Foster + Partners ha revelado su propuesta para el plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, un nuevo desarrollo que busca introducir un nuevo destino turístico a lo largo de la costa suroeste de Baréin. El frente marítimo de 3,5 kilómetros introduce una infraestructura de prioridad peatonal junto con un distrito de uso mixto equipado con zonas residenciales, hoteles, locales comerciales y servicios públicos.
El Premio Pritzker de Arquitectura ha publicado un video especial en homenaje a Riken Yamamoto, el galardonado de 2024. Presentado con un formato de estilo documental, el video celebra la destacada trayectoria arquitectónica de Yamamoto y sus contribuciones como el 53º galardonado, quien recibió la distinción a principios de este año en Chicago. Este hito coincidió con el centenario de Cindy Pritzker, cofundadora del premio junto a su difunto esposo, Jay A. Pritzker.
Aunque hoy en día hay más equilibrio entre mujeres y hombres en la arquitectura, el panorama era bastante diferente hace unas décadas. Las arquitectas pioneras se han resistido en una profesión dominada por hombres y se han enfrentado al escepticismo en contextos desafiantes, como las obras de construcción en sí. Zaha Hadid comentó sobre la dificultad de inclusión en lo que llamó el "club de chicos", enumerando las dificultades para llegar a acuerdos o crear asociaciones. Lina Bo Bardi, por su parte, utilizó su fuerte personalidad para superar el sexismo de su época. A pesar de estas dificultades, las mujeres siempre han encontrado la manera de destacarse y aportar contribuciones invaluables a la profesión.
En innumerables ocasiones la arquitectura ha recordado a arquitectos ilustres y sus descubrimientos materiales a lo largo del tiempo, pero ¿qué hay de reconocer las aportaciones de las mujeres a la disciplina? Discutir sus exploraciones materiales pioneras es clave para comprender su papel en los proyectos. Con un análisis del trabajo de las reconocidas arquitectas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek y Zaha Hadid –que introdujeron técnicas innovadoras y tendencias materiales–, la siguiente discusión saca a la luz cómo las ideas de las mujeres han influido en el desarrollo de la arquitectura. Identificar sus enfoques sobre cómo administrar estructuras y materiales ayuda a comprender la personalidad de su trabajo y cómo implementar estrategias similares en el futuro.
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado USD 20 millones a destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Para plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words with Winners.
Populous ha presentado el diseño del Estadio y Plan Maestro King Salman, destinado a convertirse en el estadio de mayor capacidad en Arabia Saudita y en la sede principal de la selección nacional de fútbol del país. Desarrollado en colaboración con la Comisión Real para la Ciudad de Riad y el Ministerio de Deportes, el estadio se ubicará en el norte de Riad, junto al Parque King Abdulaziz. Con una finalización programada para finales de 2029, el recinto también ha sido anunciado como una de las sedes principales de la Copa Mundial de la FIFA 2034, que se llevará a cabo en Arabia Saudita, cuya candidatura incluye la construcción de 11 estadios nuevos y la remodelación de otros 4 existentes.
Lydia Kallipoliti es una reconocida arquitecta, autora y educadora cuya investigación ha transformado la manera en que la arquitectura aborda los desafíos urgentes de la sostenibilidad, la tecnología y la política ambiental. Como profesora asociada en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP), el enfoque de Kallipoliti en la educación arquitectónica impulsa a los y las estudiantes a enfrentar problemáticas críticas como los residuos, la reutilización y los sistemas de ciclo cerrado. Su filosofía pedagógica permite al estudiantado concebir el diseño no solo como una búsqueda estética o funcional, sino como una herramienta poderosa para abordar las crisis ecológicas globales, instándoles a pensar de manera sistémica y creativa sobre el futuro del entorno construido.
Además de su trayectoria académica, Kallipoliti es autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que profundizan en la relación entre la arquitectura y la política ambiental. Sus investigaciones y textos han abierto debates sobre cómo los/las arquitectos/as pueden replantearse los paradigmas de diseño tradicionales y adoptar la sostenibilidad como un principio fundamental de la práctica profesional.
