El movimiento moderno de mediados de siglo representó más que un cambio estético o material en los Estados Unidos, ya que fue una respuesta a un mundo en rápida transformación. Surgiendo después de la Segunda Guerra Mundial, esta revolución arquitectónica rechazó los estilos ornamentados y tradicionales del pasado en favor de líneas limpias, diseño funcional e incorporación de materiales llamativos como el acero, el vidrio y el concreto. El movimiento moderno significó una ruptura con la tradición, enfocándose en cambio en la simplicidad, la eficiencia y una visión para el futuro. Reflejó el optimismo de una nación que se reconstruía, donde la tecnología y la innovación moldeaban todo, desde paisajes urbanos hasta hogares suburbanos.
Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, un proyecto de vivienda neutral en carbono diseñado por Elemental, la firma dirigida por el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, será presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto tiene como objetivo combinar la experiencia de la oficina chilena en vivienda social con los productos de construcción de Holcim (la compañía detrás de la Fundación Holcim) para crear un prototipo de vivienda resiliente y asequible.
El diseño incorpora un tipo específico de concreto de bajo carbono, que busca emitir un 30% menos de CO₂ que el concreto estándar. El prototipo será presentado en la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo. El objetivo del proyecto es poner a prueba la sostenibilidad de un prototipo de vivienda en respuesta a las crisis climáticas y humanitarias actuales.
Casa de vacaciones Naturaleza en el interior - Corte. Imagen cortesía de Unformed Design
El cambio de año marcó la culminación de varios procesos en el mundo de las firmas de arquitectura de renombre. Entre diciembre de 2024 y febrero de 2025, Gensler reveló la visualización de un proyecto de reurbanización en Manhattan, Foster + Partners presentó imágenes de un nuevo hotel y residencias de lujo en Brasil, y Herzog & de Meuron anunció la fecha de finalización del nuevo Museo de Arte de Memphis. Asimismo, diversos concursos internacionales dieron a conocer sus resultados, destacando el proyecto ganador de la joven firma Unformed Design, así como la colaboración entre el estudio portugués Fala Atelier y el suizo Continentale en un proyecto de arquitectura educativa. Estas propuestas evidencian el amplio alcance del diseño arquitectónico, desde la detallada relación con la naturaleza en proyectos de alta gama hasta el potencial de renovación urbana que ofrecen las conversiones programáticas.
Hotel Hyatt Regency Andares / Sordo Madaleno Arquitectos. Image
El agua, además de ser un recurso de diseño ampliamente valorado por su estética y su aporte funcional, puede transformarse en un adversario formidable cuando se infiltra a través de grietas y fisuras en las superficies construidas. Para ello, la impermeabilización no es solo una medida de protección; es una estrategia esencial para extender la vida útil de las estructuras, asegurar la habitabilidad de los espacios y evitar problemas como filtraciones y deterioro prematuro. Desde terrazas y techos verdes hasta superficies de uso rudo, controlar la humedad representa un desafío constante para arquitectos, ingenieros y constructores. Esto es especialmente importante en un contexto que exige materiales impermeabilizantes con un desempeño cada vez más eficiente y una mayor resistencia frente a factores medioambientales adversos.
https://www.archdaily.cl/es/1024105/arquitectura-a-prueba-de-agua-el-poder-de-los-impermeabilizantes-de-alto-desempenoEnrique Tovar
La firma internacional de arquitectura Populous ha anunciado la fase inicial de la remodelación del Stadio Giuseppe Sinigaglia, en colaboración con el Como 1907 y el Municipio de Como en Italia. El proyecto busca modernizar el histórico estadio, manteniendo al mismo tiempo su papel como un punto de encuentro central para la comunidad. El proceso comienza con la presentación del Documento de Factibilidad de Alternativas de Proyecto (DOCFAP), un paso clave para evaluar posibles enfoques de diseño. Se espera que el proceso de aprobación concluya para mayo de 2026, lo que marcará la finalización de la primera etapa del proyecto.
