MAD Architects acaba de presentar el diseño para el Aeropuerto de Lishui en China. Conocida como la "ciudad bosque", Lishui destaca por sus paisajes verdes y valles en el suroeste de la provincia de Zhejiang. Situado en un terreno montañoso, a unos 15 kilómetros al suroeste de la ciudad, el aeropuerto se concibe como un centro de transporte regional y doméstico que busca armonizar con el entorno natural.
La fachada de un edificio a menudo sirve como reflejo tanto del tejido urbano en el que se encuentra como de lo que hay detrás de él. Más allá de la estética, las fachadas tienen un importante significado funcional, cultural y sostenible, especialmente en relación con el diseño de interiores. Aunque la fachada influye en la luz natural, las vistas y la organización espacial, los arquitectos y arquitectas han dado prioridad a la relación entre la envolvente del edificio y la calidad del interior, teniendo en cuenta los cambios culturales, económicos y ambientales actuales que influyen en la forma en que las personas diseñan su espacio de vida. Entonces, para responder a estas necesidades y hábitos en constante cambio, junto con el enfoque en el bienestar general, los arquitectos/as compensan la fachada y el techo (y, en algunos casos particulares, los pisos) para crear interiores dentro de interiores; envolventes secundarias que protegen el espacio interior del ambiente exterior.
Sadafumi (Sada) Uchiyama, ASLA, es curador emérito del Portland Japanese Garden. Antes de jubilarse, Uchiyama se desempeñó como curador en jefe de 2021 a 2023. Uchiyama es un jardinero japonés de tercera generación originario del sur de Japón, donde su familia se ha dedicado a la jardinería por más de un siglo. Además de su formación y experiencia como jardinero nacido y capacitado en Japón, Uchiyama también es arquitecto paisajista registrado en Oregón y California, y cuenta con licenciaturas y maestrías en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Illinois. Esta intervención fue realizada en la Conferencia de Arquitectura del Paisaje de la ASLA 2021 en Nashville.
Recientemente, el arquitecto japonés y defensor social Riken Yamamoto fue anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en el noveno arquitecto japonés honrado con el premio más prestigioso de la profesión. A lo largo de los 45 años de historia del Premio Pritzker, Japón destaca como la nación con mayor número de galardonados. Si bien la geografía no es un criterio en la selección de los premiados, la arquitectura japonesa impresiona constantemente por su juego de luces y sombras, la cuidadosa composición de los espacios, las suaves transiciones entre el interior y el exterior, y la atención al detalle y la materialidad. Una cultura de construcción arraigada también celebra los diseños diversos y fomenta el diálogo global junto al intercambio de ideas y mejores prácticas. Continúa leyendo para redescubrir a los nueve premios Pritzker japoneses y echar un vistazo a su trabajo.
El Estado de Kuwait ha revelado el diseño del próximo pabellón de Kuwait que se construirá en la Expo Mundial 2025 en Osaka. Diseñado por la firma de arquitectura LAVA (Laboratory for Visionary Architecture), la estructura temporal se concibe como un "Faro Visionario" que representa la adopción por parte de Kuwait de las culturas, las artes y las obras sociales árabes. El pabellón, desarrollado junto con su socio principal y contratista NUSSLI, también ofrece una respuesta al tema central de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", con el objetivo de fortalecer la relación entre Kuwait y Japón y fomentar diálogos sobre visiones de un futuro sostenible.
Como método de fabricación aditiva, la impresión 3D se ha caracterizado por la construcción de objetos mediante la deposición horizontal de material, capa por capa. A pesar de su utilidad, este enfoque todavía restringe la fabricación de elementos y limita la forma de los primeros prototipos al rango que permite la adición de material en una sola dirección, dificultando la creación de formas complejas con curvas suaves.
Sin embargo, el equipo de la Cátedra de Tecnologías de Construcción Digital en la ETH Zurich—integrando el diseño computacional, la fabricación digital y los nuevos materiales—ha estado explorando un innovador sistema robótico de fabricación aditiva no planar. Este método facilita la impresión de estructuras delgadas con doble curvatura, ampliando significativamente las posibilidades de su aplicación en la arquitectura a mayor escala.
