Hace diez años, ArchDaily se fundó en Sudamérica; hace cinco, archdaily.com lanzó su versión en chino, y hace tres, se habilitó la cuenta oficial de WeChat de archdaily.cn. En nuestra plataforma anterior publicamos 3,384 artículos —cuatro al día, los 365 días del año, superando las 10,000 visitas por publicación— para compartir con los/las arquitectos/as el mejor diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y planificación urbana a nivel global. Ofrecemos descripciones detalladas de proyectos, planimetrías, análisis de diseño profundos, consejos de software y humor del gremio, entre muchos otros contenidos. A una década de nuestro inicio, mantenemos firme nuestra filosofía fundacional: “reunir inspiración y conocimiento arquitectónico para ayudar a los/las arquitectos/as a construir mejores ciudades, sirviendo como una herramienta indispensable para su labor”.

Tal vez nuestro éxito y potencial nos convirtieron en un blanco de interés. Al igual que grandes empresas como Apple, McDonald's o MUJI, nos enfrentamos a inconvenientes con el registro de nuestra marca en China. Aunque esta situación nos entristece, nos sirve de recordatorio para ser más cautelosos en nuestras operaciones futuras; por otra parte, también nos ha brindado, de manera inesperada, un nuevo nombre en chino.

Pocas horas después de realizar la migración de la cuenta, recibimos cientos de mensajes. Agradecemos sinceramente su atención y apoyo. Nuestro equipo de trabajo y la línea editorial se mantienen sin cambios; simplemente adoptamos un nuevo nombre para seguir avanzando junto a ustedes, amantes de la arquitectura. Gracias por su confianza. Seguiremos trabajando para ofrecer el diseño de la mejor calidad, los análisis más exhaustivos, la documentación más completa, las últimas novedades y el contenido más profesional.

¡Esperamos seguir contando con su apoyo!

El Estado de la Ciudad del Vaticano participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia por primera vez este año, invitando al público a explorar una secuencia de capillas singulares diseñadas por reconocidos/as arquitectos/as, entre ellos/as Norman Foster y Eduardo Souto de Moura. Situadas en el bosque que cubre la isla de San Giorgio Maggiore, las capillas ofrecen interpretaciones de la capilla diseñada en 1920 por Gunnar Asplund para el Cementerio del Bosque (Woodland Cemetery) en Estocolmo, un ejemplo fundamental de la arquitectura conmemorativa modernista emplazado en un entorno natural similar.

Un nuevo video producido por Spirit of Space ofrece un breve recorrido virtual por las estructuras que componen el pabellón de la Santa Sede, deteniéndose en cada una el tiempo justo para mostrar diferentes vistas y ángulos. A medida que el público transita por las capillas en cada toma, las escenas transmiten una idea de cómo cada obra guía el recorrido.

La apertura del lucernario del Oculus del World Trade Center Transportation Hub se pospondrá en el 17º aniversario del 11 de septiembre, según informó Steve Coleman, portavoz de la Autoridad Portuaria. Diseñado por Santiago Calatrava, el lucernario de 335 pies de largo fue concebido para permitir que la “Senda de la Luz” atraviese el vestíbulo principal de la terminal de transporte a las 10:28 a.m.—el momento exacto en que la Torre Norte del WTC se derrumbó el 11 de septiembre de 2001. Como símbolo de la luz que sigue brillando tras la oscuridad de la tragedia, la apertura del Oculus permite que la luz inunde este enorme espacio como un monumento conmemorativo a los ataques a las Torres Gemelas.

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We live in a society

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En la era moderna del sensacionalismo, el consumismo y la proliferación de noticias falsas, es fácil entender por qué sentimos la necesidad de expresarnos a través de los memes—esas fotografías abstractas, videoclips y gifs que se manipulan de diversas maneras para expresar opiniones sobre ciertos temas o situaciones con las que personas de todo el mundo pueden identificarse. Los memes a menudo exponen sentimientos complejos pero concisos que, en cierto modo, se asemejan mucho a nuestra forma de comunicarnos en la vida real.

En el mundo de la arquitectura, la comunicación suele representarse a través de ensayos críticos, renders y fotografías impresionantes, y diagramas analíticos hechos a mano. De hecho, la comunicación arquitectónica, tal como la conocemos, ha sido en su mayor parte una representación literal de la obra misma: las ideas se traducen en plantas, cortes, elevaciones, detalles y diagramas de forma. Sin embargo, ante el auge de los memes y las expresiones abstractas, ¿por qué no estamos popularizando nuestras propias reflexiones a través de este medio de comunicación de masas?