En los últimos años, el rosa ha evolucionado más allá de sus asociaciones tradicionales para convertirse en un elemento sofisticado y versátil en la arquitectura y el diseño de interiores. Definido por un amplio espectro de matices, el rosa abarca tonos tanto cálidos como fríos, que van desde tintes de rojo puro (R) hasta mezclas con amarillo (Y80R, Y90R) o azul (R10B, R20B, R30B), según la clasificación del Natural Color System (NCS). Aunque resulta difícil de definir mediante un único matiz, este color equilibra intensidad y suavidad, lo que le permite adaptarse a diferentes materiales y contextos. A medida que el rosa sigue ganando protagonismo en los interiores contemporáneos, su papel va más allá de ser una mera elección cromática: se trata de una estrategia de diseño. La reciente transición desde los rosas audaces y lúdicos de la tendencia "Barbiecore" hacia tonalidades más suaves y empolvadas —visibles en la moda y el diseño en las colecciones de moda de 2025— resalta la adaptabilidad de este color. Su presencia en las paletas de color de Pantone para 2025 también refuerza su atractivo en diversas disciplinas. Cuando se aplica con criterio, el rosa puede transformar los espacios, logrando que se sientan acogedores, amplios o atemporales.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
Inaugurado en 1991, el Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras es considerado uno de los principales equipamientos culturales de la ciudad y la región. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer, uno de los grandes exponentes del Movimiento Moderno, el teatro fue dotado de todas las infraestructuras necesarias para eventos culturales locales, nacionales e internacionales entre 1995 y 2005. Niemeyer ha dejado un legado cuya línea arquitectónica de formas libres se articula con influencias de diferentes vertientes, pero, además, es capaz de dialogar con la identidad de un país tropical.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane en diálogo con obras de reconocidas figuras del modernismo, entre ellas Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Ernő Goldfinger. Con la curaduría de la Dra. Erin McKellar, curadora asistente de exposiciones del Museo Sir John Soane, la muestra destaca la presencia de los ideales del diseño arquitectónico moderno del siglo XX en la obra de este arquitecto del siglo XIX. La selección de obras parte de la premisa de que los diseños de Soane pueden considerarse precursores de muchos de los principios arquitectónicos adoptados en el siglo XX.
Diller Scofidio + Renfro ha revelado el diseño de Therme Dubai – Islands in the Sky, un nuevo destino de bienestar urbano que se desarrollará en Zabeel Park, Emiratos Árabes Unidos. El proyecto, creado en colaboración con Therme Group y el Municipio de Dubái, ha sido aprobado como parte de la Estrategia de Calidad de Vida de Dubái 2033, que busca mejorar el paisaje de la ciudad a través de infraestructura innovadora y sostenible.
Durante una presentación en vivo para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, el curador Carlo Ratti dio a conocer la programación de la edición de este año. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 incluirá 66 pabellones nacionales, con 4 países representados por primera vez: la República de Azerbaiyán, el Sultanato de Omán, Qatar y Togo. La exposición, dividida entre los Giardini (26), en el Arsenale (22) y en el centro de la ciudad de Venecia (15), explora el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", reuniendo a más de 750 participantes, incluidos individuos y organizaciones que forman equipos interdisciplinarios y multigeneracionales. Según los números publicados, la edición de este año se perfila para convertirse en la Bienal de Arquitectura más grande celebrada en Venecia.
En 1993, una joven pareja de profesionales con dos hijos pequeños y un gran terreno suburbano en Naarden, una localidad a menos de media hora en auto al sureste de Ámsterdam, se acercó a Ben van Berkel para encargarle el diseño de una casa inusual. La imaginaban progresista e innovadora en todos los sentidos posibles. Más que eso, buscaban un tipo de edificación que "fuera reconocida como un referente en cuanto a la renovación del lenguaje arquitectónico". Antes de decidirse por el/la arquitecto/a, conversaron con varios candidatos, entre ellos Rem Koolhaas. Eligieron a van Berkel —quien cinco años antes, junto a su entonces esposa Caroline Bos, había cofundado su estudio homónimo— porque, según me relató: "Fui al sitio, lo estudié detenidamente y ya tenía ideas sobre lo que llamé los cuatro cuadrantes del paisaje. Sabía qué tipo de casa sería. Podía ver con claridad dónde iría cada habitación, qué forma tendrían y cómo se relacionarían entre sí". La pareja no pudo resistirse. Sin embargo, no hubo prisa con el proyecto, el cual tardó cinco años en completarse; la mayor parte del tiempo se invirtió en su diseño, pasando por múltiples iteraciones y refinamientos, todos basados en la banda de Möbius.
