Ubicado en el extremo del icónico Dakpark de Rotterdam, el nuevo proyecto Kop Dakpark, diseñado por las oficinas de arquitectura INBO y h3o, se perfila como un innovador modelo de vivienda sostenible e inclusiva. Desarrollado por Woonstad Rotterdam, este complejo residencial incluye 153 viviendas asequibles —63 sociales y 90 de rango medio— que no solo responden a la necesidad de vivienda, sino que también integran naturaleza y comunidad para mejorar tanto el paisaje urbano como ecológico.
La ya consolidada internacionalmente Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 tuvo su última edición el pasado mes de noviembre de 2024, en el centro histórico de la capital ecuatoriana. El evento reunió a expertos en la disciplina arquitectónica de todas partes del mundo en un espacio de diálogo y reflexión sobre el futuro de nuestras ciudades, la arquitectura y el paisaje urbano contemporáneo. Esta última edición, bajo el tema CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje, abordó una reflexión profunda sobre el rol de la arquitectura en la transformación del paisaje urbano, especialmente relevante en tiempos de desafíos ambientales, urbanos y sociales.
Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2025. Te proponemos reconocer y premiar aquellos proyectos publicados en nuestra base de datos durante 2024 que consideres están generando el mayor impacto en el entorno construido. Al nominar y votar, formas parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, proveniente de países tanto grandes como pequeños, y creada por arquitectos y arquitectas de todo perfil. En las próximas semanas, tus votos permitirán filtrar 4,000 proyectos para seleccionar solo 15, los cuales representarán lo mejor de cada categoría en ArchDaily.
En el cruce entre la inevitable influencia del movimiento moderno internacional y la tradición arquitectónica argentina, emerge el Grupo Austral, un colectivo de arquitectos que plantea una reinterpretación del racionalismo corbusierano, adaptándolo a las particularidades del contexto local. En este marco, podemos hablar de una arquitectura internacional que no es meramente incorporada, sino que puede considerarse una arquitectura "apropiada", es decir, enraizada en las condiciones climáticas, los modos de vida y los materiales locales presentes en Argentina. Esto nos lleva a preguntarnos: ¿Cómo es que la arquitectura europea se corresponde con la local? ¿Es producto de la similitud de situaciones o de un proceso de traspaso de imágenes arquitectónicas, como ha sucedido a lo largo de la historia? ¿Es una mezcla de ambos factores? ¿Podemos hablar de arquitectura apropiada?
La sustentabilidad ha estado profundamente arraigada en el ADN corporativo de EGGER desde 1961. Mucho antes de que se convirtiera en un imperativo global, Fritz Egger Sr. reconoció el inmenso valor de la madera y sentó las bases de un modelo de negocio construido sobre el uso responsable de los recursos. El trabajo en ciclos cerrados es un elemento central de la filosofía de la empresa. El especialista en materiales derivados de la madera otorga múltiples vidas a este valioso recurso y asume una responsabilidad económica, ecológica y social integral.
HouseEurope!, la Iniciativa Ciudadana Europea que aboga por una legislación de la Unión Europea para simplificar, abaratar y hacer más equitativa socialmente la renovación y reutilización de edificios existentes, ha comenzado oficialmente su periodo de recolección de firmas. El objetivo del proyecto es frenar las demoliciones motivadas por la especulación y fomentar una industria de la construcción que priorice el potencial de los edificios públicos y privados existentes. Como herramienta de democracia directa, las Iniciativas Ciudadanas Europeas permiten a la ciudadanía proponer legislación a nivel de la UE. Para que la Comisión Europea y los Estados miembros de la UE consideren y apliquen formalmente esta propuesta, se requiere el respaldo de un millón de ciudadanos/as europeos/as de al menos siete países de la UE. La iniciativa abrió su periodo de firmas el 1 de febrero de 2025 y permanecerá activa hasta el 31 de enero de 2026.