Ammodo Architecture acaba de revelar los primeros 23 galardonados de la edición inaugural de los Ammodo Architecture Awards, un reconocimiento anual dedicado a promover una arquitectura con conciencia social y ecológica en todo el mundo. Los y las galardonadas, seleccionados por sus contribuciones ejemplares, recibirán un apoyo financiero que oscila entre los €10,000 y los €150,000 para dar continuidad a su trabajo y proyectos en tres categorías: Arquitectura Social, Compromiso Social y Escala Local.
El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.
Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.
Elegir el método adecuado para instalar paneles decorativos de muro en interiores puede marcar la diferencia entre un resultado impecable y un proceso largo y complejo. En el panorama actual del diseño, los paneles de muro son elogiados por su poder transformador, al aportar profundidad, textura y carácter a cualquier espacio. Estos paneles cuentan con una rica historia y han evolucionado a lo largo de los siglos para reflejar el espíritu de cada época: desde la opulencia de la talla renacentista hasta la refinada elegancia de la *boiserie* rococó, donde cada estilo estuvo definido por la destreza artesanal de su tiempo.
No obstante, a la hora de instalar estos paneles, las y los diseñadores y arquitectos de hoy en día tienen a su disposición un verdadero repertorio de técnicas. Cada método tiene sus propias ventajas, ya sean tradicionales o de vanguardia, y elegir el enfoque adecuado tiene que ver tanto con la estética como con la viabilidad práctica. En esta guía, analizaremos detalladamente la variedad de métodos disponibles, desde las fijaciones clásicas hasta las innovaciones modernas, todos listos para ayudar a materializar cualquier visión de diseño.
El Plan de la Bahía de Tokio de 1960 de Kenzo Tange reflejaba el *zeitgeist* de una sociedad cautivada por el rápido avance tecnológico y el optimismo de la posguerra. Por su parte, el concepto de cúpula sobre Manhattan concebido por Buckminster Fuller en 1959 se desarrolló bajo la premisa de que la humanidad tenía la capacidad de moldear su entorno a una escala sin precedentes. A lo largo de mediados del siglo XX, las ideas utópicas de planificación urbana proliferaron en diversas partes del mundo, impulsadas por una singular combinación de factores sociales y motivaciones psicológicas.
Si bien estas visiones solían estar impregnadas de esperanza y ambición, también reflejaban el crecimiento económico generalizado y la innovación tecnológica de la época, factores que alimentaron las audaces fantasías de profesionales de la arquitectura y el diseño urbano, ávidos por transformar el paisaje urbano. Para gran parte de estos profesionales, se trataba de una oportunidad de rediseñar las ciudades desde cero, omitiendo a menudo las complejidades de las tramas urbanas existentes en favor de ideales futuristas. No obstante, aunque estas visiones impulsaron prácticas vanguardistas, con frecuencia causaron desconcierto en la ciudadanía y se percibieron como distantes o inalcanzables. ¿Cómo habrían evolucionado estos conceptos de haber sido moldeados por la planificación participativa contemporánea, que prioriza la participación ciudadana y las aportaciones de la comunidad?
En los últimos años, las asociaciones público-privadas (APPs) se han convertido en un modelo importante para ejecutar proyectos de infraestructura a gran escala en todo el mundo. Estas asociaciones reúnen las fortalezas tanto del sector público, representado por gobiernos o municipios, como del sector privado, combinando sus recursos, experiencia y poder de inversión. En el contexto de la arquitectura y el desarrollo urbano, las APPs se utilizan cada vez más para abordar las complejas necesidades de las ciudades en crecimiento, ayudando a financiar, construir y mantener proyectos críticos que serían difíciles de lograr para cualquiera de los sectores por sí solo. Pero ¿qué son exactamente las APPs y cómo funcionan en el entorno construido? Este artículo explora el concepto de APPs y proporciona ejemplos de todo el mundo para ilustrar cómo estas asociaciones están dando forma al futuro de los espacios urbanos, a veces más allá de las ganancias comerciales. Además, al explorar los diferentes proyectos, el artículo pretende desarrollar un marco en torno a los impactos potenciales positivos y negativos de las APPs.
