El largo debate sobre el destino del Elevado João Goulart, el famoso Minhocão, que atraviesa el centro de São Paulo en dirección a la Zona Oeste de la ciudad, finalmente ha llegado a su fin. El actual alcalde Bruno Covas decidió transformar la enorme estructura en un parque elevado, a imagen y semejanza de varios otros en el mundo que siguieron el ejemplo del High Line en Nueva York.

Diller Scofidio + Renfro ha presentado el diseño para 90 Queen’s Park, un nuevo edificio educativo y cultural para la Universidad de Toronto en Canadá. El proyecto combinará una variedad de aulas y espacios públicos para albergar la School of Cities de la Universidad de Toronto, destinada a sus iniciativas de investigación, educación y vinculación con enfoque urbano. El edificio de nueve niveles se convertirá en una nueva puerta de entrada al campus con vistas hacia el horizonte urbano de Toronto.

El servicio de Conservación y Restauración de la Alhambra de Granada trabaja en el área del muro del barranco de Fuentepeña, situado en el sector conocido como ‘Cuesta del Rey Chico’, para consolidar uno de los tramos desplomados en la madrugada del pasado viernes 8 de febrero.

Así lo ha informado a través de Twitter el Patronato de la Alhambra y el Generalife en su cuenta oficial. Según ha detallado el director del Patronato, Reynaldo Fernández Manzano, el muro fue alzado en 1915 por el arquitecto y conservador de la Alhambra, Modesto Cendoya. Dicho muro estaba realizado con materiales muy pobres los cuales, con el paso del tiempo, no han podido sino irse deteriorando gradualmente; por lo que ya tenían previsto demolerlo y construirlo de nuevo. Ante el desplome repentino, el servicio de Conservación y Protección va a reconstruirlo con los materiales originales en una primera fase para, después, acometer el proyecto integral.

En el corazón de Palermo se encuentra una gran estructura de hierro y vidrio, que guarda en su interior especies cuyos orígenes se remontan a lejanas épocas, anteriores a los dinosaurios. Hablamos del invernadero principal del Jardín Botánico Carlos Thays en Buenos Aires.

Autor de proyectos de gran envergadura como el club Sociedade Harmonia de Tênis, en São Paulo, el Centro de Convivência Cultural, en Campinas, y el Parque Cecap, en Guarulhos, el arquitecto paulista Fabio Penteado (1929-2011), quien cumpliría 90 años el próximo mes de junio, verá su obra revisitada en una exposición en Portugal. 

Bajo la curaduría de Francesco Perrotta-Bosch, Irradiações se inaugura el 23 de febrero en la Casa da Arquitectura, ubicada en Matosinhos, ciudad de la región de Oporto. La muestra abordará cinco proyectos de matrices radiales desarrollados por el arquitecto en los años 1960, evidenciando su atención a las dimensiones colectiva y pública de los espacios.

El Architecture & Design Film Festival regresa este año, del 13 al 17 de marzo, al centro de Los Ángeles. ADFF:LA ofrece una selección curada de 24 películas, sesiones de preguntas y respuestas con los/las directores/as y una serie de debates sobre arquitectura y diseño. El festival nació con el propósito de celebrar el espíritu creativo que impulsa a la arquitectura y al diseño. A través de eventos, proyecciones y mesas redondas, el ADFF se ha consolidado como el festival de cine dedicado a la arquitectura más grande de los Estados Unidos.

El renombrado Centre Pompidou de París abrirá sus puertas a dos esculturas vivas que encarnan las futuras formas de la inteligencia espacial. La exposición, titulada “La Fabrique du vivant” [La fábrica de lo vivo], presentará “H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g” de ecoLogicStudio en colaboración con Innsbruck University - Synthetic Landscape Lab, CREATE Group / WASP Hub Denmark - University of Southern Denmark, y "XenoDerma" de Urban Morphogenesis Lab, dirigido por Claudia Pasquero en The Bartlett UCL.

La muestra, que estará abierta del 20 de febrero al 15 de abril, examinará la noción de “lo vivo” en la era digital, donde surgen nuevas interacciones entre los campos de las ciencias de la vida, la neurociencia y la biología sintética. Al permear todo el paisaje urbano, este aparato digital global “abarca la miniaturización, distribución e inteligencia de redes urbanas creadas por el ser humano de una complejidad no humana, engendrando procesos evolutivos de vida sintética en la Tierra”.

