Se han presentado 19 instalaciones a lo largo del desierto de California como parte de la exposición internacional de arte contemporáneo Desert X. La segunda edición de la muestra, que se llevará a cabo del 9 de febrero al 21 de abril de 2019, es gratuita y abierta al público, y busca “activar el paisaje desértico a través de diecinueve instalaciones y performances diseñadas específicamente para el sitio por algunos de los artistas contemporáneos internacionales más reconocidos de la actualidad”.
Bajo la cocuraduría de Amanda Hunt y Matthew Schum, la exposición explora ideas de especificidad del sitio, enmarcando el arte postindustrial y sus posibilidades interactivas. La edición de 2019 incluye proyectos cinematográficos y obras basadas en procesos, que se extienden a lo largo de 80 kilómetros (50 millas) desde el Valle de Coachella hasta México.
Los arquitectos Ignacio Urquiza y Bernardo Quinzaños presentan «ENSAYOS. El proceso arquitectónico de 2008-2018», monografía que celebra y concluye la primera etapa de sus carreras, con una mirada crítica y en retrospectiva a los proyectos y procesos colaborativos que han desarrollado en los últimos 10 años.
Weiss/Manfredi ha presentado su diseño para la renovación del campus de la Embajada de EE. UU. en Nueva Delhi, India. Como primera fase de un plan maestro a largo plazo, el proyecto presenta un nuevo edificio de oficinas, un anexo de soporte y un paisaje conectado que ofrece un campus seguro para la misión diplomática de los Estados Unidos en la India. El diseño incluye además la restauración del edificio de la Cancillería, una obra del modernismo temprano de Edward Durell Stone.
En el marco del sexagésimo aniversario de la embajada diseñada por Durell Stone, el proyecto ofrece una visión sostenible para el futuro de la sede diplomática que se apoya en el legado del campus histórico para sentar una nueva base para la diplomacia estadounidense en la India.
https://www.archdaily.cl/es/1071619/weiss-manfredi-disena-la-embajada-de-los-estados-unidos-en-nueva-delhi-indiaNiall Patrick Walsh
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) lanzó un concurso mundial para elegir el logotipo de la Capital Mundial de la Arquitectura, cuya primera ciudad sede es Río de Janeiro. La idea es que Río, junto con las futuras capitales elegidas, se conviertan en espacios abiertos y creativos para debatir, intercambiar y buscar soluciones al dilema urbano.
El Museo de la Academia de Cine (Academy Museum of Motion Pictures), diseñado por Renzo Piano Building Workshop, se encuentra cerca de su finalización en la zona de Miracle Mile, en Los Ángeles. El diseño de Piano consiste en la renovación del antiguo edificio de las tiendas departamentales May Company, ubicado en la esquina de las avenidas Fairfax y Wilshire, así como en la adición de una nueva esfera de vidrio que albergará el Teatro David Geffen, con capacidad para 1,000 espectadores. Con su inauguración programada para este año, el proyecto aspira a convertirse en la institución más importante del mundo dedicada al cine.
El Centro Cultural de España en México (CCEMx) presenta una nueva exposición dentro de Proyecto1., programa de muestras individuales de artistas españoles que residen y producen en México. Se trata de una iniciativa creada en 2018 que pretende dar a conocer las últimas tendencias y talentos de las artes visuales en la Ciudad de México. Ascensión y caída: un sacrificio es la tercera muestra de este programa expositivo y el más reciente proyecto del arquitecto y artista navarro Alberto Odériz.
https://www.archdaily.cl/es/912240/ascension-y-caida-un-laboratorio-escultorico-por-alberto-oderizArchDaily Team
Sede de Goldsun. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners dio a conocer su diseño para una nueva torre de oficinas de uso mixto en Taipéi. Diseñado para Goldsun Group, el edificio de la sede central recibió recientemente la aprobación urbanística por parte del concejo municipal. El bloque de oficinas de gran altura reemplazará a la fábrica existente de Goldsun y creará una nueva tipología de uso mixto para la ciudad. La torre se estructuró a partir de una serie de bloques dispuestos alrededor de un patio central que se convierte en el corazón de este concepto al aire libre.
Llegó el momento de cerrar AutoCAD y Revit, apagar la computadora y guardar el uniforme por excelencia de los arquitectos: la ropa negra. Llegó el verano, y con él las vacaciones. Ya sea por unas semanas, o un par de días, compartimos algunas actividades para despejar tu mente sin dejar de lado la disciplina.
