La disciplina de la arquitectura ha experimentado transformaciones considerables, impulsadas principalmente por los avances en la aplicación de la tecnología. Los/las arquitectos/as, vistos desde hace mucho tiempo como futuristas del mundo construido, utilizan ahora técnicas y recursos de vanguardia y amplían los casos de uso de tecnologías como la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV). Esta transición trasciende la práctica profesional para adentrarse en la educación arquitectónica, ofreciendo oportunidades para redefinir la aproximación de los/las arquitectos/as a su disciplina.
Cuando los primeros rayos de sol alcanzan la superficie de la ciudad sueca de Jukkasjärvi, en el momento en que el invierno da paso a la primavera, este hotel de hielo comienza a derretirse. Son quinientas toneladas de agua que fluyen hacia el río Torne. Lo que antes eran paredes, pisos y techos, ahora son gotas de agua en busca de su cauce natural. En esta escena que se repite todos los años desde 1989, todo es contradicción: la solidez y la longevidad de la construcción frente al carácter efímero y la transitoriedad de la escultura de hielo.
El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.
Esta selección curada de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran el uso de formas orgánicas en diversas tipologías arquitectónicas y programas de uso. Con frecuencia, la arquitectura orgánica es un testimonio de lo que somos capaces de crear en 2024, innovando en tecnología estructural y de materiales. Desde HospiWood de Vincent Callebaut hasta el Centro de Arte Cadence de Zomorrodi & Associates, estos ejemplos muestran este cambio en el pensamiento de diseño. Ya sea una villa residencial en los Estados Unidos o un resort centrado en una piscina curva en los Países Bajos, la arquitectura orgánica se ha convertido en tendencia a nivel global.
Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.
Studio Monnik, 'Alles Komt Goed', 2023. ‘Poreuze Stad’, Ilustración de Jan Cleijne. Un escenario futuro para Ámsterdam en 2089. Imagen cortesía de Het Nieuwe Instituut
No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con la arquitecta Helena Roseta sobre el futuro de la vivienda. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
Herzog & de Meuron ha presentado el diseño para el Seoripul Open Art Storage, un espacio de archivo colectivo que dará servicio a tres museos de Seúl: el Museo de Arte de Seúl, el Museo de Artesanías de Seúl y el Museo de Historia de Seúl. Más allá del programa de archivo tradicional, la propuesta busca abrir el edificio al público visitante, transformando el depósito de arte en un espacio cívico dinámico. Ubicado en el límite oriental del Parque Seoripul, el edificio se caracteriza por una estructura piramidal de vidrio emplazada en un jardín que funciona como un espacio exterior reservado para quienes visitan el archivo y los museos.
Hace aproximadamente dos semanas, recibí un correo electrónico intrigante de Jeff Speck, autor de dos de los libros más influyentes sobre planificación urbana de las últimas dos décadas: Suburban Nation (2010; coescrito con Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk) y Walkable City (2012; reeditado en 2022 con material nuevo). El comunicado de prensa que incluía anunciaba la creación de una nueva sociedad, SpeckDempsey, "una nueva firma de planificación y diseño al servicio de clientes gubernamentales, privados y sin fines de lucro". Antes de esto, Speck era un dinámico y muy visible "hombre orquesta" que difundía la causa de las ciudades caminables. Tras pasar una década como director de urbanismo en la firma de Duany y Plater-Zyberk, Speck se desempeñó como director de diseño del National Endowment for the Arts (Fondo Nacional para las Artes de EE. UU.) antes de fundar Speck & Associates en 2007. Ahora ha sumado fuerzas con Chris Dempsey, un defensor del transporte del área de Boston, con el objetivo común de llevar las prácticas de ciudades caminables a gran escala. La semana pasada conversé con ellos sobre su nueva asociación, su metodología y sus planes para el futuro.
Asociado a una estética industrial, el metal ha aparecido cada vez más en la arquitectura residencial y comercial. El brillo que ofrece o el material ha ampliado as posibilidades de combinación entre texturas y colores, conformando uma nueva estética para los interiores. Por lo tanto, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han optado por las superficies metálicas para definir planos, encimeras y otros mobiliarios que ayudan a configurar el espacio y denotan un tono contemporáneo. En busca de inspiración para esta tendencia, presentamos algunas formas de incorporar el aluminio, o un material similar, al espacio.
