. Esta iniciativa busca transformar la arquitectura al concientizar sobre estos problemas y contribuir a erradicar el trabajo forzado en el sector de la construcción. Bajo el título “With Every Fiber”, la muestra se puede visitar de forma gratuita tanto en su sede física en New Canaan, Connecticut, como en línea a través de una exposición virtual.
Los humanos somos seres sociales. La interacción entre las personas es una parte esencial de la experiencia humana y ayuda a mejorar la sociedad en su conjunto. Si bien la arquitectura juega un papel importante en la promoción de espacios para que las personas se reúnan, compartan y socialicen, el mobiliario puede ser una herramienta estratégica para lograr este objetivo.
Al navegar por nuestra biblioteca de proyectos, podemos encontrar varios ejemplos de cafeterías y espacios públicos donde las mesas comunitarias se convierten en un elemento central a la hora de proporcionar un lugar de encuentro. En muchos de estos proyectos, el diseño sinuoso de las mesas no solo ofrece la posibilidad de generar distintas configuraciones para diversos grupos, sino también diferentes usos de las propias mesas; a veces como jardineras, toboganes, o como extensiones de un espacio de trabajo.
Foster + Partners, bajo la dirección de Norman Foster, acaba de presentar los diseños para una nueva torre de oficinas en Nueva York, Estados Unidos. Con una superficie de 139,354 metros cuadrados, “350 Park Avenue” albergará el espacio de oficinas de Citadel Securities, empresa que ocupará al menos 78,967 metros cuadrados del área total. Con el propósito de rejuvenecer esta emblemática avenida, la torre totalmente eléctrica se integrará al tejido urbano de Nueva York, erigiéndose junto a hitos arquitectónicos de Midtown Manhattan.
Entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2024, Logroño acogió la décima edición de Concéntrico, una celebración de la innovación y la transformación urbana. Este año, el festival exploró el futuro de las ciudades, incorporando nuevos formatos, atrayendo a audiencias diversas y abordando los desafíos urbanos a través del tiempo como catalizadores de un cambio en el diseño. Con 20 intervenciones y actividades que involucraron a más de 100 profesionales de 17 países, el programa abarcó procesos como la renaturalización de espacios públicos, la reimaginación de estructuras urbanas e la integración de materiales reciclados de ediciones anteriores.
Además, colaboraciones con centros educativos garantizaron un impacto duradero más allá del festival, fomentando nuevas prácticas colectivas en espacios públicos. Proyectos especiales con Matali Crasset y Maider López enriquecieron aún más el compromiso del festival con las comunidades en toda España.
Kéré Architecture ha revelado el diseño de una guardería vertical en la Universidad Técnica de Múnich (TUM) en Alemania. El centro, denominado "Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM", se construirá en madera según lo permitido por las normas y reglamentos locales en materia de eficiencia energética, confort térmico, protección contra incendios y acústica. El nuevo edificio, ubicado entre el campus principal de la TUM y el comedor universitario, comenzó a construirse el 18 de abril y se espera que esté terminado para fines de 2025.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Museum of Emotions, un certamen internacional de diseño que se celebra anualmente y que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta para evocar emociones.
El encargo solicitaba el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y la otra para provocar emociones positivas. Los y las participantes tenían absoluta libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones contrapuestas consideraría un diseñador o diseñadora? ¿Cómo podría un arquitecto o arquitecta concebir espacios que evoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
En nombre de Su Majestad el Rey, la arquitecta ghanesa-escocesa Lesley Lokko ha sido galardonada oficialmente con la Medalla de Oro Real de Arquitectura 2024. Entregada en la sede del RIBA en Londres, la distinción fue presentada por el presidente del RIBA, Muyiwa Oki, en reconocimiento a la dedicación de Lokko para promover perspectivas diversas en la práctica y la educación de la arquitectura. Como curadora de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, ha trabajado para explorar las intersecciones entre la arquitectura y la raza, al tiempo que traslada la atención hacia África y su diáspora en la industria.