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La maestría en el uso de la piedra es una de las características más impresionantes de la arquitectura portuguesa. Desde el corte preciso en los encastres hasta los bellos diseños de pisos, la arquitectura portuguesa lleva en su esencia un talento casi innato para manipular este material, uno de los más —si no el más— antiguos utilizados en la historia de la construcción. 

Como una suerte de celebración —pero también de investigación— sobre el uso de este material, experimentadesign, un proyecto de investigación sobre la cultura del diseño y la arquitectura fundado en Lisboa, desarrolló el programa Primeira Pedra —también conocido como First Stone— en el cual arquitectos/as y diseñadores/as exploran las características y cualidades de la piedra portuguesa.

Tras crear el cuaderno de bocetos perfecto, Architools regresa con un cuaderno minimalista diseñado tanto para profesionales del diseño como de la arquitectura. El proyecto, que actualmente busca financiamiento en Kickstarter, tiene como objetivo aportar una sutil elegancia a este objeto cotidiano. Bautizado como Dérive ("deriva" en francés), el cuaderno encarna el espíritu del viaje y la exploración sensorial. Gracias a sus materiales y diseño refinados, fue concebido para inspirar el próximo proyecto o aventura.

Studio Fuksas ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Aeropuerto de Gelendzhik en Gelendzhik, Rusia. Gelendzhik es considerada la tercera ciudad turística más popular en la costa del Mar Negro. Con un diseño que prioriza el paisaje y un jardín interior de pinos locales, el proyecto se convertirá en la nueva puerta de entrada a la ciudad. Inspirado en el vuelo de las aves al cambiar de dirección, el aeropuerto fue concebido para ser un nuevo hito en Gelendzhik.

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La oficina de arquitectura australiana Bates Smart ha revelado un plan para suspender un nuevo estadio de Sídney sobre la Estación Central. El diseño surge como respuesta a la propuesta del Gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur de demoler el principal Estadio de Fútbol de Sídney, ubicado en los suburbios del sureste de la ciudad, para reemplazarlo por uno nuevo. El nuevo proyecto consiste en un estadio con capacidad para 45,000 espectadores sobre los patios ferroviarios de la Estación Central de Sídney, buscando responder a la amplia oposición pública frente al plan gubernamental.

Se ha anunciado el resultado oficial del Concurso Nacional para la Recalificación del Espacio Público del Eje Monumental de Maringá. Se trata de un área céntrica de la ciudad, comprendida entre la Plaza de la Catedral y el complejo deportivo de la Villa Olímpica. El Eje Monumental abarca, aproximadamente, 169 mil m², e incluye jardines, áreas públicas, estacionamiento de vehículos y pavimento perimetral en las fachadas. Al tratarse de un área de gran extensión, el proyecto debía presentarse en 7 tramos para garantizar la licitación y ejecución de las obras por etapas. El proyecto ganador fue elaborado por el equipo integrado por Pedro Paes Lira, Manoela Muniz Machado, Julia Marini, Laura Figueiredo y Juliette Tellier, de la oficina Natureza Urbana; con la asesoría de paisajismo de Bianca Vasone, Gabriella Ornaghi y Lilian Dazzi; y de ingeniería de Alexandre Horiye Ferreira y Felipe Macedo Barbosa.

El jurado, integrado por los/las arquitectos/as y urbanistas Haroldo Pinheiro, José Gilberto Purpur, Mario Figueroa, Orlando Busarello y Renato Leão Rego, designó a los/las siguientes ganadores/as:

La Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal no aprobó el proyecto presentado por el Departamento de Carreteras del DF para la reconstrucción del tramo del Eixão Sul que se derrumbó en febrero de este año, sepultando dos autos y las mesas de un restaurante.

El organismo responsable del patrimonio artístico y cultural de Brasil rechazó la propuesta bajo el argumento de que el proyecto del DER-DF/Novacap "altera significativamente la arquitectura original y compromete la integridad arquitectónica y urbanística y, por extensión, del conjunto de la Plataforma Rodoviária y el sistema vial complementario."

Benthem Crouwel Architects ha diseñado un edificio multifuncional para la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ámsterdam. El proyecto de 14,000 metros cuadrados se concibe como un “laboratorio dinámico de investigación, desarrollo y cocreación, en el centro del campus y de la sociedad”.