EAA-Emre Arolat Architecture ha presentado recientemente su diseño para el Djemevi de Küçükçekmece, un nuevo concepto de espacio cívico en Estambul diseñado para combatir la exclusión social y brindar un entorno cómodo y acogedor para la comunidad aleví. El edificio se compone de una serie de espacios y estructuras interconectadas que generan una topografía compleja, ofreciendo amplias áreas recreativas y un espacio de identidad para la comunidad local. El concepto fue reconocido durante el World Architecture Festival 2024, obteniendo el premio al Proyecto del Futuro del Año en reconocimiento a su inclusión social y su cuidadosa adaptación a las tradiciones y necesidades locales.
OODA acaba de presentar su diseño para un nuevo desarrollo urbano de uso mixto en el centro de Tirana, Albania. Ubicado en el distrito central de Tirana, en la calle Myslym, el edificio Ndarja representa un nuevo enfoque para el desarrollo de uso mixto, al integrar funciones residenciales, hoteleras, de oficinas y comerciales en una sola estructura. El edificio consta de dos secciones distintas dispuestas a lo largo de sus lados más estrechos, lo que genera una plaza central que funciona como punto de encuentro en contraste con el bullicioso entorno.
Hace 25 años, cuando nació en Suiza el estándar de construcción sostenible Minergie, diseñado para reducir el consumo energético y mejorar el confort en las edificaciones, era difícil prever que se convertiría en una de las certificaciones más demandadas del país: actualmente, ha llegado a tener una presencia considerable con más de 50.000 edificios certificados. También era difícil imaginar su futuro en la América Latina de hoy, ¿cómo podría un sistema desarrollado para las exigencias de un país responder a los requerimientos de otra región con tan diversa geografía y cultura?
Desde hace un tiempo, ArchDaily se ha esforzado por mejorar la experiencia de sus usuarios y usuarias, explorando cómo profundizar en sus contenidos y transformar los canales a través de los cuales se entregan. ¿Qué valor adicional se puede aportar tanto a quienes recién se integran como a los/las miembros consolidados/as de la comunidad para potenciar aquello que representa ArchDaily?
El resultado es ArchDaily Plus: un plan de membresía que ofrece una interfaz de usuario/a completamente renovada y funciones exclusivas, al tiempo que apoya la entrega continua de herramientas y conocimientos esenciales para todas las personas involucradas en la creación de un mejor entorno construido. Esta modalidad proporciona aún más inspiración diaria, manteniendo el acceso libre y gratuito a la información crítica (proyectos, noticias y artículos editoriales de menos de seis meses de antigüedad).
Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.
El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.
Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.
Del 2 al 6 de diciembre, se celebrará en Lima, Perú, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), bajo el lema CLIMA: Acciones para el buen vivir. Desde 1998, la BIAU, promovida por el gobierno de España a través del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y con el apoyo de la Fundación ARQUIA, tiene como objetivo difundir buenas prácticas de arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, fomentando un espacio de discusión en torno a los desafíos contemporáneos compartidos entre España y Latinoamérica. Tejiendo puentes de conocimiento entre ambos continentes, la BIAU abre sus puertas una vez más, ahora en Lima.
En la arquitectura, a menudo son los detalles más minuciosos los que causan el mayor impacto. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han orientado cuidadosamente los edificios para equilibrar la función y la estética, con la luz como principio rector. La búsqueda de la iluminación perfecta en las edificaciones se remonta a la época medieval y continúa hasta nuestros días. Resulta que no basta con dejar entrar la luz en un espacio; son la dirección y la calidad de esa luz las que realmente enaltece el ambiente.
Este año, el Concurso de Arquitectura Nórdica de VELUX —titulado acertadamente "Daylight from Above"— invitó a arquitectos y arquitectas de Dinamarca, Suecia y Noruega a explorar los matices de la luz natural en el diseño residencial. El certamen los/las instó a diseñar espacios donde la luz juegue un papel protagónico, esculpiendo interiores que se transforman y cambian con las horas y las estaciones. ¿El objetivo? Crear hogares donde la luz no solo ilumine un espacio, sino que enriquezca la experiencia de habitarlo.