Muchas ciudades importantes de Estados Unidos están lidiando con grandes edificios industriales que han caído en desuso. Estos edificios tienen importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, están protegidos contra la demolición. En consecuencia, los profesionales de la arquitectura enfrentan el desafío y la responsabilidad de adaptar estos edificios a las funciones contemporáneas. Optar en contra de la demolición refleja un enfoque de construcción sostenible y resalta la importancia de honrar el patrimonio construido.
SO-IL, en colaboración con Library Street Collective de Detroit, ha revelado el diseño para un nuevo campus artístico en la marina Stanton Yards, junto al río Detroit. La oficina lidera la reutilización adaptativa de cuatro edificios industriales preexistentes de la preguerra en Stanton Yards, con el objetivo de crear un campus para organizaciones artísticas, locales comerciales creativos, estudios de artistas y emprendimientos independientes de hospitalidad frente al agua. El plan maestro del terreno de 13 acres está a cargo de la firma de diseño OSD (Office of Strategy + Design), un desarrollo que busca transformar la zona ribereña, actualmente en desuso, en un "servicio cultural dinámico" con más de 80,000 pies cuadrados de espacio comercial y creativo, 85 amarraderos para embarcaciones y parques ribereños programados. El proyecto aspira a expandir el programa de Little Village en Detroit, un vecindario artístico diverso reconocido por su escena cultural y artística.
Google Earth y Maxar Technologies, organizado por Adriano Liziero (@geopanoramas)
El mundo está mirando al Amazonas. Los datos geográficos sobre este territorio, que abarca 6,74 millones de km2, repartidos en ocho países de América Latina, aparecen constantemente en medios de comunicación nacionales e internacionales. Las cifras preferidas de materiales siempre están ligadas a su magnitud como el bosque tropical más grande del mundo, hogar del 10% de la biodiversidad mundial y responsable del 15% del agua dulce del planeta. Sin embargo, poco se habla sobre lo que sucede bajo sus árboles, en el suelo donde vive la gente.
Cortesía de Foster + Partners | 18 Blackfriars Road
El proyecto de Foster + Partners en Bankside, Londres, acaba de recibir la aprobación de planificación. Diseñado en colaboración con Lipton Rogers y la desarrolladora inmobiliaria Hines, el Consejo de Southwark acordó proceder con la obra. Bajo el nombre de “18 Blackfriars Road”, el proyecto busca revitalizar un terreno industrial en desuso de dos acres que ha permanecido vacante durante dos décadas.
La frontera entre Estados Unidos y México es una región de gran significado histórico, cultural y económico, donde han surgido ciudades de importancia fundamental para Norteamérica. Tijuana —situada en el noreste de México—, es una de estas ciudades. Desde sus inicios en el siglo XVIII, ha experimentado un crecimiento urbano exponencial, estrechamente vinculado a su vecino del norte, San Diego. Entender Tijuana en su totalidad sólo es posible mencionando esta conexión. Por esta razón, junto con San Diego, fue seleccionada como Capital Mundial del Diseño 2024, celebrando la interacción y el intercambio cultural entre ambas ciudades.
Históricamente, la ciudad ha sido un crisol de matices que se reflejan en su paisaje urbano. Ejemplos como el Centro Cultural Tijuana, diseñado por Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen, muestran la búsqueda de un estilo moderno para la ciudad. Paralelamente, el OTAY Cross Border Xpress ilustra la relación entre los países en un complejo cuyo programa arquitectónico abarca ambos lados de la frontera. Además, los proyectos contemporáneos contribuyen a desarrollar una nueva etapa en la vida de la ciudad mediante la creación de espacios públicos.
Cortesía de Feldman Architecture y Western Window Systems
A la hora de diseñar una casa moderna integrada a la naturaleza en Palo Alto, California (EE. UU.), el/la arquitecto/a Tai Ikegami asumió con total seriedad la responsabilidad de proteger y venerar los majestuosos árboles del terreno.
“La casa se diseñó en torno a una serie de árboles en el terreno: un roble al frente, otro roble al costado y una secuoya en la parte posterior. Son árboles imponentes, de gran escala”, señala Ikegami, socio/a de Feldman Architecture, San Francisco.
