El Concurso MICROHOME 2025 de Buildner está de regreso, ofreciendo un fondo de premios récord de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para la vivienda compacta. Patrocinado por Kingspan, este certamen global invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas.
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El Museo Británico ha anunciado la selección de Studio Weave como el equipo a cargo de diseñar sus nuevos pabellones de bienvenida y el patio de acceso, en el marco de una iniciativa de reurbanización de mayor alcance. El proyecto representa uno de los pasos fundamentales dentro de su extenso Plan Maestro, el cual busca modernizar el emblemático sitio en el centro de Londres sin perder de vista su valor histórico. La propuesta ganadora se eligió mediante un concurso organizado bajo el marco de Arquitectura y Urbanismo de la Autoridad del Gran Londres, una iniciativa que prioriza la diversidad y la sostenibilidad en el diseño.
El concepto de arquitectura inclusiva ha cobrado relevancia a medida que el entorno construido evoluciona para reflejar y abordar las diversas necesidades de la humanidad. Este enfoque prioriza la empatía, la accesibilidad y la equidad, con el objetivo de crear espacios que resuenen en personas de diversos perfiles demográficos, capacidades y contextos culturales. Más que limitarse a cumplir con las normas de accesibilidad o incorporar elementos de diseño universal, representa un cambio de paradigma que humaniza la arquitectura y la alinea con valores sociales fundamentales. Desde esta perspectiva, la arquitectura inclusiva fomenta conexiones, acoge la diversidad y garantiza que los espacios físicos contribuyan al bienestar colectivo.
Este artículo explora cuatro temas interrelacionados —empatía, arquitectura inclusiva, equidad espacial y accesibilidad— a través de una selección de artículos publicados en 2024. En conjunto, estos ejes temáticos revelan cómo la arquitectura puede responder a los desafíos y aspiraciones de la sociedad, ilustrando su potencial como un catalizador para el cambio social. Desde el diseño enfocado en la conexión emocional hasta el abordaje de las desigualdades espaciales, las lecciones de 2024 enfatizan la responsabilidad de los/las arquitectos/as de crear espacios que trasciendan la funcionalidad, promuevan la inclusión en todas las escalas y fomenten entornos donde todas las personas se sientan visibilizadas, valoradas y empoderadas.
Cada región posee una identidad arquitectónica propia, que funciona como una "huella dactilar" cultural que la hace reconocible de manera única. El diseño italiano, por ejemplo, se nutre del legado romano mediante el uso de la piedra y los tonos claros. Turquía se distingue por sus intrincados revestimientos de azulejos esmaltados que adornan muros y techos, mientras que México acoge colores y texturas vibrantes mediante materiales locales y artesanía. Muchos de estos elementos están arraigados en prácticas tradicionales; sin embargo, con el paso del tiempo, se han reinventado y transformado a través de nuevos procesos, dando lugar a expresiones arquitectónicas contemporáneas. En Suiza, el concepto de "Swissness" (la identidad suiza) enmarca esta esencia identitaria: una fusión entre la precisión de la relojería y la funcionalidad. Con raíces en la micromecánica, la ingeniería y la artesanía suizas convergen en el diseño de ventanas minimalistas modernas, donde las líneas limpias y la transparencia redefinen los límites y moldean el lenguaje arquitectónico.
El año 2024, tras un periodo de incertidumbre global, fue testigo de una compleja interacción entre desafíos y avances. Si bien las tensiones geopolíticas y las secuelas de crisis anteriores siguieron estando muy presentes, el enfoque se desplazó hacia la reconstrucción, con comunidades de todo el mundo en busca de soluciones locales y formas de progresar a pesar de las dificultades. El panorama arquitectónico de 2024 estuvo marcado por una creciente exploración de nuevos sistemas y tecnologías de construcción, a menudo inspirados en soluciones vernáculas. A escala urbana, se replanteó el potencial de los espacios para transicionar hacia dinámicas más peatonales, con una mayor presencia de áreas naturales y mejores oportunidades para el encuentro comunitario y la organización de eventos.
Los debates en torno a la descolonización, la preservación de las técnicas constructivas tradicionales y la integración de las narrativas locales en el diseño continuaron cobrando fuerza. En este sentido, el foco ya no estuvo tanto en estructuras singulares e icónicas, sino en proyectos ambientalmente responsables y socialmente conscientes que atendieran las necesidades específicas de las comunidades. Al mismo tiempo, nuevas tecnologías como los sistemas de inteligencia artificial continuaron impactando la profesión; sin embargo, cada vez se entienden menos como un reemplazo y más como herramientas a disposición de profesionales de la arquitectura y el diseño para optimizar sus procesos.
Tejer no es solo una habilidad técnica, sino también una forma de diseñar experiencias materiales. Participar en el proceso de tejido nos permite estructurar, comunicar, reflexionar y conectar con nuestros diseños. Al experimentar con diferentes estructuras de tela, obtenemos información sobre cómo los materiales se comportan bajo tensión y compresión. Este alcance nos ayuda a empujar los límites de los textiles y sus limitaciones, dando como resultado diseños que estiran y prueban las propiedades de los materiales.