Precht ha diseñado un concepto de rascacielos de madera que combina viviendas modulares con agricultura vertical. El concepto fue creado por el cofundador de Penda, Chris Precht, y su esposa Fei, con el fin de reconectar a las personas en las ciudades con la agricultura. En su propuesta, las unidades de vivienda modular se construirían de manera que quienes las habiten puedan producir sus propios alimentos. Bautizado como "The Farmhouse", el concepto busca crear formas de vida más sostenibles, en un momento en que la población urbana pierde cada vez más el contacto con la producción de alimentos.
RKW Architektur + ha presentado imágenes de la Neue Deutsche Oper am Rhein, un nuevo recinto cultural para Dusseldorf, Alemania. Este llamativo teatro de la ópera, situado a orillas del río Rin, representa un “nuevo Dusseldorf” debido a su destacada ubicación a lo largo de un concurrido paseo ribereño en el centro de la ciudad.
El teatro de la ópera, inundado de luz natural y con un fuerte énfasis en la transparencia para generar una afinidad abierta con la ciudad circundante, representa un nodo a lo largo del paseo ribereño, “convirtiéndose no solo en un paseo peatonal y de esparcimiento, sino también en un camino de peregrinación cultural”.
https://www.archdaily.cl/es/1119322/rkw-architektur-plus-disena-un-teatro-de-opera-inundado-de-luz-a-orillas-del-rio-rin-en-dusseldorfNiall Patrick Walsh
La noche del pasado domingo 24 de febrero, fuimos testigos de la 91ª edición de la más importante premiación del Cine Internacional, los Premios Oscar. Paralelamente a los ganadores de las diversas categorías anunciadas, y algo que llamó la atención de espectadores de todo el mundo fue la escenografía del escenario del Teatro Dolby, en Los Ángeles. Precedido al escenógrafo inglés Derek McLane –quién desarrolló el proyecto del escenario en las ediciones de 2013 a 2018–, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nombró como responsable del proyecto escenográfico de este año al diseñador y director creativo basado en Nueva York: David Korins.
El Centre Pompidou de París ha adquirido 12 maquetas de arquitectura de MAD Architects, las cuales representan 10 proyectos significativos desarrollados por la oficina. Cada maqueta encarna los valores fundamentales de MAD que “apuntan a concebir una arquitectura futurista semejante a paisajes terrestres de ensueño; una que entabla un diálogo con la naturaleza, la tierra y el cielo”.
La colección, adquirida de forma permanente por el Pompidou, representa proyectos desarrollados por MAD desde 2005 hasta el presente, mostrando la evolución del proceso de diseño de la firma. El Pompidou se convierte así en la primera gran institución cultural europea en adquirir una colección de este tipo de la obra de MAD, la cual se exhibirá en una exposición a partir de abril de 2019.
Reconstruir vidas también significa reconstruir espacios habitables, y aquí es donde interviene el arquitecto de origen italiano Omar Degan.
“Considero que la arquitectura y el diseño desempeñan un papel fundamental en los países en desarrollo, pero en particular en aquellos en situación de posconflicto”, señala Degan.
Centro de Visitantes y Centro de Conocimiento. Imagen cortesía de Studio Lotus
El estudio de diseño con sede en Delhi Studio Lotus ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Centro de Visitantes y el Centro de Conocimiento en el Fuerte de Mehrangarh en Jodhpur, India. El diseño presenta una construcción en seco de metal y piedra que explora la flexibilidad y la modularidad para satisfacer necesidades en constante evolución. Seleccionada entre tres finalistas, la propuesta ganadora busca crear un sistema arquitectónico para la próxima fase de intervenciones en el fuerte a través de nuevas conexiones en el recinto.
Indian Institute of Management, Bangalore, photo by Vinay Panjwani. Image Courtesy of Vitra Design Museum
El Vitra Design Museum ha anunciado una nueva exposición que explora la obra del arquitecto Balkrishna Doshi, Premio Pritzker 2018. Titulada Architecture for the People, el museo presentará la primera retrospectiva internacional sobre Balkrishna Doshi fuera de Asia. El objetivo de la exposición es abrir el trabajo de Doshi a una audiencia global y mostrar cómo ha redefinido la arquitectura india moderna para moldear a una nueva generación de arquitectos.
Nueva York se ha ganado una reputación por sus altísimas torres gracias a tecnologías de ingeniería sin precedentes y a la política de derechos de aire de Nueva York, la cual permite a las empresas desarrolladoras adquirir el espacio aéreo contiguo no utilizado y construir grandes estructuras sin ningún tipo de revisión pública previa. Sin embargo, ¿cómo se les está dando cabida a estos rascacielos superaltos? Mediante el reemplazo de estructuras preexistentes más antiguas. Este patrón de «fuera lo viejo, bienvenido lo nuevo» no resulta sorprendente, ya que la «jungla de concreto» está siendo talada gradualmente para dar paso a una jungla aún mayor.