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Uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo, el escultor estadounidense Richard Serra, tendrá su primera obra abierta al público de América Latina instalada en São Paulo. La sede del Instituto Moreira Salles en la Avenida Paulista albergará permanentemente la escultura Echo, creada especialmente para el centro cultural, la cual podrá ser visitada de forma gratuita por el público a partir del próximo sábado en el jardín externo del instituto.

Seis "Winter Stations" se han instalado a lo largo de las playas de Toronto, inyectando nueva vida a la costa durante los meses de invierno de la ciudad canadiense. Desarrollados como parte del concurso anual de diseño Winter Stations, los seis proyectos responden al tema de este año, "Migración", que buscaba instalaciones que abordaran "las complejas problemáticas sociales que rodean la configuración de nuestra sociedad global por parte de la humanidad, la migración de los animales y el intercambio de ideas".

Este año se construyeron cuatro propuestas profesionales y dos estudiantiles a lo largo de la comunidad costera de Toronto. Estas audaces estructuras, ubicadas en el sitio de las casetas de salvavidas distribuidas a lo largo de la playa, fueron diseñadas por equipos de México, Polonia, Boston y Toronto.

El estudio danés Henning Larsen ganó el concurso para desarrollar un plan maestro urbano de 15.5 hectáreas al sur de Gotemburgo, Suecia. Diseñado para 3,000 residentes, el proyecto representa un modelo comunitario creado para reenfocar la energía urbana en torno a bases ecológicas. Bajo el nombre de Humlestaden, el plan maestro abarca el distrito de Västra Frölunda en Gotemburgo, donde anteriormente se ubicaba la cervecería Pripps. El proyecto busca reimaginar el histórico modelo de ciudad jardín y redefinir la vida urbana desde una perspectiva verde.

El libro es una herramienta de proyecto más, indispensable para muchos, pero de utilidad limitada para otros. Cuando hablo de libros, no hablo del posible pensamiento recurrente hacia cualquier libro de literatura (novela, poesía, narrativa, …), los cuales también son de provecho dentro del abstracto y difuso proceso de proyecto. Enric Miralles, por ejemplo, solía recurrir a versos de Lorca o a la parafernalia de Queneau a la hora de cimentar esas intuiciones de proyecto primitivas. Pero no me refiero a ese tipo de lectura, igualmente recomendada, sino a la propia de nuestro gremio, de nuestra peculiar y aguda mirada. El arquitecto busca la inspiración en los libros, pero es sólo cuando este refleja su pensamiento en papel cuando muestra su verdadera e intangible naturaleza. 

Cualquier arquitecto tiene la fortuna de contar con una gran variedad de subgéneros en papel. Desde profundas reflexiones sobre la materia en obra escrita, hasta tomos ilustrativos de imágenes de arquitectura, detalles constructivos, planimetrías, etc. Estamos hechos de lo que vemos, eso es innegable. Por ello, todo ese haber nos acompaña dentro del proceso del proyecto, apareciendo caprichosamente a medida que hacemos frente a los problemas con los que este nos desafía. La sola recurrencia a un libro puede abrir puertas dentro de ese camino de proyecto, del mismo modo que llega a cerrar otras. Movernos por intuición, pero siempre de la mano de una pauta ya marcada desde un primer momento. Acudir a referencias externas en libros, revistas, … es un ejercicio complicado al inicio, en el cual los cantos de sirena de multitud de fuentes pueden apartarnos de nuestro camino. Saber elegir esas referencias, esas pautas iniciales, nos mostrará una ruta comprensiblemente factible dentro de la cual el proyecto se mostrará más dócil, más accesible, mucho más permeable a las modificaciones venideras. 

La Fundación Joan Miró, de Barcelona, presenta a Lina Bo Bardi Drawing, la primera exposición que habla específicamente el papel del diseño en la vida y obra de la arquitecta brasileña nacida en Italia.

La exposición presenta una colección cuidadosamente seleccionada de cien dibujos del Instituto Lina Bo y P. M. Bardi, testimoniando la importancia de diseñar en todas las etapas de la carrera multidisciplinaria de Bo Bardi. El proyecto cuenta con la curaduría de Zeuler Rocha Lima - arquitecto, artista, investigador y experto internacional en Bo Bardi - con el apoyo de la Fundació Banco Sabadell.