Arabia Saudita acaba de anunciar su participación en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia con un Pabellón Nacional que presentará The Um Slaim School: An Architecture of Connection. Diseñado por Syn Architects, oficina con sede en Riad, y bajo la curaduría de Beatrice Leanza, el pabellón propone una exploración de las condiciones urbanas contemporáneas en Arabia Saudita a través de la práctica espacial y la pedagogía arquitectónica alternativa. Syn Architects fue seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, en reconocimiento a su compromiso con el patrimonio arquitectónico local y las prácticas espaciales contemporáneas.
A finales de 2024, se sumó una importante contribución a la creciente bibliografía sobre la arquitectura moderna en África. El libro "Modernism in Africa: The Architecture of Angola, Ghana, Mozambique, Nigeria, Rwanda, South Africa, Sudan, Tanzania, Uganda" fue publicado por Docomomo International y Birkhäuser, arrojando luz sobre múltiples edificios anteriormente inéditos. Si bien la publicación se centra en la educación, también incluye otras tipologías edilicias. Entre ellas se encuentran varios edificios universitarios en Nigeria que exploramos a continuación. Al igual que otras obras modernas del continente, estos edificios ilustran narrativas históricas de independencia, decolonialidad, relaciones internacionales y educación arquitectónica.
El 25 de enero de 2025, seis años después del colapso de la presa de la Mina Córrego do Feijão en Minas Gerais, se inauguró el Memorial Brumadinho, diseñado por el estudio Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A). Construido en el propio escenario de la tragedia, el memorial fue desarrollado en colaboración con los familiares de las víctimas, con el objetivo de preservar memorias, acoger el duelo y fomentar la reflexión sobre la tragedia.
Park Hill, un gran complejo de viviendas sociales en Sheffield, destaca como uno de los ejemplos más ambiciosos de arquitectura moderna en Gran Bretaña de la posguerra. Diseñado en 1961 por Jack Lynn e Ivor Smith, su concepto innovador de "calles en el cielo" tenía como objetivo combinar viviendas de alta densidad con el espíritu comunitario de los barrios tradicionales. A finales del siglo XX, el complejo había caído en un grave abandono, marcado por problemas sociales y una degradación estructural que socavaba tanto su funcionalidad como su reputación. Poco a poco, Park Hill se convirtió en sinónimo del fracaso del movimiento moderno, cargando con un fuerte estigma social y marginando a sus residentes. A partir de la década del 2000, se iniciaron esfuerzos significativos para revertir esta narrativa a través de un proceso de revitalización de dos fases.
La primera fase, dirigida por Urban Splash en colaboración con los estudios de arquitectura Hawkins\Brown y Studio Egret West, se centró en preservar y mejorar los elementos históricos del edificio al tiempo que introducía intervenciones modernas para crear un espacio habitable, funcional y atractivo. Esta etapa demostró el potencial de la reutilización adaptativa para revitalizar comunidades y recuperar íconos arquitectónicos. La segunda fase de la renovación, llevada a cabo por la firma Mikhail Riches, buscó aprovechar este trabajo inicial introduciendo nuevos elementos que profundizaron la conexión entre los espacios existentes y la vida contemporánea. Con un enfoque que combinaba sensibilidad histórica e innovación arquitectónica, Mikhail Riches continuó el proceso de transformar Park Hill en un ejemplo histórico de cómo la arquitectura moderna puede adaptarse para satisfacer las necesidades actuales sin perder su identidad original.
