La oficina danesa 3XN ha presentado los diseños definitivos para su proyecto del Mercado de Pescado de Sídney, tras anunciar su participación en el mismo en junio pasado. La propuesta, cuya construcción se prevé que comience en 2019, combina el programa tradicional de un mercado en funcionamiento con características contemporáneas, con el fin de establecer una fuerte conexión pública con el borde costero de Blackwattle Bay. 

Desde que la idea de los autos sin conductor se tomó realmente en serio, se ha prestado mucha atención a la posibilidad de que presenten fallos en su funcionamiento: si un vehículo autónomo causa daños materiales o provoca un accidente, ¿de quién es la responsabilidad? Y, en el peor de los escenarios, ¿cómo puede el software de un vehículo autónomo elegir qué vidas priorizar, si la de quien viaja a bordo o la de quien transita por la calle? Esta última pregunta es la base de Moral Machine, una plataforma en línea creada por el MIT Media Lab que básicamente recopila la opinión pública sobre diferentes variaciones del clásico Dilema del Tranvía.

Sin embargo, todas estas cuestiones se consideraban en gran medida teóricas hasta esta semana cuando, según The New York Times, una mujer fue atropellada y murió a causa de un vehículo autónomo en la ciudad de Tempe, Arizona. Como componente principal de muchas de las proyecciones de "ciudades inteligentes" futuristas, el desarrollo y las pruebas de vehículos autónomos tienen enormes implicaciones para el urbanismo (ArchDaily ha cubierto anteriormente las proyecciones de grandes cambios por parte de fabricantes e investigaciones del sector automotriz), lo que significa que este trágico suceso podría tener un impacto enorme en el desarrollo de las ciudades.

Una de las fiestas más tradicionales del sur del país, la Oktoberfest, lanzó una iniciativa orientada a la sostenibilidad. Además de ofrecer miles de litros de cerveza, la edición 2018 del evento colaborará con el medio ambiente al transformar los vasos de plástico utilizados durante los 19 días de fiesta en ladrillos y mobiliario para huertos comunitarios.

La iniciativa, bautizada como “Oktober Consciente”, pertenece al Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), una asociación civil sin fines de lucro de Blumenau, Santa Catarina, y tiene como objetivo sensibilizar y difundir buenas prácticas ambientales entre los participantes de esta celebración, considerada una de las mayores fiestas alemanas del mundo.

Han pasado ocho largos y prósperos años desde que se inauguró la primera sección del High Line de Nueva York en 2009. Como una pieza fundamental de la identidad arquitectónica y urbana de Nueva York, no es de extrañar que haya sido galardonado con el Premio Veronica Rudge Green de Diseño Urbano de Harvard GSD, reconociendo el esfuerzo constante de Friends of the High Line por su capacidad de adaptación al contexto cambiante del parque y su apoyo desde el inicio a la excelencia en el diseño.

El jurado se sintió especialmente inspirado por el proyecto multidisciplinario desarrollado conjuntamente por James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf, el cual abarca tanto el ámbito público como el privado como un modelo de diseño colaborativo. Asimismo, se destacó la relevancia social y política del High Line al rescatar de la ruina una pieza de la historia estadounidense e interactuar mediante programas de vinculación comunitaria y un programa de difusión más amplio para ciudades de todo el país.

Para evitar los renders hiperrealistas, hemos sido testigos del surgimiento de otras opciones de representación arquitectónica que seducen al espectador, no por su abrumador parecido con la realidad, sino por todo lo contrario: su similitud con las texturas de la vida cotidiana, presentadas a través de dibujos sencillos inspirados en el collage, la acuarela y la pintura. El collage digital y otras herramientas de representación similares han cobrado mayor popularidad al momento de discutir cómo se puede comunicar la arquitectura.

La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.

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La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.

Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.

TripAdvisor anunció los mejores destinos del mundo “en auge” según los premios Travelers’ Choice de 2018. De acuerdo con la plataforma, la selección de las ciudades ganadoras se basa en millones de comentarios publicados en el sitio cada año. Asimismo, se consideran aquellas ciudades que registran un incremento en el tráfico de búsquedas y en el interés de los/as usuarios/as para realizar reservas.

La lista de este año incluye diez ciudades. A continuación, presentamos los diez destinos elegidos por los/as viajeros/as de TripAdvisor de todo el mundo:

Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.

Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".

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El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.

Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

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El concurso de Bruselas Lebeau – Sablon ha anunciado a MLA+, la empresa hermana de Maccreanor Lavington, como ganadores del certamen internacional para transformar el histórico distrito de Le Sablon de la ciudad. En colaboración con la firma local Korteknie Stuhlmacher Architecten, la propuesta del equipo consiste en un nuevo desarrollo de usos mixtos para la desarrolladora belga IMMOBEL, el cual busca regenerar este distrito histórico clave. El esquema ganador incluye oficinas, residencias, un hotel para estudiantes y una plaza pública.

Herzog & de Meuron ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de la torre Gasklockan en Estocolmo. Anunciado por primera vez a finales del año pasado, el diseño reemplazará un gasómetro de la década de 1930 por una torre de 90 metros. La torre Gasklockan, el primer proyecto de la firma en Suecia, se está desarrollando en colaboración con la empresa promotora Oscar Properties. Las imágenes más recientes muestran los interiores del proyecto y detalles de la fachada. Con un diseño que alberga más de 300 departamentos, la torre circular se inspiró en el gasómetro original del lugar.

