El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH, por sus siglas en inglés) anunció la lista de ganadores de la 16ª edición de los premios anuales de rascacielos. A partir de una lista de 48 proyectos nominados provenientes de 28 países, se seleccionaron los mejores edificios altos de cuatro regiones —América, Asia y Australasia, Europa, y Oriente Medio y África—, así como los galardones al Hábitat Urbano, Innovación, Construcción y el Premio Especial de los Diez Años. Entre los proyectos galardonados, el CTBUH otorgó el premio al Mejor Edificio Alto del Mundo al Oasia Hotel Downtown en Singapur, diseñado por el despacho WOHA.

Los rascacielos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por profesionales de la arquitectura provenientes de firmas de renombre mundial. Se evaluó el desempeño de las obras en múltiples niveles, reconociendo a aquellos proyectos que "hayan realizado aportaciones extraordinarias al avance de los edificios altos y el entorno urbano, logrando la sostenibilidad al nivel más amplio y elevado posible".

La lista completa de ganadores a continuación:

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Pocas cosas en este mundo son mejores que los libros de arquitectura, ¡especialmente cuando se pueden descargar gratis! Como continuación de nuestra popular publicación de 2014, hemos reunido diez libros más que abarcan una amplia gama de temas interesantes, desde consejos para estudiantes de arquitectura de Herman Hertzberger, hasta una mirada a lo que impulsa la formación y el crecimiento de una ciudad, e incluso un libro que ofrece un análisis arquitectónico profundo de las películas de Alfred Hitchcock. ¡Revisa la lista a continuación!

En el 61.° aniversario de la independencia de Ghana, el presidente Nana Addo Dankwa Akufo-Addo presentó los planes para la construcción de una nueva Catedral Nacional de Ghana en la capital, Accra. Diseñado por el arquitecto británico-ghanés David Adjaye, de Adjaye Associates, el proyecto se concibe como una “encarnación física de la unidad, la armonía y la espiritualidad”, donde personas de todos los credos serán bienvenidas para reunirse y practicar su fe.

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Se han publicado nuevas fotografías de Hervé Hôte que muestran el complejo Luma Arles, diseñado por Frank Gehry, a medida que avanza su construcción en la ciudad francesa de Arles. El centro de artes, emplazado en un antiguo terreno ferroviario de la SNCF, ofrecerá espacios de exhibición, investigación, educación y archivo dentro de una torre de 46 metros de altura revestida con placas de aluminio.

Construido a partir de un núcleo de concreto y una estructura de acero, el proyecto emerge de un atrio de vidrio circular que evoca el anfiteatro romano de la ciudad. La distintiva forma angulosa sobre el atrio evoca las escarpadas cadenas montañosas de la región, con volúmenes de vidrio que se proyectan a través de paneles reflectantes de aluminio.

En respuesta a la interrogante sobre cómo debería tratar Estados Unidos los monumentos a figuras confederadas de la Guerra Civil que se encuentran dispersos por todo el país, The New York Times encargó a seis artistas reimaginar qué podría reemplazar a estas polémicas estatuas.

El debate en torno a las estatuas confederadas, que muchas personas consideran una glorificación de quienes lucharon por preservar la esclavitud, ha vuelto al centro de la atención pública recientemente debido a la marcha de nacionalistas blancos en Charlottesville, Virginia, en 2017, que resultó en la muerte de la contramanifestante Heather Heyer.

La Semana del Diseño de Milán 2018 ya está en marcha, un festival que este año espera atraer a más de 300,000 visitantes. Cada año, el encuentro reúne a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño, dando lugar a colaboraciones e instalaciones tan inusuales como fascinantes.

A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas de la semana, que incluyen exploraciones en torno al agua, el sector de la salud y el micro-living.