En octubre de 2025, la Fundación Fernando Romero abrirá oficialmente las puertas de La Cuadra San Cristóbal, uno de los últimos proyectos del arquitecto mexicano y ganador del Premio PritzkerLuis Barragán. El objetivo es transformar el complejo arquitectónico en un campus cultural abierto al público, con un programa curatorial orientado a explorar la interacción dinámica entre la arquitectura y el arte.
El proyecto, conocido como Cuadra San Cristóbal, fue construido entre 1966 y 1968 e incluye una casa, un edificio de caballerizas e instalaciones auxiliares como la Fuente de los Amantes. El complejo exhibe elementos característicos del movimiento moderno latinoamericano de Barragán, incluyendo su uso del color y la integración de sombras, texturas y sonidos en la experiencia del espacio.
Tras dos semanas de votación abierta en la16.ª edición de los Premios Building of the Year, nuestra comunidad de lectores ha seleccionado meticulosamente un grupo de 75 finalistas en 15 categorías, a partir de un universo de casi 4,000 proyectos. Los premios de este año reconocen la excelencia en diseño, innovación y sostenibilidad a escala global, presentando una selección excepcional de proyectos finalistas. Al tratarse de un premio de votación popular, nos enorgullece afirmar que sus elecciones reflejan de manera auténtica el estado actual de la arquitectura. Asimismo, el nivel de los finalistas de este año subraya la excelencia y la diversidad que definen a esta disciplina.
Hacia los inicios de Mongolia, los pastores desmantelan su yurt - una carpa redonda portátil realizada con fieltro o piel de animal - en búsqueda de nuevas tierras donde puedan criar su ganado. No muy lejos está un nómada digital en Bali, preparando su próximo movimiento hacia un espacio de co-living en Ho Chi Minh City. Aunque separados por vastas distancias y divisiones culturales, estos individuos están unidos por un deseo humano atemporal: una búsqueda de movilidad y espacios de vida adaptables. A la luz de los cambios geopolíticos y los estilos de vida emergentes, la demanda de arquitectura residencial flexible se intensifica. En esta era de movilidad aumentada, ¿es suficiente que las personas se muevan solas, o necesitarán los edificios del mañana seguir el mismo camino?
"No hay nada que ver aquí" es el título de la exposición que albergará el Pabellón de Hungría en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Desde 2015, el Museo de Arte Contemporáneo Ludwig ha gestionado y organizado tanto la exposición temporal como el edificio. Este año, presenta una visión alternativa para el futuro de la profesión. Bajo la curaduría del director creativo y profesor asistente Márton Pintér, en colaboración con Ingrid Manhertz, András Graf y Júlia Böröndy, fundadora de la plataforma Women in Architecture (WIA), la muestra exhibirá el trabajo de 12 profesionales de la arquitectura que aplican sus conocimientos en campos más allá de la profesión.
Heatherwick Studio ha presentado una ambiciosa visión para transformar el Belvedere —un histórico espacio elevado frente al río en el centro de Louisville, Kentucky— en un renovado parque público en los Estados Unidos. El proyecto busca dar nueva vida al sitio, mejorando su conexión con el río Ohio y creando un entorno acogedor tanto para residentes como para visitantes.
