Matriz de módulos - 85 viviendas sociales en Cornellà, Barcelona por Peris + Toral Arquitectes. Imagen cortesía de RIBA
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) otorgó su Premio Internacional 2024 a Modulus Matrix, un proyecto de vivienda social de 85 unidades en Cornellà, cerca de Barcelona. Diseñado por Peris + Toral Arquitectes, el edificio de estructura de madera de seis pisos es un ejemplo notable de diseño innovador en vivienda social. Su estructura modular, basada en una cuadrícula de 3.6 m x 3.6 m inspirada en las casas tradicionales japonesas, crea un espacio habitable flexible y adaptable. El diseño prioriza la ventilación cruzada, la doble orientación y un patio común central, lo que fomenta la interacción social y la creación de comunidad.
La arquitectura tiene poder más allá de la creación de edificios: es una práctica que da forma a cómo las personas viven, interactúan y prosperan dentro de sus comunidades, y también, puede ser una herramienta para la innovación social. A través de la comprensión de los procesos centrados en el ser humano, el diseño participativo y las ciencias sociales, los profesionales pueden abordar desafíos sociales como la soledad, la desigualdad y la salud pública para equipar espacios como vehículos para la equidad y el compromiso social. El papel de la arquitectura en la configuración del futuro de las comunidades es una respuesta directa a las necesidades humanas y al cambio social activado.
¿Qué papel desempeñan las superficies de vidrio en la conexión entre la arquitectura contemporánea, la naturaleza y la experiencia de quienes habitan los espacios interiores? La evolución de la envolvente de vidrio acompaña el desarrollo de la arquitectura contemporánea, siendo una de sus principales cualidades la transmisión de la luz natural. Además, la versatilidad del material y su carácter transparente permiten difuminar los límites entre interiores y exteriores, al tiempo que expresan diversas percepciones sensoriales y psicológicas, entre otras virtudes. En su búsqueda constante de innovación, Glasstech ofrece una amplia gama de soluciones en cristal, involucrándose de manera integral desde el diseño del proyecto hasta su instalación. Para ilustrar sus diversas aplicaciones, abordaremos la Casa Bosque en Chile como un ejemplo destacado de arquitectura en armonía con su entorno natural.
El mundo ha perdido el 60 por ciento de las poblaciones animales desde 1970. Esta alarmante disminución refleja las crecientes presiones sobre los ecosistemas, desde la destrucción del hábitat hasta el cambio climático. Asimismo, un millón de especies se enfrentan actualmente a la amenaza de extinción. A medida que estos problemas continúan agravándose, la importancia de preservar la biodiversidad y restaurar los ecosistemas se vuelve cada vez más evidente.
La arquitecta hondureña Ángela Stassano está contribuyendo al paisaje arquitectónico de Centroamérica con su investigación aplicada sobre diseños bioclimáticos. Con sede en San Pedro Sula, Honduras, sus proyectos se basan en técnicas patrimoniales locales para abordar las necesidades de los ambientes tropicales cálidos y húmedos. Stassano ha desarrollado su experiencia a lo largo de más de 30 años de investigación práctica, que culminó en una guía de arquitectura bioclimática que describe sus métodos de construcción en esta región. Uno de sus proyectos más notables, Las Casitas, es un complejo residencial que encarna esta investigación. El proyecto incluye múltiples casas tropicales energéticamente eficientes que aprovechan el clima local, lo que resulta en bajos costos operativos y de energía.
Büro Ole Scheeren ha presentado su diseño para un desarrollo de aproximadamente 74,000 metros cuadrados (800,000 pies cuadrados) bajo el concepto de vivir, trabajar y recrearse en Hangzhou, China. Titulado Urban Glen, el proyecto, situado entre el West Lake y el río Qiantang, se compone de dos torres conectadas por un zócalo central. Este elemento, inspirado en los paisajes montañosos de Hangzhou, se convierte en una topografía construida de terrazas y entornos exteriores que busca optimizar la luz natural y la calidad de los espacios tanto interiores como exteriores. Urban Glen albergará una variedad de servicios, que incluyen salones de eventos, salas de reuniones, restaurantes y locales comerciales, todo ello integrado con piezas de arte público de la extensa colección de New World Development.
Forestier colabora con diseñadores de renombre para crear piezas de iluminación que combinan formas geométricas y orgánicas, realzando cualquier espacio interior. Imagen cortesía de Forestier
Fuera de contexto, la premisa de Maison Forestier de una "búsqueda constante de originalidad perpetua y el dominio del delicado equilibrio entre naturaleza y diseño" puede sonar un tanto abstracta. Sin embargo, desde su fundación en 1992 a manos de Bernard Forestier —con una propuesta inspirada en el arte de la poda ornamental—, la marca parisina de iluminación se ha labrado un nicho singular en su sector, aunando pasión, libertad y descubrimiento para dar forma a piezas radiantes que fusionan una estética única con una funcionalidad rigurosa, adaptándose a una gran diversidad de entornos.
Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de diciembre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Guiadas por especialistas y mentes visionarias de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1139142/talleres-de-diciembre-de-parametric-architectureArchDaily Team
IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado por Luciano Intile y Enrico Cavaglià, con base en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.
La exposición "Living Structures" del Museo de Arte Moderno Louisiana, abierta desde el 8 de noviembre de 2024 hasta el 23 de marzo de 2025, presenta Deep Forest, una nueva instalación de la profesora Claudia Pasquero y el Dr. Marco Poletto, fundadores de la firma de innovación en arquitectura y diseño ecoLogicStudio, en conjunto con su socio académico, la Universidad de Innsbruck. Esta obra inmersiva desafía los paradigmas arquitectónicos tradicionales al adoptar la naturalización de la arquitectura y la tecnología, planteando un contrapunto directo a los intentos modernistas de mecanizar la naturaleza. La muestra representa la culminación de veinte años de investigación en diseño biodigital, evidenciando el potencial de las relaciones simbióticas entre la tecnología y el mundo natural dentro de los entornos construidos.
Durante siglos, las prácticas funerarias en varias culturas han conectado el honor de los difuntos con la tierra, con cementerios firmemente asentados en el suelo como símbolo de paz eterna. Sin embargo, como se analiza en uno de nuestros artículos, No más espacio para los vivos o los muertos: explorando el futuro de los entierros en Asia, la escasez de tierra en áreas urbanas densamente desarrolladas presenta desafíos importantes para las prácticas funerarias tradicionales, especialmente cuando sociedades como Japón enfrentan una población envejecida. Dadas estas limitaciones espaciales, ¿cómo se pueden diseñar cementerios y columbarios sobre el suelo para proporcionar un lugar de descanso digno y tranquilo respetando al mismo tiempo los valores culturales?
El Museo Egizio de Turín, Italia, celebró su bicentenario este año con la inauguración del rediseño de su Galería de los Reyes. Esta renovación, con diseño a cargo de OMA —representado por David Gianotten y Andreas Karavanas— en colaboración con Andrea Tabocchini Architecture, representa una mejora significativa para los espacios de exhibición del museo. El proyecto, encargado tras ganar un concurso en 2023, constituye un componente clave de una revitalización más amplia del Museo Egizio, cuya finalización está programada para 2025. Este proyecto de mayor escala también incluye un nuevo patio cubierto y espacios públicos interconectados.
Jacob's Pillow, un centro histórico para la danza en los Estados Unidos, inaugurará el nuevo Teatro Doris Duke el 9 de julio de 2025. Para noviembre de 2024, la construcción avanza según lo previsto, y el teatro va tomando forma en el sitio original de la estructura inicial que se perdió en un devastador incendio en noviembre de 2020 en Massachusetts, Estados Unidos. Diseñado por la firma holandesa Mecanoo, dirigida por Francine Houben, en colaboración con la oficina neoyorquina Marvel, liderada por Jonathan Marvel, el proyecto combina la innovación con una profunda reverencia por el legado histórico del lugar.
Frente a una gran escasez de vivienda a nivel global y un alza en el crecimiento de las ciudades, el fenómeno residencial del co-living se extiende para conformar una vida en comunidad donde la socialización constituye uno de sus preceptos fundamentales al compartirse recursos, valores, intereses y hasta experiencias que consolidan nuevas formas de habitar. Si bien los edificios de co-living involucran también concebir espacios de individualidad, esta nueva forma de domesticidad comunitaria se presenta como una alternativa posible apta para diferentes usuarios, no sólo para estudiantes o jóvenes adultos sino también para residentes mayores al favorecer el aprovechamiento de los espacios y la interacción de diferentes generaciones.
La construcción modular, también conocida como prefabricación, está emergiendo rápidamente como una tendencia transformadora en la industria de la edificación. Este innovador enfoque consiste en ensamblar los componentes de un edificio fuera de la obra, en un entorno de fábrica controlado, antes de transportarlos al emplazamiento definitivo para su montaje final. El auge de la construcción modular se debe en gran medida a su capacidad para superar varios de los desafíos asociados con los métodos constructivos tradicionales.
Plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, Baréin - La playa se conecta con una serie de muelles que se extienden hacia el mar y crean calas protectoras para resguardar la línea de costa. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha revelado su propuesta para el plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, un nuevo desarrollo que busca introducir un nuevo destino turístico a lo largo de la costa suroeste de Baréin. El frente marítimo de 3,5 kilómetros introduce una infraestructura de prioridad peatonal junto con un distrito de uso mixto equipado con zonas residenciales, hoteles, locales comerciales y servicios públicos.