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En su estudio en curso, Nikola Olic —fotógrafo serbio radicado en Dallas, Texas— se enfoca en la “fotografía de arquitectura y en citas estructurales abstractas que reimaginan a sus sujetos de maneras lúdicas, adimensionales y desorientadoras”. Al aislar con frecuencia elementos de una fachada, lo que nubla la noción de escala y perspectiva del espectador, Olic ofrece breves descripciones para cada imagen que funcionan como una “herramienta desmitificadora” y nos recuerdan la naturaleza cotidiana de sus temas. En esta tercera colección compartida con ArchDaily, las fotografías fueron tomadas en Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nueva York, Los Ángeles, Long Beach y Hong Kong.

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La Secretaría Municipal de Cultura de Belo Horizonte reabrió el Museo de Arte de Pampulha tras la interrupción de los proyectos, exposiciones y del programa Bolsa Pampulha. Desde el 16 de este mes, los visitantes pueden participar en el proyecto Museu por Dentro, que ofrece un acercamiento a la historia, la arquitectura y el acervo del museo, así como al paisaje que lo rodea.

El nuevo proyecto ofrece diferentes actividades, como una visita guiada por el interior del edificio y la observación mediante telescopios del Conjunto Moderno de Pampulha, compuesto por la Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile, el Iate Tênis Clube, la Casa Kubitschek y el propio Museo de Arte.

Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".

El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.

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En la búsqueda de la neutralidad de carbono, la ciudad de Helsinki, en Finlandia, anunció sus planes de acción para reducir sustancialmente las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2035. Helen Ltd, la empresa de energía de propiedad exclusiva de la ciudad que produce calefacción urbana, electricidad y refrigeración urbana, busca complementar esta política mediante la reconversión de sus procesos de producción de energía —actualmente basados en gran medida en carbón y gas natural— hacia una generación climáticamente neutra, eliminando así por completo las emisiones de dióxido de carbono para 2050.

Este artículo se publicó originalmente en The Architect's Newspaper como "La demolición de los departamentos Shoreline de Paul Rudolph, detenida por un solo inquilino".

La demolición del complejo Shoreline Apartments, diseñado por Paul Rudolph en Buffalo, Nueva York, se ha acelerado; sin embargo, la destrucción total del conjunto habitacional se encuentra paralizada por un solo inquilino. John Schmidt se ha negado a abandonar su unidad en lo que queda de las estructuras brutalistas, a pesar de haber recibido una notificación de desalojo, debido a lo que considera tácticas de intimidación por parte de la empresa desarrolladora Norstar Development Corporation.

Recientemente, CCTN Design publicó los renders de la propuesta de renovación para el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang. El equipo de diseño conservó con prudencia el emblemático alto horno de la antigua planta de Shougang, incluyendo estructuras industriales clave como el cuerpo principal del Alto Horno N.º 3, las estufas de aire caliente, el colector de polvo por gravedad y el depurador de vía seca. Al retirar la sala de control principal que bloqueaba el horno por el lado oeste, el conjunto de estructuras del alto horno entabla un diálogo claro con el estanque Xiuchi y la colina Shijingshan. A continuación, se detalla el enfoque de diseño para la revitalización de este patrimonio industrial a partir de tres relaciones dialécticas.

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La “pared desabrochada” de BIG, que sirvió como el Pabellón Serpentine de 2016 en Londres, se ha abierto al público en Toronto bajo el nuevo título de “Unzipped”. Tras haber sido transportado a la ciudad y reconstruido en colaboración con Westbank, nuevas fotografías de Derek Shapton muestran el pabellón terminado como un espacio temporal de exhibición y eventos en el centro de Toronto.

“Unzipped” es el primer Pabellón Serpentine en emprender una gira multiciudad de este tipo, antes de establecerse definitivamente en su hogar permanente en el frente marítimo de Vancouver.

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La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Venecia 2018 presenta un nuevo cortometraje que explora las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto como material como metáfora.

Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora su trabajo para ofrecer una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Frente al desafío de conciliar la seguridad y la privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández reinterpretó la cúpula —un elemento vernáculo de techumbre destinado originalmente a la ventilación— para utilizarlo en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala de audiencias desde lo alto, transforma un espacio que antes era sombrío y se convierte en “una alegoría de la justicia”.

Los estudios con sede en Ámsterdam RAAAF y Atelier de Lyon han completado un imponente monumento holandés que rinde homenaje a los centenarios sistemas de defensa contra inundaciones del país. “Deltawerk //” se apropia de los enormes modelos de prueba en decadencia dentro del monumento nacional Waterloopbos, un antiguo laboratorio de hidrodinámica de los Países Bajos.

Deltawerk //, inaugurado el 27 de septiembre, se concibe como un “homenaje a la majestuosidad y al poder aparentemente indestructible de las obras del Delta holandés”, arrojando nueva luz sobre la “práctica de preservación del patrimonio cultural”.

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El colectivo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, Forensic Architecture está integrado por un equipo multidisciplinar de profesionales de la arquitectura, el cine, el periodismo, la abogacía y la ciencia, quienes dedican sus habilidades y esfuerzos a investigar violaciones de derechos humanos cometidas por gobiernos y organizaciones en todo el mundo.

Esta es la segunda vez en los 30 años de historia del Premio Turner que se nomina a un colectivo de diseño espacial; el grupo nominado anteriormente, Assemble, se alzó con el galardón en 2015.

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En 2016, Ecole des Ponts ParisTech estableció un programa de maestría avanzada enfocado en la fabricación digital y la robótica. Actualmente en proceso de admisión para su cuarta edición, el Design by Data Advanced Masters Program está dirigido a profesionales de la arquitectura, la ingeniería y el diseño con orientación tecnológica. Desde su lanzamiento en 2016, el director del programa, Francesco Cingolani, ha buscado dar forma a la relación entre la arquitectura y la tecnología mediante la creación de una cultura interdisciplinaria entre ambas áreas.

Como se ha mencionado anteriormente en Archdaily, el alumnado cursa las materias principales del programa —diseño computacional, cultura y diseño digital, y fabricación aditiva y robótica— a lo largo de los 12 meses de duración para cumplir con los objetivos principales de Design by Data, al tiempo que colabora con sus pares en un entorno de aprendizaje dinámico. Además de dotar a cada participante de habilidades técnicas y criterio estético, el programa asegura que el alumnado adquiera un conocimiento crítico sobre las tendencias de innovación actuales y las investigaciones en curso. Al familiarizar a los y las participantes con la tecnología a través del uso práctico de herramientas de fabricación digital, el programa enseña a abordar el diseño desde una perspectiva orientada a los procesos.

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El Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) da un paso importante para fortalecer las acciones de preservación de los bienes culturales materiales del país, contando para ello con la participación de toda la sociedad. Al abrir un canal directo con la población, desde el 1 de marzo está disponible en el sitio web de la institución la Consulta Pública sobre la Política de Patrimonio Material, que consolida principios, premisas, objetivos, procedimientos y conceptos para la preservación del Patrimonio Cultural Brasileño de naturaleza material, los cuales se han ido formando y modificando a lo largo de las décadas.

El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó recientemente nuevos datos sobre el número de arquitectos/as con licencia en los Estados Unidos. Realizada anualmente por el NCARB, la Encuesta de Juntas de Registro Arquitectónico de 2017 ofrece una perspectiva exclusiva de los datos de las juntas de registro de los 50 estados de EE. UU., el Distrito de Columbia, Guam, Puerto Rico y las Islas Vírgenes de EE. UU. A primera vista, las cifras reflejan un crecimiento prometedor para la profesión. El número de arquitectos/as con licencia en EE. UU. aumentó a 113,554, según la encuesta, lo que representa un incremento del 3% respecto a 2016 y del 10% en comparación con las cifras reportadas hace una década.