Perspectiva a partir da rampa. Image Cortesia de Coletivo LEVANTE
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir en el debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundação Tide Setubal y BlendLab para la región de la Zona Este de São Paulo. Este documento reunió un conjunto de directrices sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y orientó las propuestas para la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
Opt Oog Column / Blast Studio. Imagen Cortesía de Blast Studio
En el diseño arquitectónico, nuestras interacciones con organismos no humanos han involucrado predominantemente la creación de barreras para excluirlos del ámbito humano. Pero, ¿qué pasaría si adoptamos un enfoque diferente? El diseño entre especies es un movimiento que coloca a los organismos no humanos, como hongos, insectos y diversos animales, en pie de igualdad con los humanos. Esta filosofía de diseño proporciona marcos que fomentan relaciones no jerárquicas con otras especies. Al hacerlo, cultiva la empatía por otras formas de vida y cambia nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. Su objetivo no solo es lograr un enfoque de cero emisiones, sino también buscar la colaboración con organismos no humanos para desarrollar entornos beneficiosos para todos. A continuación, exploramos algunas tecnologías emergentes de materiales diseñadas para beneficiar tanto a los humanos como a otras formas de vida.
UNStudio, en colaboración con Arup y la firma local Heerim Architecture, ha presentado la propuesta para "Peace Park Wheel". Diseñado como un hito en el Parque de la Copa Mundial de Sangam en Seúl, UNStudio ganó exitosamente el concurso preliminar y se asociará con Seoul Housing & Community Corp. La propuesta forma parte de la visión del alcalde: "Han River with a Thousand Sunsets", con el objetivo de establecer numerosos espacios públicos a lo largo del río Han para los residentes de la ciudad.
Jardín de plantas medicinales - Fuente: Wesley Pacífico.
La Oca de la Salud es una de las construcciones que integran el Movimiento Integrado de Salud Mental (MISMEC) 4 Varas, ubicado en la Barra do Ceará, periferia de Fortaleza, y funciona como un espacio de sanación que ofrece cuidados y experiencias holísticas gratuitas a la comunidad. La edificación fue erigida por maestros/as tradicionales junto con los/las habitantes de la región, y posee una tipología arquitectónica de carácter afroindígena con un rico simbolismo ancestral.
https://www.archdaily.cl/es/1139219/arquitectura-comunitaria-para-la-sanacion-la-oca-de-la-salud-en-el-movimiento-integrado-de-salud-mental-4-varasAdrísia Marques e Clevio Rabelo
Estadio Internacional de Críquet del condado de Nassau / Populous. Imagen Cortesía de Populous
Diseñado por la oficina de arquitectura enfocada en deportes y entretenimiento Populous, el Estadio Internacional de Críquet del Condado de Nassau se ubicará en Eisenhower Park, a alrededor de 48 kilómetros al este de Manhattan, y planea albergar ocho partidos durante la Copa Mundial T20 Masculina del ICC 2024. El estadio cuenta con una capacidad de 34.000 asientos junto a unidades VIP y de hospitalidad adicionales, y se espera que pueda completarse en 3 meses. El proceso acelerado es posible gracias al sistema modular, normalmente utilizado en otros deportes como Fórmula 1, golf y los Juegos Olímpicos.
Hoy en día, la atención a la salud mental y al bienestar —no solo físico, sino también emocional y psíquico— se ha convertido en un foco de creciente interés, tanto en el ámbito clínico como en relación con innumerables factores cotidianos. Un ejemplo de esto es la campaña *Janeiro Branco* (Enero Blanco), que ha subrayado esta urgencia invitándonos a reflexionar sobre el bienestar mental y emocional. En este escenario, la neuroestética y la neuroarquitectura emergen como disciplinas aliadas en dicha búsqueda. Lejos de ser únicamente campos académicos, constituyen enfoques prácticos que buscan comprender de qué manera el entorno físico afecta nuestro estado psicológico. La neuroestética, en particular, estudia la relación entre la percepción estética y los procesos neurológicos, tal como lo destaca Colin Ellard, psicólogo de la Universidad de Waterloo y autor de "Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life" (2015).