La fachada de hormigón visto fue cuidadosamente restaurada, las ventanas energéticamente eficientes reemplazaron las unidades obsoletas y los paneles de aluminio vibrantes animaron el exterior. Los apartamentos se reconfiguraron para cumplir con los estándares modernos con plantas abiertas, mientras que los espacios compartidos, como patios y centros comunitarios, se revitalizaron para fomentar la interacción social. Las medidas de sostenibilidad, incluidos techos verdes y un mejor aislamiento, minimizaron la huella ambiental y al mismo tiempo mantuvieron el carácter brutalista icónico del proyecto. El desarrollo creó una vibrante comunidad de uso mixto con unidades residenciales, oficinas, espacios comerciales y lugares culturales. El proyecto destaca el potencial de la reutilización adaptativa de los diseños modernos y al mismo tiempo aborda desafíos importantes, particularmente en programación, materiales y soluciones de construcción.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel, ecoLogic Studio analiza un nuevo enfoque de la arquitectura que explora la relación entre la naturaleza y el diseño urbano. Claudia Pasquero y Marco Poletto, a cargo de la dirección del estudio, explican que la arquitectura moderna debe replantearse para adaptarse al entorno cambiante y servir de conexión entre la vida urbana y los sistemas naturales. En su análisis, comparan la transformación actual de la disciplina con el período del Renacimiento, época en la que la arquitectura evolucionó en respuesta a las necesidades de la sociedad. Hoy en día, sostienen, existe la oportunidad de que los/las arquitectos/as aprendan de la naturaleza y diseñen espacios urbanos que sean tanto sostenibles como funcionales.
A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.
Al hablar de la vivienda modernista, es probable que los primeros ejemplos que vengan a la mente sean varios proyectos residenciales privados icónicos: la Villa Savoye de Le Corbusier, las Case Study Houses —entre las que destacan las de Richard Neutra, Pierre Koenig, y Charles y Ray Eames—, así como las casas de vidrio de Mies van der Rohe y Philip Johnson. La mayoría de estos proyectos ejemplificaron una visión idealizada de la vida moderna, implantados en paisajes pintorescos y caracterizados por la experimentación con nuevos métodos constructivos, materiales y conceptos espaciales. Sus diseños adoptaron la apertura espacial, desdibujando los límites entre lo público y lo privado, libres en gran medida de condicionantes como la densidad, la eficiencia, la accesibilidad, la integración con el transporte público o las consideraciones comunitarias.
Si bien estas viviendas modernas siguen influyendo en el diseño residencial contemporáneo, también —y tal vez de manera inesperada— sentaron las bases de los principios de la vivienda de alta densidad. Conceptos como la interacción entre el espacio público y el privado, la construcción modular y la prefabricación, explorados inicialmente en estas residencias privadas, se han adaptado a los condicionantes radicalmente diferentes de la vivienda social.
Es casi imposible hablar de Madrid, capital española que, además de su evidente atractivo turístico y su liderazgo como la ciudad más visitada del país —seguida por Barcelona—, es inseparable de su larga historia y de su evolución hasta la actualidad. En 2024, Madrid recibió más de 11,2 millones de visitantes, lo que constituye aproximadamente el 11,9% del total de turistas que llegaron a España ese año. Gran parte de la identidad de la ciudad, la singularidad de cada uno de sus barrios y las nuevas zonas desarrolladas a lo largo de los años están profundamente vinculadas a un crecimiento que, aunque planificado y modernizado en muchos aspectos, ha sabido preservar el carácter diverso que define su esencia urbana.
Cuando India obtuvo su independencia en 1947, la nación enfrentó una decisión que determinaría el curso de su futuro arquitectónico: ladrillo o concreto. Una elección aparentemente mundana de material estaba arraigada en una división filosófica más profunda entre dos posibles resultados para el entorno construido de la India postcolonial. Figuras pioneras en la lucha de India por la independencia sostenían puntos de vista opuestos: Mahatma Gandhi abogaba por la artesanía tradicional, mientras que Jawaharlal Nehru abrazaba el Movimiento Moderno. La arquitectura que uno ve en el subcontinente hoy en día es un mosaico de ambas, planteando la pregunta: ¿fue el movimiento moderno en India una imposición extranjera o una importación celebrada?
El modernismo surgió a principios del siglo XX como un movimiento revolucionario que rechazó los estilos históricos, priorizando la funcionalidad, la innovación y la racionalidad. Basados en la promesa del progreso industrial, arquitectos de la talla de Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe promovieron el uso de nuevos materiales y métodos de construcción, en busca de un lenguaje arquitectónico universal. Su obra introdujo ideas radicales: plantas libres, amplios acristalamientos para captar luz natural y pilotes que elevaban las estructuras, simbolizando una nueva era arquitectónica. No obstante, a la par de estas ideas revolucionarias, la relación del modernismo con la sostenibilidad ha suscitado continuos debates.