Resulta aún más destacable que, al comparar el incremento de arquitectos/as registrados/as con la población de EE. UU., el número de profesionales con licencia ha aumentado más del 10% desde 2008, mientras que la población total del país creció un 8%, según datos de la Oficina del Censo de EE. UU.. Esto equivale aproximadamente a 1 arquitecto/a por cada 2,900 habitantes. Para dimensionar esta cifra, una oficina de arquitectura mediana de 50 personas tendría, en teoría, el potencial de impactar directamente a 145,000 personas en EE. UU.

A partir de estas estadísticas, se podría asumir que una mayor cantidad de arquitectos/as se traduce naturalmente en más arquitectura y, por ende, en una mayor influencia de la profesión en general. Sin embargo, este podría no ser el caso. Siga leyendo para conocer más datos del informe de NCARB y lo que esto podría significar para la profesión en su conjunto.

La Compañía de Desarrollo Habitacional del Distrito Federal (CODHAB-DF) lanzó recientemente la Convocatoria de Acreditación n.º 001/2018 que tiene como objetivo registrar empresas para la prestación de servicios temporales de reformas y reparaciones menores en viviendas ubicadas en áreas de interés social. La postulación deberá realizarse a través del sitio web, en www.codhab.df.gov.br/credenciamento/01-2018, hasta las 18:00 del 26 de marzo.

¿Qué pasaría si el hogar fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Podría convertirse en un catalizador para la socialización? ¿O qué pasaría si ya no fuera necesario limpiar, pagar facturas y comprar muebles día tras día en el lugar donde se reside? Para alcanzar estos objetivos, la vivienda compartida (o co-living) se ha desarrollado como una forma moderna de alojamiento en la que las personas residentes pueden compartir sus espacios de vida.

En metrópolis internacionales como Londres y Nueva York, la vivienda compartida es cada vez más popular. Ante el constante aumento de los precios de los bienes raíces en estas urbes, las personas se ven obligadas a buscar formas de alquiler completamente nuevas y más adaptables. En 2016, cuando se debatía la inspiración y el propósito detrás de esta tendencia, el co-living era todavía un concepto experimental. Hoy en día, este modelo tiene un propósito más definido y logra reunir con éxito a las personas a través de una serie de objetivos comunes: el deseo de socializar, la distribución de los gastos y el acceso a soluciones de vivienda prácticas y relativamente económicas.

SLO Architecture ha construido Harvest Dome 3.0, un proyecto de domo flotante diseñado para celebrar el patrimonio ribereño de Grand Rapids. Fabricada con materiales locales obtenidos de la industria del río Grand, esta esfera de 6 metros de diámetro está construida con excedentes de cinturones de seguridad de colores llamativos y tachonada con espejos retrovisores, asentada sobre un anillo de 128 botellas de refresco de dos litros reutilizadas. El proyecto explora el legado manufacturero y la historia de producción de la ciudad.

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“Los/las arquitectos/as ni siquiera lo ven como una oportunidad para incorporar alguna experiencia habitacional allí... nosotros podemos abrir ese espacio”, reflexiona Sankarshan Murthy, quien formó parte del equipo de ingeniería de Tesla y Apple Watch.

A medida que la humanidad habita viviendas cada vez más reducidas, la empresa emergente de Murthy, “Bumblebee Spaces”, adopta un enfoque innovador: colocar todo en el techo.

El High Museum of Art en Atlanta, Georgia, ha anunciado que la galardonada oficina neoyorquina Selldorf Architects ha sido seleccionada para desarrollar una reinstalación a gran escala de las galerías de la institución en colaboración con el personal del museo. La renovación abarcará las siete áreas de la colección —desde Fotografía y Arte Europeo hasta Artes Decorativas y Diseño—, al mismo tiempo que enfatizará la experiencia del público visitante, las narrativas contemporáneas y las fortalezas del acervo del museo para crear una experiencia cohesiva que profundice el vínculo dentro del complejo diseñado por Richard Meier y Renzo Piano.