Aunque hoy en día hay más equilibrio entre mujeres y hombres en la arquitectura, el panorama era bastante diferente hace unas décadas. Las arquitectas pioneras se han resistido en una profesión dominada por hombres y se han enfrentado al escepticismo en contextos desafiantes, como las obras de construcción en sí. Zaha Hadid comentó sobre la dificultad de inclusión en lo que llamó el "club de chicos", enumerando las dificultades para llegar a acuerdos o crear asociaciones. Lina Bo Bardi, por su parte, utilizó su fuerte personalidad para superar el sexismo de su época. A pesar de estas dificultades, las mujeres siempre han encontrado la manera de destacarse y aportar contribuciones invaluables a la profesión.
En innumerables ocasiones la arquitectura ha recordado a arquitectos ilustres y sus descubrimientos materiales a lo largo del tiempo, pero ¿qué hay de reconocer las aportaciones de las mujeres a la disciplina? Discutir sus exploraciones materiales pioneras es clave para comprender su papel en los proyectos. Con un análisis del trabajo de las reconocidas arquitectas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek y Zaha Hadid –que introdujeron técnicas innovadoras y tendencias materiales–, la siguiente discusión saca a la luz cómo las ideas de las mujeres han influido en el desarrollo de la arquitectura. Identificar sus enfoques sobre cómo administrar estructuras y materiales ayuda a comprender la personalidad de su trabajo y cómo implementar estrategias similares en el futuro.
Populous ha presentado el diseño del Estadio y Plan Maestro King Salman, destinado a convertirse en el estadio de mayor capacidad en Arabia Saudita y en la sede principal de la selección nacional de fútbol del país. Desarrollado en colaboración con la Comisión Real para la Ciudad de Riad y el Ministerio de Deportes, el estadio se ubicará en el norte de Riad, junto al Parque King Abdulaziz. Con una finalización programada para finales de 2029, el recinto también ha sido anunciado como una de las sedes principales de la Copa Mundial de la FIFA 2034, que se llevará a cabo en Arabia Saudita, cuya candidatura incluye la construcción de 11 estadios nuevos y la remodelación de otros 4 existentes.
Lydia Kallipoliti es una reconocida arquitecta, autora y educadora cuya investigación ha transformado la manera en que la arquitectura aborda los desafíos urgentes de la sostenibilidad, la tecnología y la política ambiental. Como profesora asociada en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP), el enfoque de Kallipoliti en la educación arquitectónica impulsa a los y las estudiantes a enfrentar problemáticas críticas como los residuos, la reutilización y los sistemas de ciclo cerrado. Su filosofía pedagógica permite al estudiantado concebir el diseño no solo como una búsqueda estética o funcional, sino como una herramienta poderosa para abordar las crisis ecológicas globales, instándoles a pensar de manera sistémica y creativa sobre el futuro del entorno construido.
Además de su trayectoria académica, Kallipoliti es autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que profundizan en la relación entre la arquitectura y la política ambiental. Sus investigaciones y textos han abierto debates sobre cómo los/las arquitectos/as pueden replantearse los paradigmas de diseño tradicionales y adoptar la sostenibilidad como un principio fundamental de la práctica profesional.
Ammodo Architecture acaba de revelar los primeros 23 galardonados de la edición inaugural de los Ammodo Architecture Awards, un reconocimiento anual dedicado a promover una arquitectura con conciencia social y ecológica en todo el mundo. Los y las galardonadas, seleccionados por sus contribuciones ejemplares, recibirán un apoyo financiero que oscila entre los €10,000 y los €150,000 para dar continuidad a su trabajo y proyectos en tres categorías: Arquitectura Social, Compromiso Social y Escala Local.
En los últimos años, las asociaciones público-privadas (APPs) se han convertido en un modelo importante para ejecutar proyectos de infraestructura a gran escala en todo el mundo. Estas asociaciones reúnen las fortalezas tanto del sector público, representado por gobiernos o municipios, como del sector privado, combinando sus recursos, experiencia y poder de inversión. En el contexto de la arquitectura y el desarrollo urbano, las APPs se utilizan cada vez más para abordar las complejas necesidades de las ciudades en crecimiento, ayudando a financiar, construir y mantener proyectos críticos que serían difíciles de lograr para cualquiera de los sectores por sí solo. Pero ¿qué son exactamente las APPs y cómo funcionan en el entorno construido? Este artículo explora el concepto de APPs y proporciona ejemplos de todo el mundo para ilustrar cómo estas asociaciones están dando forma al futuro de los espacios urbanos, a veces más allá de las ganancias comerciales. Además, al explorar los diferentes proyectos, el artículo pretende desarrollar un marco en torno a los impactos potenciales positivos y negativos de las APPs.
Hace 25 años, cuando nació en Suiza el estándar de construcción sostenible Minergie, diseñado para reducir el consumo energético y mejorar el confort en las edificaciones, era difícil prever que se convertiría en una de las certificaciones más demandadas del país: actualmente, ha llegado a tener una presencia considerable con más de 50.000 edificios certificados. También era difícil imaginar su futuro en la América Latina de hoy, ¿cómo podría un sistema desarrollado para las exigencias de un país responder a los requerimientos de otra región con tan diversa geografía y cultura?
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