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A veces hablamos de proyectos tan interesantes y futuristas que parece que nunca saldrán del papel. Por fortuna, nos llevamos sorpresas agradables. Este es el caso del proyecto Ecocapsule, una casa que genera toda la energía que necesita y que puede trasladarse a cualquier parte del mundo, la cual acaba de hacer su debut internacional.

Se lanzaron 50 viviendas para clientes en Estados Unidos, Japón, Australia y la Unión Europea. Al verlas por fuera, nadie imaginaría que estas minúsculas casas ofrecen tantas ventajas: su superficie está cubierta por paneles fotovoltaicos, cuentan con una pequeña turbina eólica y, además, el sistema es capaz de recolectar y filtrar su propia agua.

Sketchfab, el potente software y base de datos de visualización arquitectónica, es más práctico que nunca gracias a una nueva extensión para Revit desarrollada por Emanuel Favreau, de la firma de Montreal Larose McCallum Architects. La incorporación de Revit a la extensa lista de complementos de software de Sketchfab es un gran beneficio para la comunidad del Modelado de Información de Construcción (BIM). La nueva extensión permitirá exportar modelos y escenas directamente desde Revit a Sketchfab, donde se podrán visualizar en 3D y realidad virtual desde cualquier dispositivo con solo seguir un enlace.

Detrás de la icónica Ópera de Oslo diseñada por Snøhetta, se encuentra otro conjunto de edificios que ayuda a posicionar a Oslo como un referente de la arquitectura europea. El proyecto Barcode es un plan maestro que consiste en una serie de edificios de uso mixto en altura que definen el skyline de la ciudad. Cada uno de los edificios es el resultado de diferentes colaboraciones entre oficinas de arquitectura de Europa y, en conjunto, crean una composición cuyos intervalos entre volúmenes recuerdan a un código de barras; de ahí el apodo del proyecto.

Cada uno de los edificios desafía los límites de lo que puede ser un edificio en altura. Ya sea en forma de una escalera gigante o de una versión en 3D de Tetris, cada volumen presenta sus propias peculiaridades. Entre las firmas involucradas en el proyecto se encuentran Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV y Snøhetta. A continuación, presentamos una serie fotográfica del proyecto Barcode realizada por el fotógrafo alemán Rainer Taepper.

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Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

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Con 486 postulantes y 249 propuestas conceptuales recibidas, MUDA-Architects se destacó entre los 20 finalistas y obtuvo el primer premio en el concurso "La librería más hermosa de Chengdu". El certamen fue patrocinado por Chengdu Tianfu New Area Investment Group y China Southwest Architectural Design and Research Institute, y copatrocinado por Chengdu Yi Zhu Yi Shi Culture Communication Ltd.

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Tras uma semana de nominaciones y más de 20.000 votos, nuestros/as lectores/as eligieron sus proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Hoy presentamos a los finalistas del Premio Obra del Año 2018 (ODA18).

Nuestro jurado de especialistas, compuesto por nuestros/as propios/as lectores/as, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de las 15 obras. Los finalistas abarcan una diversidad notable de programas y encargos. Hay proyectos culturales, residencias de alto nivel, vivienda social, remodelaciones e infraestructura de transporte. La selección es una muestra interesante de la producción arquitectónica contemporánea en Brasil y Portugal, fuertemente marcada por la exploración de los materiales, la riqueza de nuestros contextos geográficos y los diversos desafíos que enfrentan nuestras sociedades.

Entre los 15 finalistas se encuentran 11 proyectos brasileños y 4 portugueses. Algunas oficinas repitieron su destacada participación del año 2017 y vuelven a figurar como finalistas en 2018: Studio Mk 27, Isay Weinfeld y Aires Mateus. A partir de hoy, pueden conocer cada detalle de estas obras y votar (una vez al día) por aquellas que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea.

¡Vota ahora!

Con la melancólica ironía de crear fuego líquido a partir de hojas de papel, David Oliva, de la oficina barcelonesa SP25 Arquitectura, y Anna Juncà, de Atelier 4, colaboraron en la creación de una instalación para el festival de fuego y luz LLUÈRNIA, en Cataluña. Bajo el título "Origami Lava", este manto de fuego cubre la superficie de 100 m² de un edificio abandonado mediante el uso de más de 10.000 piezas de origami.

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El Centro Sebrae de Sostenibilidad (CSS), diseñado por el arquitecto y urbanista José Portocarrero, ganó el premio BREEAM Awards 2018 como el mejor edificio sostenible de las Américas, obteniendo también el primer lugar en la categoría de voto popular. Inspirado en las viviendas indígenas, referentes de la arquitectura bioclimática, el edificio ubicado en Cuiabá (MT) se destaca por su confort térmico y el máximo aprovechamiento de la iluminación natural. Su cubierta de doble cáscara permite el enfriamiento interno del edificio y la captación de agua de lluvia, la cual es filtrada y almacenada para su uso en el riego del jardín y el lavado de pisos.

Se han publicado nuevas imágenes aéreas de drones y fotografías de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects, a medida que avanzan las obras en Miami, Florida. Tras alcanzar su altura máxima en febrero de 2018, la torre residencial de 62 pisos tiene prevista su finalización para finales de este año.

El nuevo material visual muestra el exoesqueleto estructural curvo de la torre, de 210 metros (700 pies) de altura, compuesto por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería de fotos también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, que aún se encuentran en construcción, mostrando la influencia del exoesqueleto en el ambiente interno.

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El tema “Historias de las mujeres, historias feministas” será el eje del programa de exposiciones del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 2019. Ya se han confirmado seis exposiciones monográficas de mujeres artistas — Djanira da Motta e Silva, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego— además de una gran muestra colectiva que llevará el título del eje temático.