El Reino de Arabia Saudita ahora alberga la primera mezquita del mundo impresa en 3D, que abarca una superficie de 5,600 metros cuadrados. Ubicada en el suburbio de Al-Jawhara en Jeddah, la mezquita es un tributo al difunto jinete Abdulaziz Abdullah Sharbatly. El proyecto de Forsan Real Estate utiliza la tecnología de impresión 3D de vanguardia de Guanli.
Hacer turismo es una actividad estrechamente ligada a la arquitectura y las ciudades. Tanto es así que Guiliana Bruno adapta el término a site-seeing en su exhaustivo libro Atlas of Emotions: Journeys in Art, Architecture and Film, destacando el vínculo entre el turismo y el paisaje urbano. Viajar y explorar nuevos lugares no es algo que solo le guste a quienes se dedican a la arquitectura; es una de las actividades más disfrutables para cualquier persona. No es coincidencia que las guías de ciudades se encuentren de manera constante entre los artículos más visitados en ArchDaily, ofreciendo colecciones curadas de edificios emblemáticos para explorar.
A partir de ahora, algunas de nuestras guías de ciudades más populares no solo ofrecerán una lista de edificios, sino que también contarán con mapas interactivos que ubican cada una de las obras maestras arquitectónicas en el territorio. Desarrollados por Felt, estos mapas responden a las necesidades tanto de los/las arquitectos/as como de viajeros/as curiosos/as por igual.
La residencia Blue Jay Way se ubica en Bird Streets, Los Ángeles (Estados Unidos), junto al vecindario de Beverly Hills. El terreno goza de una ubicación privilegiada en las alturas de la montaña, con vistas panorámicas al horizonte de Los Ángeles y Hollywood. El diseño de planta abierta busca una conexión tanto visual como experiencial entre el interior y la vista panorámica de la ciudad, mientras que una serie de patios escalonados y el uso de materiales en tonos blancos cálidos permiten que el juego de luces y sombras se proyecte en cada rincón de la arquitectura.
Durante décadas, nuestra sociedad ha adoptado predominantemente un enfoque extractivista al formular modelos para la fabricación de materiales en diversas industrias. Si bien ahora sabemos que este modelo es insostenible, queda una pregunta importante: ¿cómo lo hacemos? Puede que todavía estemos lejos de ofrecer una respuesta definitiva a este desafío, pero aún así, es emocionante observar que, en un contexto marcado por un horizonte global y ecológico desafiante, la comunidad arquitectónica mantiene un enfoque positivo al presionar por una reevaluación de lo que hacemos y cómo lo hacemos.
Este impulso puede estar ganando relevancia debido al surgimiento de generaciones más conscientes en relación al medio ambiente, como la Generación Z y Alpha. Lo cierto es que estamos asistiendo al desarrollo de nuevas filosofías de producción, como la de materiales de origen vegetal, que adoptan prácticas encaminadas a favorecer el uso de recursos derivados de las plantas, reducir la dependencia de procesos extractivos y promover alternativas conscientes y sostenibles en diversos aspectos de la fabricación y producción de materiales en la arquitectura.
El Centro Sostenible en Sevilla surgió como un concepto innovador a través de un concurso abierto de ideas de diseño sostenible pasivo, lanzado en octubre de 2023 y cuya recepción de propuestas concluyó en febrero de 2024. Impulsado por Dar[e]-Europe, una reconocida firma de investigación con sede en Sevilla, España, el certamen buscó fomentar soluciones de diseño sostenible al tiempo que promovía el confort de las personas usuarias con una dependencia mínima de fuentes de energía no renovables y un bajo impacto ambiental.
El estudio de arquitectura y diseño alemán Beta Realities ha desarrollado la iniciativa “Collective Parts”, una plataforma de diseño y tecnología para posibilitar la construcción de viviendas asequibles impresas en 3D. El proyecto ha sido reconocido como uno de los ganadores de Inititative99 de ICON, un concurso global de arquitectura orientado a reimaginar la vivienda asequible que pueda construirse por menos de 99.000 dólares. Los otros proyectos ganadores en la categoría abierta son MTspace Studio de Nueva Zelanda y For Everyday Life del Reino Unido. El concurso también destaca los aportes de estudiantes en una categoría independiente, donde figuran Casa Fami de IAAC (España), Juan Felipe Molano (Colombia) y Victoria Roznowski (Alemania).