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SOM ha presentado su diseño para el primer ecoparque flotante del mundo a lo largo del río Chicago. Bajo el nombre de Wild Mile Chicago, el proyecto se ubica entre las avenidas Chicago y North, en el sector este de Goose Island. Un grupo de ecologistas y activistas llamado Urban Rivers trabaja en conjunto con la ciudad para materializar la propuesta. El proyecto, de una milla de longitud, se desarrolla en colaboración con representantes de gobierno y del desarrollo privado con el fin de incorporar nuevas áreas recreativas, educativas y de vida silvestre al brazo norte (North Branch) del río.

El estudio HOZO Design C.O. lanzó una campaña de financiamiento colectivo en Indiegogo para la “primera regla rodante digital compacta”. “ROLLOVA” se propone reemplazar las reglas y cintas métricas tradicionales por un dispositivo compacto que mide curvas y rectas. El cuerpo de acero inoxidable conta con una pantalla digital de alto contraste que muestra las mediciones de las superficies.

Con una tolerancia máxima de ±0,4%, el dispositivo puede medir distancias de hasta 10 metros. Para mediciones en esquinas de ventanas, el aparato compensa el valor sumando seu propio radio o diámetro, de manera similar a los medidores láser convencionais.

Reiulf Ramstad Architects inaugurará una nueva serie de exposiciones bajo el título “In the World of an Architect” (“En el mundo de un/a arquitecto/a”) en el Utzon Center, centrada en la “arquitectura y el diseño creados en el campo de tensión entre lo local y lo global”. La muestra se compone de una serie de instalaciones espaciales distribuidas en cinco salas, con el fin de exponer el concepto de lo “nórdico” y poner en valor la perspectiva de los/las arquitectos/as.

En lugar de restar importancia a las tradiciones constructivas de base regional en una profesión globalizada, la exposición invita a una comprensión más diversa y matizada de lo que significa ser un/a arquitecto/a nórdico/a en la era global.

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El estudio milanés Studio PARE ha ganado el concurso para el diseño de una pequeña sala de conciertos en Valsolda, junto al lago de Lugano, Italia. El certamen requería un nuevo espacio para albergar a la Orquesta Filarmónica de Valsolda, de 40 integrantes, ante lo cual Studio PARE respondió con una propuesta inspirada en la caja de música: un dispositivo mecánico muy difundido en el siglo XIX que podía generar melodías sin necesidad de músicos en vivo.

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2018 marcó un año excepcional para ArchDaily. Nuestra audiencia global ha seguido creciendo a pasos gigantes, sabiendo aprovechar los casi 40.000 artículos nuevos y 4.300 proyectos agregados a nuestro sitio. Estamos orgullosos y emocionados de llegar a los lectores en todos los rincones del mundo, y disfrutamos la oportunidad de continuar compartiendo la inspiración, el conocimiento y las herramientas necesarias para diseñar un mejor mundo.

Recientemente compartimos con nuestros lectores las tendencias que definirán el campo de la arquitectura en 2019. Podemos identificar con confianza estas tendencias, no solo por nuestra experiencia en difundirlas, sino también por nuestro enfoque basado en datos. Estamos comprometidos a escuchar y compartir los intereses de nuestros lectores, y ningún esfuerzo lo ejemplifica mejor que nuestros premios anuales Building of the Year.

La edición 2019 de BOTY, presentada en colaboración con Unreal Engine, es particularmente emocionante para ArchDaily, ya que marca diez años consecutivos de nuestro programa de premios. Con el premio Building of the Year, le pedimos a nuestros lectores que compartan la responsabilidad de reconocer y recompensar los proyectos que tienen un impacto en la profesión. Al compartir tu opinión, te conviertes en parte de una red imparcial y representativa de jurados y compañeros que se han dedicado a destacar los proyectos más relevantes en la profesión durante la última década.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva reducirá los más de 4,000 proyectos publicados en el último año a solo 15 ganadores, el mejor proyecto en cada categoría de ArchDaily.