MVRDV se ha asociado con KLABU, una empresa social con sede en Ámsterdam, para diseñar una casa club modular y multifuncional destinada a apoyar a las personas refugiadas. Esta colaboración, iniciada en 2022, se basa en la convicción de que el deporte puede desempeñar un papel fundamental para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas, fomentando la alegría, el orgullo y la esperanza. La iniciativa de KLABU consiste en construir estas casas club en campamentos de personas refugiadas, asentamientos y zonas urbanas, donde funcionan como centros comunitarios que ofrecen acceso a equipamiento deportivo, actividades y conectividad mediante Wi-Fi y transmisiones de televisión.
La 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, inaugurada el 10 de mayo de 2025, presenta el pabellón de Bélgica transformado por la exposición "Building Biospheres", curada por un equipo integrado por el/la arquitecto/a paisajista Bas Smets y el/la biólogo/a Stefano Mancuso. Impulsada por el gobierno de Flandes y el Instituto de Arquitectura de Flandes, esta sugerente muestra explora un enfoque transformador de la arquitectura bajo la perspectiva de la inteligencia vegetal.
En el corazón de Tallin, donde la historia se entreteje entre calles empedradas y torres ancestrales, se alza el Palacio Ungern-Sternberg, un monumento que tiende un puente entre el opulento pasado de la aristocracia estonia y el vibrante mundo de la academia contemporánea. Sede actual de la Academia Estonia de Ciencias, este edificio histórico encarna la constante dedicación de Estonia al conocimiento y a la preservación cultural. A través de Open House Tallinn, festival que pone en valor el patrimonio arquitectónico de la ciudad, la notable historia del palacio y sus singulares detalles arquitectónicos se acercan a un público más amplio, ofreciendo una perspectiva única sobre la resiliencia cultural del país.
Construido en el siglo XIX como símbolo del poder aristocrático, el palacio se ha transformado de una residencia privada en un núcleo nacional de la vida intelectual. Sus grandes salones, que alguna vez fueron escenario de fastuosas recepciones, albergan hoy actividades científicas y académicas, ejemplificando cómo la arquitectura patrimonial puede evolucionar a la par de los cambios sociales.
Durante mucho tiempo, el arte ha sido percibido como elitista, una imagen consolidada por sus profundos lazos con el poder y la riqueza. En la antigüedad, las obras de arte eran símbolos de estatus reservados para gobernantes y figuras religiosas, mientras que el Renacimiento marcó un período en el que mecenas acaudalados, como la familia Medici, promovieron el arte como una herramienta de prestigio social y político. En el siglo XVII, con el surgimiento de las academias de arte, se establecieron normas estrictas para definir lo que se consideraba "alta cultura", distanciando aún más el arte de las masas.
Hacia el siglo XIX, el mercado del arte ya estaba moldeado por coleccionistas privados y galerías comerciales que veían las obras como productos de lujo, lo que acentuó su exclusividad y relegó la accesibilidad a un segundo plano. Movimientos artísticos como el impresionismo, el modernismo y el arte urbano desafiaron este elitismo, ampliando su alcance y cuestionando la exclusividad institucional. Si bien el sistema contemporáneo sigue estando dominado por coleccionistas de gran poder adquisitivo y por un mercado que prioriza las ganancias sobre la accesibilidad, existen iniciativas que buscan cambiar esta dinámica.
Hace miles de años, una cadena de volcanes y colinas formó un valle que se convirtió en el hogar de cinco lagos. Según la mitología indígena, esta zona sirvió como punto de referencia clave para la fundación de la antigua Tenochtitlan, marcada por la señal de un águila posada sobre un cactus, devorando una serpiente. En el apogeo de su esplendor, la ciudad estaba organizada dentro de un intrincado sistema de calzadas, muchas de las cuales todavía sirven como vías principales, junto con canales que conectan los cinco cuerpos de agua. Con el tiempo, acontecimientos como la colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron su estructura y nombre, dando lugar a lo que hoy se conoce como Ciudad de México.