Cobe Architects acaba de revelar su diseño ganador para el futuro Parlamento danés en Copenhague. Con el objetivo de revitalizar el centro administrativo histórico de Dinamarca, la oficina proyectó un espacio acogedor y accesible, "donde todos puedan experimentar la democracia de cerca". El diseño cuenta con un centro de visitantes subterráneo que conduce a las instalaciones dentro del patio del Parlamento, además de un recorrido interconectado que une los edificios históricos anteriormente utilizados por el Archivo Nacional Danés.
¿Qué es la simetría en la arquitectura? ¿Por qué se utiliza para proyectar espacios? ¿Qué ventajas y desventajas presenta frente a otras herramientas de proyección como la rotación, traslación y/o repetición? La arquitectura contemporánea evoluciona día a día implementando diferentes estrategias para crear espacios habitables donde las personas puedan realizar sus actividades cotidianas, cumplir sus necesidades y demás. Considerando a la simetría como un posible medio de organización, distribución y movimiento en el plano, la arquitectura se expresa y comunica en gran medida a través de medios gráficos (planimetrías, volumetrías, fotografías, etc.) en una relación que busca la convivencia, en la mayoría de los casos, de espacios, proporciones y escalas en armonía.
Durante siglos, los entornos áridos han resuelto el desafío de la luz, la privacidad y el calor mediante un elemento característico de la arquitectura árabe e islámica: la mashrabiya. Elaborada a partir de patrones geométricos hechos tradicionalmente con piezas cortas de madera torneada, la mashrabiya se compone de entramados tipo celosía que cubren grandes superficies. Tradicionalmente, se utilizaba para captar el viento y ofrecer un enfriamiento pasivo frente al seco calor del desierto de Medio Oriente. Al ubicarse frecuentemente en el lado de la calle de una edificación, en su interior se colocaban vasijas y recipientes con agua para propiciar el enfriamiento evaporativo. El aire fresco de la calle pasaba a través de la pantalla de madera, generando movimiento de aire para sus ocupantes.
De manera similar al jali de la India, este lenguaje vernáculo también ofrece un juego dinámico con la luz natural, manteniendo al mismo tiempo cierto grado de privacidad. Con orígenes que se remontan a la época otomana, estas pantallas perforadas protegían a sus ocupantes del sol, al tiempo que permitían el paso de la luz natural en dosis calculadas. Si bien la mashrabiya era un sello distintivo de los lenguajes de la arquitectura árabe e islámica, no fue sino hasta 1987 cuando este elemento arquetípico comenzó a aparecer bajo una aplicación contemporánea renovada.
TRANSFER Architecture Video Award 2023 acaba de anunciar a los ganadores de la edición de este año del innovador concurso de cortometrajes de arquitectura. Debido a la alta calidad y la diversidad de las inscripciones, el jurado ha decidido otorgar 4 ganadores ex aequo y 2 menciones honoríficas.
La ceremonia del TRANSFER Architecture Video Award 2023 tuvo lugar el 22 de febrero en Lausana, como parte del festival de cine Écrans Urbains. Puedes descubrir los videos ganadores, finalistas y seleccionados en TRANSFER.
Zaha Hadid Architects ha presentado un proyecto a gran escala para la reurbanización del paseo marítimo de Al Khuwair en el centro de Muscat, la capital de Omán. El proyecto de $1.3 mil millones abarca un área de 3.3 millones de metros cuadrados. Su objetivo es revitalizar la zona a través de principios de diseño liderados por la sostenibilidad para dar cabida al crecimiento poblacional esperado, que se espera casi se duplique para el año 2040. Los planes se desarrollan en colaboración con Buro Happold para incorporar y transformar los edificios existentes en el lugar, introducir medidas de resiliencia costera y climática, y crear una infraestructura eficiente orientada al tránsito.
Black Females in Architecture (BFA) es una empresa social que apoya a una red de más de 450 mujeres negras en las profesiones del entorno construido en todo el mundo. Fundada por las arquitectas Neba Sere, Selasi Setufe y Akua Danso, la organización aboga por la diversidad y la equidad de género y raza en todos los sectores del entorno construido, incluyendo la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la ingeniería, el diseño y la construcción.
Nos complace presentar por primera vez ante una audiencia global el cortometraje "A Voice for the 450 Plus", luego de su proyección en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La película celebra las continuas contribuciones de las mujeres negras en las disciplinas del entorno construido, mostrando al mundo cómo ayudan a moldear el futuro de nuestras ciudades.