Si bien los/las arquitectos/as modernistas buscaron abordar los desafíos sociales y económicos mediante viviendas asequibles y un diseño eficiente, su dependencia de materiales con un alto consumo energético, como el hormigón y el acero, generó consecuencias ambientales imprevistas. La industrialización a gran escala, tan celebrada por el movimiento, a menudo ignoró los climas locales y los sistemas ecológicos, lo que derivó en ineficiencias. Sin embargo, los principios de funcionalidad y adaptabilidad intrínsecos de la arquitectura modernista sentaron las bases de lo que hoy reconocemos como prácticas sostenibles. Desde las azoteas ajardinadas de Le Corbusier hasta la integración con la naturaleza de Frank Lloyd Wright, las semillas de un diseño consciente del medio ambiente estuvieron innegablemente presentes, aunque su ejecución resultara limitada.
A pesar de su apariencia caprichosa, las casas en los árboles ofrecen una plataforma única para innovaciones estructurales y exploraciones de diseño. De hecho, las casas en los árboles tradicionales dependen de los troncos de los árboles para su soporte estructural, pero, para aliviar la carga soportada por el árbol, los proyectos contemporáneos a menudo introducen sistemas complementarios como pilotes buscando mantener su imagen mientras ofrecen soporte adicional. Una de las principales ventajas de elevarlas de esta manera es la reducción de la huella ambiental. Las casas en los árboles pueden diseñarse para dejar el suelo del bosque intacto, preservando ecosistemas de pequeña escala. Al liberar el suelo debajo, minimizan las interrupciones a la flora y fauna nativas, permitiendo que la naturaleza prospere sin ser perturbada. De manera similar, muchos profesionales de la arquitectura utilizan la topografía local para crear conexiones fluidas, incorporando rampas, escaleras o puentes que se integran con el paisaje. Estas soluciones no solo mejoran la accesibilidad, sino que también enriquecen la experiencia general creando un paseo arquitectónico que se extiende entre la casa en el árbol y sus alrededores.
Esta sensibilidad hacia el medio ambiente se refleja no solo en el diseño estructural, sino también en la cuidadosa selección de materiales. El uso de materiales naturales como la madera, también ayuda a que la estructura se fusione con su entorno. Algunos diseñadores han ido más allá empleando materiales alternativos como paneles espejados para reflejar el bosque circundante y ocultar completamente la presencia de la casa en el árbol, demostrando que la elección del material puede contribuir a crear un proyecto que se sienta como una extensión de su entorno en lugar de una imposición sobre él. Esta colección destaca ejemplos notables de Suecia, Dinamarca, Indonesia y Francia, mostrando sus diversos enfoques.
Winston Churchill afirmó sabiamente una vez: "Damos forma a nuestros edificios y, a su vez, nuestros edificios nos dan forma a nosotros", una reflexión que resalta cómo la arquitectura, en su naturaleza dinámica, responde a las necesidades funcionales y moldea las experiencias de sus usuarios y usuarias. Los espacios de trabajo no han sido la excepción, ya que han evolucionado junto con los cambios sociales y tecnológicos que han redefinido nuestra comprensión de las interacciones organizacionales. Prácticamente en un abrir y cerrar de ojos, los cubículos que alguna vez fueron restrictivos y las oficinas cerradas han dado paso a distribuciones abiertas, mientras que los modelos híbridos han transformado las oficinas en espacios de destino. Los elementos de mobiliario como las cabinas de oficina están a la vanguardia de este cambio, equilibrando la colaboración y la privacidad. Diseñadas para adaptarse, han evolucionado continuamente junto con las cambiantes demandas de los espacios de trabajo modernos y de quienes los habitan.
