La firma de arquitectura con sede en Dubái, Znera Space, ha presentado "The Smog Project", un diseño para limpiar el aire en Delhi, una de las ciudades más contaminadas del mundo. Finalista en la Categoría de Proyectos Experimentales del World Architecture Festival, el proyecto busca hacer frente a la nociva calidad del aire de Delhi mediante la incorporación de una red de torres de filtración de esmog en toda la ciudad. La capital de la India se ha vuelto conocida por sus niveles de esmog tóxico provocados por la sobrepoblación y los desechos industriales. La propuesta de Znera espera limpiar esta atmósfera contaminada y generar aire libre de esmog.
Sceno Light Architecture ha presentado nuevas imágenes de su proyecto Ha Long Impression Theater, ubicado en la idílica bahía de Ha Long, al norte de Vietnam. Inspirado en diversos elementos mitológicos y naturales, el diseño de próxima construcción busca ofrecer un telón de fondo panorámico para los/las visitantes.
El teatro está concebido como una “piel flotante” diseñada para albergar a 2.600 personas de forma simultánea, en dos funciones al día.
https://www.archdaily.cl/es/1116199/dragones-rocas-y-velas-inspiran-el-teatro-flotante-de-sceno-light-en-la-bahia-de-ha-long-vietnamNiall Patrick Walsh
Render de Aron Lorincz. Imagen cortesía de Studio VAARO
Studio VAARO, en colaboración con Gabriel Fain Architects, ha diseñado un pabellón para el centro de visitantes de Barilla en Pedrignano, Italia, que responde a su contexto industrial y agrícola con un gesto icónico. Bajo una gran cubierta fluida, se unifican diversos programas que albergan un espacio para eventos, una cafetería, un restaurante y una tienda. La cubierta se fusiona con los campos de trigo circundantes, lo que genera la impresión de un montículo natural que emerge de la tierra al aproximarse desde el sur. Desde el camino, la tierra excavada de los cimientos se ha compactado para crear una fachada de tierra compactada, cuya estratificación mineral evoca lo arcaico y lo natural.
Comencemos a comprender el significado profundo del pensamiento arquitectónico de Fumihiko Maki (Fumihiko Maki) a través del cortometraje más reciente de PLANE-SITE para la serie Time-Space-Existence. Cada entrega de esta serie examina los diversos principios que guían la práctica de destacados/as arquitectos/as. Maki, por su parte, es reconocido por su experimentación con materiales de construcción y por la fusión de las culturas oriental y occidental.
El horizonte en 2020, foto de Andrew Campbell Nelson, renderizado de José Hernández. Imagen cortesía de YIMBY
Las solicitudes de construcción de 2017 registraron un aumento tanto en Brooklyn como en el Bronx, según el informe de construcción sobre Nueva York de YIMBY. A pesar de una disminución en Manhattan y Queens, el número de nuevas solicitudes de edificación en los cinco distritos parece estar estabilizándose. En 2016, el número de unidades multifamiliares disminuyó más del 40% a 19,356, una tendencia que, afortunadamente, parece haberse detenido, ya que en 2017 se ingresaron 19,180 solicitudes. Tras dos años de caídas drásticas, la noticia no podría ser más bien recibida en Nueva York.
La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?
Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.
https://www.archdaily.cl/es/1116217/como-sera-la-planificacion-urbana-en-2052Katherine Allen
En el último video de la serie Design Futures de NOWNESS, Eva Franch i Gilabert recorre las calles de Nueva York mientras reflexiona sobre el papel de la arquitectura y su potencial para el futuro. Franch i Gilabert es una arquitecta, educadora y curadora catalana. Además, es la directora más joven y la primera mujer al frente de la Architectural Association de Londres.
Al describir la arquitectura como una "forma de cuidar", Franch i Gilabert reflexiona sobre cómo su papel puede extenderse más allá de los edificios y la construcción, hacia la manera en que diseñamos las relaciones entre nosotros, la naturaleza y el universo.
Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.
Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.
Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?
La firma de diseño Sasaki ha revelado una propuesta para transformar el estadio de fútbol Hongkou de Shanghái en un centro sostenible de salud y bienestar. Al replantear el primer estadio de fútbol profesional de China, el proyecto busca revitalizar esta estructura monofuncional de la década de 1990. El diseño se concibió para resolver la falta de conexión entre el estadio y el Parque Luxun. Como resultado, el paisaje del parque se extiende a través del estadio y se eleva para integrarse con el entorno natural a medida que fluye por el edificio.
La definición de la casa de los sueños se ha actualizado. Al menos esa es la sensación de quienes sienten pasión por el minimalismo y la sustentabilidad al conocer el hogar de Martin Freney y Zoe. Ubicada en Adelaida, Australia, la residencia fue construida por la pareja inspirándose en el concepto Earthship, un tipo de arquitectura sustentable basada en la reutilización de materiales para generar el menor impacto ambiental posible.
Solano Benítez participó en la 13ª edición del Seminario Internacional "Arquitectura es forma de conocer", que tuvo como tema debatir la interpretación y producción del espacio urbano como parte esencial del aprendizaje en arquitectura y urbanismo, reflexionando sobre la especificidad de la mirada del/de la arquitecto/a ante el entorno construido y su relación con otras miradas.
El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.
https://www.archdaily.cl/es/1116287/diller-scofidio-plus-renfro-y-woods-bagot-ganan-el-concurso-plagado-de-estrellas-para-el-museo-de-arte-contemporaneo-de-adelaidaNiall Patrick Walsh
El Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley. La Ley 13.627/2018, que incorpora la fecha al calendario oficial brasileño, fue sancionada por la Presidencia de la República el 16 de enero. Este es un paso importante en el proceso de valorización profesional iniciado por el CAU/BR y los CAU/UF desde su creación en 2011. El Consejo comenzó a funcionar precisamente el 15 de diciembre para que la implementación del organismo coincidiera con el natalicio de Oscar Niemeyer.
La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.
Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.
Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1116273/el-edificio-de-clt-mas-grande-del-mundo-ofrece-un-modelo-para-la-vivienda-urbana-de-alta-densidadNiall Patrick Walsh
Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.
Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.
https://www.archdaily.cl/es/1116274/una-serie-de-proyectos-rechazados-que-habrian-transformado-londresNiall Patrick Walsh
UNStudio ha ganado el concurso para diseñar un nuevo teleférico de 3 kilómetros de longitud en la ciudad sueca de Gotemburgo. La ruta del teleférico, que conectará el centro histórico al sur del río con tres puntos hacia el norte, contará con un total de seis torres diseñadas a partir de un sistema estructural adaptable y asimétrico que busca emular las grúas de los astilleros de la ciudad. Se prevé que el teleférico se inaugure en 2021, como parte de las celebraciones del 400.º aniversario de Gotemburgo.
La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.
¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida?
Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.
La semana pasada, la ciudad de Arlington, Texas anunció planes para colaborar con Populous en la transformación del centro de convenciones de la ciudad en el primer estadio de esports de Norteamérica. Este recinto de 100,000 pies cuadrados estará diseñado para atraer tanto a quienes compiten como a la afición de todo el mundo, creando la experiencia más inmersiva en el mercado de los esports en vivo.
Con 333 equipos inscritos de 180 facultades de Arquitectura y Urbanismo en representación de 24 estados brasileños, la 11ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura del Centro Brasileño de la Construcción en Acero (CBCA) anunció sus resultados el pasado 22 de agosto. En la edición de 2018, el tema propuesto fue un Pabellón con Invernadero para Parque Botánico.
El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.
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