Por encargo de Diriyah Company, HKS Architects ha presentado el diseño de un nuevo estadio multideportivo en Diriyah. Concebido como un catalizador para la cultura local y el sector del entretenimiento, el recinto con capacidad para 20,000 espectadores se ubicará en el centro de The City of Earth, un desarrollo de 76,000 metros cuadrados alineado con la iniciativa Saudi Vision 2030, que busca convertirse en uno de los destinos turísticos más atractivos de Medio Oriente.
Los principios de la economía circular han sido más influyentes y aplicables a la industria de la construcción. Haciendo hincapié en el uso eficiente de los recursos, las prácticas de arquitectura global son cada vez más pioneras en los modelos de reutilización y reciclaje de componentes y materiales. El concepto de "diseño para el desmontaje" se ha convertido en un enfoque innovador, especialmente en el caso de las fachadas de los edificios. Lograr un equilibrio entre las demandas de nuevas infraestructuras y la transición hacia la sostenibilidad requiere una revisión del diseño de fachada tradicional a lo largo de su ciclo de vida.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Si sigue de cerca las políticas de vivienda en Estados Unidos, es probable que haya notado un término en particular que ha surgido con frecuencia últimamente: vivienda social. Tal vez haya leído un extenso artículo académico, viva en una ciudad que está codificando una política de vivienda social como Seattle o Atlanta, o haya visto alguna de las menciones recientes en The New York Times que destacan casos de éxito en EE. UU. y Viena. En el ámbito del diseño, Dezeen está publicando una serie sobre el resurgimiento de la vivienda social.
Con el tema “Todo empieza en casa: acciones locales para ciudades y comunidades sostenibles”, la 12ª sesión del Foro Urbano Mundial (WUF, por sus siglas en inglés) se llevará a cabo en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. La conferencia regresa al continente africano más de 20 años después de su primera edición en Nairobi, Kenia, en 2002.
El evento es convocado por el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Habitat) y coorganizado por el Gobierno de la República Árabe de Egipto, y representa la mayor conferencia global sobre el futuro de las ciudades. Las sesiones se realizarán en el Centro Internacional de Conferencias de Egipto y contarán con transmisión en línea gratuita.
Pionera en construcción avanzada e impresión 3D a gran escala, ICON fue seleccionada como una de las mejores prácticas emergentes de 2021 (Best New Practices) por ArchDaily gracias a su tecnología innovadora que expande las capacidades del entorno construido. La empresa emergente con sede en Texas acaba de presentar un conjunto de herramientas y productos para modernizar aún más los procesos de construcción. Bajo el nombre de “Domus Ex Machina,” el evento exhibió una serie de innovaciones, entre las que destacan un/a arquitecto/a de IA diseñado/a para el diseño y construcción de viviendas, una biblioteca digital con más de 60 planos de casas prediseñadas, un nuevo material de construcción ecológico y una impresora robótica que facilita la construcción de varios niveles. En conjunto, estos desarrollos buscan ofrecer una alternativa más rápida y ecológica para construir viviendas asequibles y de alta calidad a nivel global.
Entendiendo que la urbanización en el mundo es un fenómeno constante y en aumento, pareciera que la naturaleza y los elementos vivos que la conforman son escasos en los centros urbanos contemporáneos. En ese sentido, parecería que colectivamente hemos olvidado que el medio natural es el ambiente primordial de los seres humanos. Pero el hecho de que la sociedad haya optado por establecerse en ciudades como el modelo predominante, no significa que la naturaleza sea obsoleta. Por el contrario, la búsqueda constante de soluciones sostenibles y orientadas al bienestar de las personas puede proporcionarnos más y mejores respuestas.
La arquitectura biomimética, orientada en hallar soluciones sostenibles en el entorno natural, emerge como una respuesta para integrar la naturaleza al entorno construido. Esta integración va más allá de la mera imitación o copia descontextualizada, fundamentándose en el entendimiento y extrapolando sus cualidades a edificios e interiores. Por esta razón, estrategias específicas de biomimesis aplicadas a la arquitectura se pueden reflejar en los revestimientos cerámicos, abordando aspectos como la composición mineral, diseño y estética que se relacionan estrechamente con la naturaleza.