¿Qué define una buena vivienda y un buen entorno habitacional? ¿Qué marco político se necesita para crearlos? ¿Cómo podemos diseñar viviendas asequibles y socialmente equitativas? ¿And qué estrategias conducen a los mejores resultados? Estas son las preguntas que guían la propuesta de Lorenzo Romito, Sabine Pollak y Michael Obrist para el pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. El edificio, diseñado por Josef Hoffmann e inaugurado en 1934, se convertirá en un espacio interactivo con la apertura de la "Agency for Better Living" (Agencia para un mejor vivir), una exposición dedicada a explorar la nueva dimensión política del derecho fundamental a la vivienda. La propuesta toma como punto de partida una comparación entre los modelos de vivienda social en Viena y Roma, creando un espacio para compartir ideas sobre un mejor vivir para todas las personas.
El presidente de Francia, Emmanuel Macron, ha anunciado un importante plan de renovación para el Louvre, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo sobre el deterioro del edificio. El proyecto contempla la creación de un nuevo gran acceso y reformas más amplias en todo el sitio histórico.
La renovación surge luego de que una carta enviada por la dirección del museo, a cargo de Laurence des Cars, al Ministerio de Cultura de Francia señalara graves problemas de mantenimiento que afectan tanto a visitantes como al personal. Según la misiva, publicada inicialmente por Le Parisien, las condiciones al interior del museo se han vuelto cada vez más complejas: el público carece de espacios de descanso, los servicios sanitarios y de alimentación son insuficientes, y la señalética obsoleta requiere un rediseño total. El documento también advierte sobre problemas de climatización, describiendo un efecto invernadero dentro de la pirámide de cristal de 36 años de antigüedad diseñada por I.M. Pei, además de peligrosas fluctuaciones de temperatura y filtraciones en otras áreas del edificio.
Sobre una pendiente, hacia los márgenes de un río, entre árboles o en medio de una extensa ladera, cada territorio resulta un testimonio vivo de sus propias tradiciones locales. A través de su arquitectura, la experimentación, puesta en valor y uso de ciertos materiales, técnicas constructivas, oficios y herramientas locales del sitio buscan promover la perdurabilidad de historias y transferir los descubrimientos y aprendizajes que dieron origen a varias de las prácticas empleadas en la construcción hasta la actualidad. En Chile, el lenguaje de las tejuelas invoca una reflexión desde la historia y el conocimiento de relaciones, tiempos y redes de vida.
El poliuretano (PU) surgió como solución a la escasez de la década de 1930; sin embargo, hoy en día es un material clave en industrias que van desde el aislamiento hasta la amortiguación. Inventado en 1937 por Otto Bayer y su equipo en Alemania, el PU se diseñó originalmente como una alternativa económica y versátil al caucho. Rápidamente ganó popularidad en recubrimientos y adhesivos gracias a sus potentes propiedades de adhesión y protección. El PU se produce mediante la reacción de polioles e isocianatos, un proceso que genera calor y, ante la presencia de agentes de expansión como agua o gases, crea burbujas que hacen que el material se expanda, dando como resultado una espuma de densidad y estructura ajustables. Su flexibilidad permitió al PU revolucionar diversas industrias con productos como aislantes y acolchados. No obstante, su durabilidad y nula biodegradabilidad han despertado inquietudes ambientales. Para hacer frente a esto, empresas como Purman están a la vanguardia en el reciclaje de residuos de PU, contribuyendo a reducir su impacto ambiental al tiempo que promueven alternativas más sostenibles.
El Festival de Artes de AlUla, que se celebra del 16 de enero al 22 de febrero de 2025, presenta una importante exposición de obras del reconocido artista del movimiento Light and Space, James Turrell. Presentada por Wadi AlFann, la muestra, bajo la curaduría de Michael Govan del LACMA, ofrece un adelanto exclusivo del próximo encargo monumental de Turrell para Wadi AlFann, un extenso destino de arte contemporáneo en la región de AlUla, al noroeste de Arabia Saudita. La exposición, ubicada en el Distrito de las Artes de AlJadidah dentro del casco histórico de AlUla, ofrece el contexto para el ambicioso proyecto de Turrell, el cual consistirá en la creación de una serie de cámaras en el suelo del cañón, diseñadas para generar una experiencia sensorial en torno a la luz, el color y la percepción.