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
El revestimiento es un elemento esencial en la arquitectura, ya que combina funcionalidad, tecnología y estética para proteger y valorizar las edificaciones. Entre los diversos materiales disponibles, como la piedra, la madera y los compuestos, el revestimiento metálico destaca por su durabilidad, bajo mantenimiento y flexibilidad de diseño. Además de ofrecer resistencia a la intemperie y seguridad contra incendios, su capacidad de reciclaje lo convierte en una solución sostenible y rentable para proyectos de cualquier escala. Para responder a estas exigencias con eficiencia y sofisticación, Parallel Architectural Products ofrece una gama de revestimientos metálicos y otros productos innovadores diseñados para optimizar la instalación, reducir los costos de mano de obra y garantizar acabados de alta calidad.
El Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) ha anunciado los cinco proyectos finalistas para el Premio de las Américas 2025, destacando proyectos de Argentina, Canadá, México y Estados Unidos. El anuncio fue hecho por Dirk Denison, director del MCHAP, y Maurice Cox, presidente del Jurado de este año. Este premio bienal, establecido en 2013 por el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois, reconoce logros arquitectónicos excepcionales en América del Norte, Central y del Sur. Considerando proyectos completados entre junio de 2022 y diciembre de 2023, su objetivo es destacar aquellos proyectos que contribuyen significativamente a sus comunidades y elevan los estándares profesionales.
El proyecto ganador se anunciará el 5 de mayo durante un simposio en el Instituto de Tecnología de Illinois. Los autores ganadores recibirán el Premio MCHAP, una cátedra en el Colegio de Arquitectura de IIT y una beca de investigación y publicación de 50.000 dólares.
Sankt Lukas Hospice y Lukashuset. Imagen cortesía de BIG
Bjarke Ingels Group acaba de ganar el concurso para diseñar el nuevo Hospicio Sankt Lukas y Lukashuset, un centro de cuidados paliativos de 8,500 m² concebido como un pueblo rodeado de naturaleza. Con raíces en la historia de la Fundación Sankt Lukas, que se remonta a la década de 1930, el proyecto ampliará las instalaciones de cuidados paliativos de Dinamarca, triplicando la capacidad actual para atender a unos 2,100 pacientes al año.
La fragmentación social y las brechas económicas han fracturado el tejido de los entornos urbanos. En este contexto, las ecovillas surgen como remedios eficaces ante las crisis sociales y ecológicas: microcosmos donde la vida sostenible, la cohesión social y la resiliencia económica impulsan el desarrollo urbano. Cimentadas sobre la gestión ambiental y los sistemas circulares, las ecovillas ofrecen un modelo escalable para inspirar el desarrollo de barrios urbanos regenerativos en todo el mundo. El desarrollo urbano y suburbano tradicional ha provocado la dispersión urbana y el aislamiento social, lo que ha tenido efectos perjudiciales en la cohesión comunitaria y el medio ambiente. A la par de este fenómeno, las ciudades se han vuelto inhumanas, caracterizadas por el anonimato, la vivienda inaccesible, la congestión vehicular y la contaminación. La falta de acceso a la naturaleza agrava estos problemas, dejando a gran parte de la población urbana desconectada de los elementos que promueven el bienestar y el sentido de pertenencia.
El territorio latinoamericano envuelve una gran variedad de climas, atmósferas y temperaturas a lo largo de toda su extensión. En medio de paisajes boscosos, selvas o a orillas del mar, numerosos profesionales de la arquitectura deciden diseñar cabañas inmersas en entornos naturales buscando promover una mayor conexión con la naturaleza al alejarse de la ciudad. Si bien la experimentación con diferentes materiales y técnicas locales aporta una cercanía aún mayor a las tradiciones del sitio y una diferenciación distinguible entre las arquitecturas de cada región, la aplicación de innovaciones en tecnologías o nuevos materiales de construcción es capaz de brindar soluciones con mayor resistencia a los cambios climáticos y colaborar con el mantenimiento a corto y largo plazo, los tiempos de ejecución en obra, entre otras cuestiones.
El período de inscripción para el Concurso MICROHOME 2025 está llegando a su fin. El certamen ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para viviendas compactas. Patrocinado por Kingspan, este concurso global invita a arquitectos/as, diseñadores/as y mentes creativas a redefinir el concepto de la vivienda a pequeña escala.
Visita la página del concurso para inscribirte antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