La empresa de tecnología de la construcción AI SpaceFactory ha completado la construcción autónoma de MARSHA, una propuesta de hábitat para la superficie de Marte desarrollada para la NASA. Este refugio impreso en 3D es uno de los cinco proyectos finalistas de un concurso internacional que busca diseñar y construir un hábitat para una tripulación de cuatro astronautas en una misión al planeta rojo. AI SpaceFactory desarrolló su propio material: un "polímero marciano" que puede fabricarse a partir de elementos encontrados u obtenidos en Marte.
Hemos visto helipuertos, restaurantes, piscinas e incluso jardines en azoteas, pero pronto estas superficies albergarán un nuevo servicio: la entrega con drones. Lyons Place, en Maida Vale, un complejo residencial diseñado por el arquitecto Sir Terry Farrell, será el primero en el Reino Unido en implementar "vertipuertos" en azoteas, impulsando los servicios de entrega con drones.
Un panorama de la obra de Ruy Ohtake, desde recién egresado hasta proyectos actuales, podrá apreciarse en dos exposiciones en São Paulo. Mientras que el Museu da Casa Brasileira exhibe cerca de 40 proyectos construidos o en construcción, bajo la curaduría de Agnaldo Farias, el Instituto Tomie Ohtake presenta su producción como diseñador a través de aproximadamente 25 piezas seleccionadas por la curaduría de Fábio Magalhães, Marili Brandão y Priscyla Gomes.
La artista visual Danila Tkachenko, con sede en Moscú, ha desarrollado un proyecto que investiga los límites de la memoria histórica en las iglesias ortodoxas rusas. La serie de intervenciones “Monuments” aborda la apropiación sensible de los edificios rurales abandonados, erigiendo estructuras ligeras con formas contemporáneas abstractas.
El proyecto buscó explorar el área entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre "la inclinación de la humanidad a explotar imágenes del pasado por nuestras necesidades actuales y metas futuras". Las estructuras, todas abandonadas en 1917 después de la Revolución Rusa, fueron adornadas con elementos que, aunque visualmente poderosos, pueden ser desmantelados luego de la finalización del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/912059/estas-intervenciones-en-monumentos-rusos-abandonados-exploran-los-limites-de-la-realidad-y-la-ficcionNiall Patrick Walsh
La oficina turca Melike Altınışık Architects (MAA) ganó un concurso internacional para el diseño de un museo de robótica en Seúl, Corea del Sur. Organizado por el Gobierno Metropolitano de Seúl, el concurso buscó una propuesta para "el primer museo del mundo" que apoyará la educación pública en robótica y busca aumentar el interés público en los robots.
Los principios de robótica, ciencia, tecnología e innovación han dado forma a todos los aspectos del diseño del esquema, desde la forma y la estructura hasta el material y la operación. El objetivo principal del museo es "crear su propio universo para los robots y sus visitantes", que se manifiesta como una estructura esférica.
El pabellón, que se denominará “City of Dreams Pavilion”, utiliza paneles de desecho de madera contralaminada (CLT) recuperados de un proyecto de construcción en la Universidad de Arkansas, reutilizándolos en un “atractivo pabellón de verano” que cuenta con 12 módulos de columpios enmarcados.
La prestigiosa casa de subastas Sotheby’s ha presentado una ambiciosa propuesta de ampliación y rediseño para su sede en la ciudad de Nueva York, a cargo de OMA y Shohei Shigematsu. Junto con Christy Cheng, asociada de OMA, Shigematsu rediseñó la sede para incorporar amplias salas de exposición destinadas a bellas artes, objetos preciosos y artículos de lujo, entre otros. Con un total de 40 galerías de diversos tamaños distribuidas en cuatro niveles, el nuevo espacio aumentará la superficie de exhibición de Sotheby’s de 67,000 a 90,000 pies cuadrados (de 6,220 a 8,360 metros cuadrados aproximadamente).
Según la propuesta, nueve galerías facilitarán ventas privadas y discretas de objetos pequeños específicos, como relojes y joyería. Tres espacios de doble altura se reservarán para exposiciones, junto con una sala de 150 pies (45 metros) de largo para colecciones completas, según informó The New York Times. El nuevo espacio contará con un "repertorio dinámico" de "condiciones espaciales", que incluye un cubo blanco, doble altura, distribución en hilera (enfilada), pasillos en cascada, una sala octogonal y un espacio en forma de L.