En la arquitectura, el mecanismo constructivo del tejido centra el refugio en el proceso de construcción. En este sentido, el refugio se convierte en una manifestación directa de la producción de materiales. Además, el tejido ofrece numerosos beneficios ambientales y sociales al crear refugios que interactúan activamente con los materiales, herramientas, tecnologías y potenciales creativos, apoyando así la creación de lugares.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Hospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.
La Fundación del Museo de Arquitectura y Diseño de Finlandia, en alianza con la empresa inmobiliaria ADM, ha revelado los cinco diseños preseleccionados para el concurso internacional que busca dotar a Helsinki de una nueva sede dedicada a la historia de la arquitectura y el diseño. Este nuevo museo, que se ubicará en el histórico Puerto Sur, ha despertado un gran interés a nivel global, con un total de 624 propuestas anónimas evaluadas desde septiembre de 2024. Este anuncio marca la finalización de la primera fase del certamen, ya que todos los proyectos seleccionados avanzarán a una segunda etapa, donde recibirán un premio económico para perfeccionar sus conceptos.
Dubái acaba de presentar una ambiciosa iniciativa destinada a mejorar la movilidad peatonal en la ciudad y promover el desarrollo urbano sostenible. Anunciado por el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vicepresidente y gobernante de Dubái, el "Plan Maestro de Caminabilidad de Dubái" (Dubai Walk Master Plan) prevé transformar la ciudad en un núcleo peatonal para el año 2040.
¿Por qué demoler cuando podemos mejorar? La colaboración entre ArchDaily e ICEX busca destacar los proyectos más sobresalientes de remodelación, reutilización, ampliación y renovación recientemente construidos en España. Este concurso se centra en cómo la arquitectura española valora la revitalización de edificios y centros históricos, recuperando estructuras existentes para promover un desarrollo urbano más equilibrado. En España, antiguas casonas se convierten en joyas boutique, y fábricas como el Matadero de Madrid se transforman en espacios culturales: una mezcla ingeniosa de tradición y modernidad. Al final, un buen diseño no se construye desde cero, se construye sobre lo existente.
La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.
La CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) actualiza constantemente el listado con los más de 5.000 edificios más altos del mundo, todos ellos por sobre los 150 metros de alto. Hoy en día el Burj Khalifa en Dubai es el edificio más alto del mundo.
La City of London Corporation ha aprobado un paquete de financiamiento de 191 millones de libras esterlinas para la primera fase del programa de renovación de cinco años del Barbican Centre. La iniciativa tiene como objetivo abordar reparaciones y mejoras críticas en este recinto catalogado como Grado II, incluyendo mejoras de accesibilidad, eficiencia energética y el funcionamiento general de su envejecida infraestructura. La renovación del Barbican comenzó en 2021 con un concurso internacional para seleccionar al equipo de diseño multidisciplinario que lideraría los esfuerzos. En 2022, fueron seleccionados Allies and Morrison, Asif Khan Studio y Buro Happold, en colaboración con especialistas en sustentabilidad, patrimonio, paisajismo, diseño de iluminación, acústica, entre otras áreas.
The Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ha sido seleccionado para diseñar el Jawaher Boston Medical District en Sharjah, una nueva e importante iniciativa de salud liderada por BEEAH, una organización privada dedicada a la sustentabilidad en la región de MENA. Tras un proceso de selección competitivo, la designación de RPBW marca el inicio de un proyecto que busca redefinir la integración de la excelencia en la atención médica con la sensibilidad ambiental y cultural.
Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.
La Catedral de Notre Dame reabrió el 7 de diciembre de 2024, recibiendo visitantes por primera vez desde el incendio de 2019. Su restauración fue una tarea masiva, liderada por el arquitecto principal Philippe Villeneuve, asistido por Rémí Fromont y Pascal Prunet. El proyecto involucró aproximadamente a 2.000 artesanos, 250 empresas y alrededor de 900 millones de dólares, demostrando la inmensa escala y complejidad del trabajo en un plazo ajustado. A pesar del importante hito de su apertura antes de fin de año, los trabajos de restauración aún no están completos, ya que se espera que continúen hasta 2026.
Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.
En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.
La influyente figura de Deborah Berke, FAIA, LEED AP, ha sido anunciada como la galardonada con la Medalla de Oro del AIA 2025, en reconocimiento a una trayectoria de cuatro décadas que integra su destreza en el diseño con un liderazgo académico comprometido con la responsabilidad social y ambiental. Su obra, que abarca proyectos residenciales, institucionales y de reutilización adaptativa, demuestra un firme compromiso con la sustentabilidad y la participación comunitaria. Tras fundar Deborah Berke Partners (actualmente TenBerke) en 1982 y desempeñarse como la primera decana de la Escuela de Arquitectura de Yale, ha ocupado diversos cargos de liderazgo en el ámbito de la arquitectura y ha contribuido activamente a los debates sobre ética del diseño, sustentabilidad y educación.
El Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi alberga diversos desarrollos culturales y arquitectónicos diseñados por reconocidos/as arquitectos/as. Entre los proyectos más destacados se encuentran el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel, el Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry, el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, el Museo de Historia Natural de Abu Dabi de Mecanoo y la Casa de la Familia Abrahámica de Adjaye Associates. Con el fin de consolidarse como un centro global de diálogo cultural, creatividad e intercambio de conocimientos, el plan maestro prioriza la vinculación entre el patrimonio local y las perspectivas globales.
Las regiones montañosas y de gran altitud se consideran uno de los ecosistemas más frágiles de la Tierra. Desde el derretimiento de los glaciares hasta la erosión del suelo, estos entornos se enfrentan a crecientes amenazas derivadas del cambio climático, lo que hace imperativo reimaginar cómo se diseñan la arquitectura y sus infraestructuras de soporte para dichos lugares.
Las comunidades asentadas en ecosistemas de montaña son especialmente vulnerables a los impactos del cambio climático debido a su proximidad a los primeros síntomas de la transformación del entorno y a la falta de acceso a recursos y materiales adaptativos. Más allá de las aspiraciones poéticas de construir y habitar en entornos de montaña, resulta un desafío urgente diseñar soluciones que resistan adecuadamente las condiciones climáticas hostiles y promuevan asentamientos humanos sostenibles y seguros en las regiones montañosas.
La historia de los materiales en la construcción es un recorrido de innovación y adaptación a las necesidades del entorno. En sus formas más rudimentarias, por ejemplo, los primeros adhesivos se fabricaban a partir de fuentes naturales, como mezclas de resinas de árboles, cal y agua. Más adelante, culturas como la egipcia refinaron estos métodos, utilizando almidón y caseína (proteína de la leche) para unir elementos en sus edificaciones. Esta evolución alcanzó un hito con la Revolución Industrial, cuando la industrialización y la introducción de compuestos sintéticos sentaron las bases de los productos avanzados que conocemos hoy. Los métodos de producción de estos materiales han transformado la construcción, optimizando procesos y promoviendo avances significativos en pro de la sustentabilidad.
La infraestructura comprende los servicios esenciales que las áreas urbanas deben proveer para garantizar el acceso a estándares básicos de salud y bienestar, tales como saneamiento básico, energía, vialidad, transporte y comunicación. Más que una red funcional, la infraestructura desempeña un papel transformador en la manera en que las personas viven, trabajan y se relacionan. Las estaciones de tren, por ejemplo, trascienden su función de movilidad para convertirse en centros de interacción social, nodos económicos y símbolos de desarrollo sostenible. Su diseño refleja un delicado equilibrio entre funcionalidad, seguridad y valor arquitectónico, lo que ilustra cómo la infraestructura puede mejorar y transformar las experiencias urbanas.
El entorno construido tiene un impacto significativo en la salud pública; no obstante, su potencial como herramienta para promover la salud sigue sin ser plenamente reconocido. Históricamente, los y las profesionales de la arquitectura y la planificación urbana han explorado las conexiones entre el diseño y la salud, identificando factores fundamentales que mejoran el rendimiento de un edificio en materia de salud. Quienes trabajan en el sector del entorno construido disponen de pruebas contundentes sobre cómo las intervenciones espaciales pueden mejorar los indicadores de salud; por el contrario, los profesionales sanitarios suelen carecer de esta perspectiva. Derribar estas barreras resulta esencial para crear espacios que promuevan el bienestar de sus ocupantes.
Las antiguas civilizaciones indias alguna vez prosperaron a lo largo de las orillas de los muchos ríos del país, solidificando una conexión entre el agua y la cultura que perdura hasta el presente. Los ríos han sido parte integral de las diversas comunidades de India, sirviendo como recursos esenciales para la vida diaria y la práctica espiritual. Históricamente, estos cuerpos de agua experimentaron un arraigado sentido de custodia; siendo cuidados colectivamente por las comunidades que dependían de ellos. Hoy en día, la responsabilidad por los ríos se transfiere entre las manos de múltiples partes interesadas, lo que exige un esfuerzo conjunto que reconozca su significado cultural.
La probabilidad de que el próximo partido de básquetbol que capte su atención se dispute sobre un piso de vidrio interactivo y personalizable es relativamente alta. Es aún más probable que esta maravilla de vidrio haya sido fabricada por ASB GlassFloor. En el siempre cambiante mundo del deporte y la arquitectura corporativa, los elementos de diseño innovadores cobran un protagonismo cada vez mayor. Una de estas maravillas que está marcando tendencia es el piso de vidrio: una característica que, aunque parezca una novedad, se ha convertido en un elemento esencial en estadios de alto perfil en todo el mundo. Más allá de iluminar los recintos deportivos, ASB GlassFloor tiene múltiples recursos para sorprender al mundo. Incursionar en el ámbito corporativo es, precisamente, uno de sus movimientos más astutos.