Las autoridades de Venecia han lanzado un programa piloto para su plan debatido durante mucho tiempo de introducir tarifas para quienes visitan la ciudad por el día. El programa, pospuesto en varias ocasiones debido a problemas logísticos, se lanzó oficialmente el 16 de enero, cuando la plataforma de pago en línea comenzó a operar. Aunque se prevé que el alcance del programa se amplíe, por ahora se aplicará únicamente en días específicos durante la temporada de mayor afluencia, entre el 25 de abril y el 14 de julio.
Después de ganar el concurso internacional para diseñar la Sala Filarmónica de Vltava en mayo de 2022, el estudio danés BIG-Bjarke Ingels Group ha desarrollado ahora el diseño en un estudio arquitectónico detallado. El proyecto continúa el concepto central del concurso, que es conectar la orilla del río con la azotea del lugar a través de un sendero sinuoso que amplía el espacio público e invita a los visitantes a interactuar con el nuevo edificio. Se espera que la construcción comience en 2027, después de completar la documentación del proyecto para el permiso de construcción y seleccionar un contratista. La Sala Filarmónica aspira a inaugurarse en 2032.
El uso y la demanda de materiales naturales en la arquitectura y el diseño de interiores han permitido retomar sistemas constructivos tradicionales, actualizados para el contexto contemporáneo. Lo que antes se consideraba rústico pasó a ser explorado en ambientes más modernos; por lo tanto, la aplicación del material también se adapta a nuevas formas de fijación, coloración y orientación (horizontal o vertical). La madera es el material dominante cuando se trata de sistemas tradicionales y materiales ambientalmente sostenibles. Sin embargo, un material que también se utiliza desde hace siglos, igualmente sostenible y biodegradable, pero que ha tenido un menor protagonismo, es la paja.
Te damos la bienvenida a la más reciente edición de los ArchDaily Building of the Year Awards, una celebración que conmemora más de 15 años de excelencia e innovación arquitectónica. Este premio se ha convertido en el máximo reconocimiento democrático dentro de la comunidad de la arquitectura, con una participación sin precedentes de más de 4,000 proyectos anuales. Impulsado por la voz colectiva de nuestra apasionada comunidad de lectores en todo el mundo, este galardón anual de ArchDaily se erige como un faro de imparcialidad, destacando los proyectos más destacados que dan forma a nuestro entorno construido.
Al emprender este viaje una vez más, te invitamos a unirte a nosotros para celebrar la diversidad, la creatividad y el ingenio de los/las arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo. A través del proceso democrático de votación, nuestros/as lectores/as se convierten en participantes fundamentales, contribuyendo a una visión compartida de la grandeza arquitectónica. Juntos, continuamos redefiniendo y elevando los estándares de excelencia, asegurando que las obras más meritorias reciban el reconocimiento que merecen.
Con una población estimada en más de 3,7 millones de habitantes, Adís Abeba, la capital de Etiopía, alberga aproximadamente a una cuarta parte de la población urbana del país. La ciudad genera más del 29% del PIB urbano de Etiopía y el 20% del empleo urbano nacional. En las últimas dos décadas, Adís Abeba ha sido testigo de rápidos cambios socioeconómicos y de una drástica transformación física, impulsados por un gobierno orientado al desarrollo y por el sector privado.
‘(Re)membering the See Monster' de Eldry John Infante - Ganador absoluto. Imagen cortesía de WAF
El World Architecture Festival y su premio correspondiente, junto con la co-curaduría de Make Architects y el Sir John Soane’s Museum, han anunciado a Eldry John Infante, profesional de la arquitectura y la ilustración de origen filipino, como el/la ganador/a absoluto/a del Architecture Drawing Prize 2023. La obra premiada, titulada "(Re)membering the See Monster", es una representación en técnica mixta de una plataforma petrolera en desuso. La imagen busca propiciar el diálogo sobre la reutilización, trascendiendo la dimensión física de la estructura.
Goettsch Partners ganó recientemente un concurso de diseño para una iniciativa de renovación urbana a gran escala en Jinan, China. Con una extensión de tres parcelas que abarcan un área total de 111,500 metros cuadrados, el proyecto se sitúa junto a la emblemática Plaza Honglou. Ubicada en el centro de la ciudad, la Plaza Honglou posee una gran importancia histórica al albergar una de las catedrales más antiguas de la región. El concurso buscaba introducir conceptos que revitalizaran el núcleo regional mediante un diseño centrado en la interacción peatonal.