¡Esta es tu oportunidad de recompensar la arquitectura que amas al nominar tu favorito para los premios Building of the Year 2019 de ArchDaily!

En el mes de abril, la UMAPaz realizará un curso dirigido a personas que deseen conocer más sobre sustentabilidad aplicada a proyectos de arquitectura y construcción, incluyendo pequeñas reformas. Con un enfoque introductorio, busca aclarar conceptos sobre construcción sostenible para personas interesadas en el tema, sin exigir conocimientos previos.

Hulu ha anunciado que adaptará la historia de H.H. Holmes, el primer asesino en serie documentado de los Estados Unidos, en una serie de televisión sobre la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Basada en el libro de no ficción The Devil in the White City de Erik Larson, la serie explorará el asesinato y la arquitectura en torno al llamado “Castillo del Asesinato”. El programa presentará la estructura laberíntica que construyó Holmes y las historias que rodean a la infame Exposición Mundial del/de la arquitecto/a Daniel H. Burnham.

El Aeropuerto Internacional de Bugesera, el proyecto con financiamiento público más grande de Ruanda, está en vías de convertirse en la primera edificación sustentable certificada de la región. Entre los componentes de este complejo de emisiones netas cero se encuentran: una terminal de pasajeros de 30,000 metros cuadrados, 22 mostradores de facturación, diez puertas de embarque y seis puentes de abordaje. Financiado a través de una asociación público-privada, el costo estimado del proyecto es de 414 millones de dólares. Este centro de conexiones internacional fue solo una de las diversas iniciativas analizadas por el Foro de Crecimiento Verde de África (AGGF) en Kigali a finales del año pasado.

Sidewalk Labs ha publicado nuevas imágenes de Snøhetta y Heatherwick Studio del desarrollo del barrio Quayside en Toronto. Tras anunciar planes para crear una ciudad inteligente modelo, Sidewalk Labs ha estado trabajando para ser pionera en un nuevo enfoque para los futuros desarrollos urbanos. Los planes para Quayside se revelaron por primera vez el verano pasado, diseñados para ser un barrio inteligente e interconectado para la ciudad. Las últimas visualizaciones se publicaron junto con documentos adicionales que detallan cómo la empresa planea financiar este desarrollo desde cero.

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Concebido por los/las arquitectos/as Vinicius Andrade y Beatriz Vanzolini, en conjunto con el equipo de la plataforma Arq.Futuro, el curso “Aprendendo a viver na cidade” tiene como objetivo despertar en los/las jóvenes el interés por comprender la ciudad, al mismo tiempo que descubren cómo intervenir en ella. El curso se presenta en formato de libro —que ya se encuentra disponible en librerías— y se lanzará oficialmente en la Escola da Cidade el próximo 27 de febrero. El curso cuenta con videos y audios de la serie Ciudad Ciudadano, accesibles mediante código QR o a través del sitio web de Arq.Futuro. Los/las docentes que deseen implementarlo en el aula tendrán acceso a un Cuaderno para Docentes, en formato digital, con sugerencias y propuestas pedagógicas.

Enclavado en un valle al norte de Beijing, pronto se completará un edificio que podría parecer que siempre ha estado allí, o que ha surgido y crecido a partir del paisaje rocoso que lo rodea. La Capilla del Sonido de OPEN Architecture en Chengde, China, fue reconocida recientemente en la 66ª edición anual de los Progressive Architecture (P/A) Awards, siendo seleccionada como uno de los diez proyectos en recibir esta mención. Los P/A Awards se centran en obras innovadoras y en desarrollo que promueven nuevas formas de pensar la arquitectura. La Capilla del Sonido se destacó por la creación de un entorno nuevo y progresivo, así como por redefinir una tipología establecida.

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La ceremonia de inauguración de la nueva ampliación del Museo de Arte Norton, diseñada por Foster + Partners, se celebró el pasado fin de semana en West Palm Beach, Florida. Tras dos años de obras, el museo ha abierto sus puertas al público, presentando una nueva fachada hacia la calle que destaca por su vestíbulo de acceso transparente. El diseño conserva el ala este del museo, construida en 1941, así como la lógica espacial del proyecto original del arquitecto Marion Sims Wyeth . El proyecto tiene como objetivo transformar el edificio existente en un destino cultural de clase mundial inmerso en un jardín subtropical.

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