La propuesta ganadora del concurso, “LAB 942”, se centra en la neutralidad energética, la flexibilidad y la apertura. Una estructura modular y una construcción circular de materiales reciclados y reciclables permiten que el proyecto funcione como una incorporación adaptable y preparada para el futuro de las investigaciones en rápida expansión de la facultad en innovación e inteligencia artificial.

Recientemente, el Centro de Artes Escénicas de Pingshan en Shenzhen, diseñado por OPEN Architecture, se encuentra próximo a su finalización. Actualmente, se ha completado la instalación de la fachada cortina, dando paso a las próximas etapas de construcción de interiores y paisajismo.

El Centro de Artes Escénicas de Pingshan representa un caso atípico de teatro dentro del contexto chino. El diseño busca distanciarse del modelo de hito cultural monofuncional, integrando y reorganizando de manera estratégica funciones como las artes escénicas y las actividades públicas. El núcleo del edificio alberga un teatro de 1,200 asientos, rodeado por un sistema de recorridos públicos que articula una serie de espacios interiores y exteriores a diversas escalas, tales como salas de ensayo, aulas de danza, una caja negra, una cafetería, un restaurante y jardines al aire libre.

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El/la arquitecto/a Gabriel Kozlowski se ha asociado con Gringo Cardia, Bárbara Graeff y Tripper Arquitetura para diseñar una estructura de ramas flotantes para el pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubái. El pabellón se inspira en uno de los mayores logros tecnológicos de Brasil: el perfeccionamiento del Sistema de Siembra Directa sobre paja. El diseño imita conceptualmente este esquema a través de su disposición en capas —suelo, un entramado de protección y productividad—, presentándose tanto como un edificio como una imagen simbólica.

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La revista eVolo ha anunciado a los ganadores de su Concurso de Rascacielos 2018. En su décimo tercer año, este premio anual se estableció para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos [de gran altura] que, mediante el uso novedoso de tecnologías, materiales, programas, estética y organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos”.

Este año se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones de honor entre 526 propuestas postuladas. Entre los proyectos ganadores de esta edición se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.

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El equipo liderado por Reiulf Ramstad Arkitekter, en colaboración con C.F Møller Arkitekter, Bollinger + Grohmann Ingenieure, Baugrundinstitut Franke-Meißner und Partner, GMBH y Transsolar Climate Engineering, ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para diseñar el plan maestro y una torre de uso mixto para la estación central de trenes de Oslo, Noruega.

Conocida como Nordic Light, la propuesta ganadora fue elogiada por el jurado por responder de la mejor manera a los desafíos únicos del lugar y del programa, así como por su compromiso con la arquitectura sostenible. Nordic Light fue elegida de manera unánime frente a las propuestas de BIG, Ingenhoven Architects y Sauerbruch Hutton.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Alemania finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestra publicación anterior, “'Unbuilding Walls': El Pabellón de Alemania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 analizará la arquitectura de la división y la integración”.

Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.

Las activistas italianas de RebelArchitette y VOW Architects, lideradas por Louise Braverman, Caroline James, Arielle Assouline-Lichten y Francesca Perani, han lanzado una petición en la que exigen el mismo reconocimiento para Doriana Fuksas en el Premio a la Trayectoria otorgado recientemente a su socio y director de Studio Fuksas, Massimiliano Fuksas.

La petición, que reunió más de 80 firmas de apoyo en su primer día de lanzamiento, incluye una carta abierta dirigida al INARCH (Istituto Nazionale di Architettura) en Roma, Italia, y ha sumado el respaldo de destacadas figuras de la arquitectura como Massimiliano Fuksas, Denise Scott Brown, Rem Koolhaas, Bjarke Ingels, Paola Antonelli, Beatriz Colomina, Gisue Hariri y Toshiko Mori.

GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.

El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.

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El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.

Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.

Las obras diseñadas por arquitectos/as de renombre siempre han atraído la atención de la gente, sobre todo de turistas que, al visitar nuevas ciudades, buscan apreciar, aunque sea de forma rápida, lo mejor que esos lugares tienen para ofrecer. Este fenómeno no es reciente; sin embargo, con servicios como Airbnb, que permiten estancias cortas en viviendas de alquiler, ha adquirido una nueva dimensión.

Esto es lo que se observa actualmente en el Barrio de la Bouça, en Oporto, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Concebido en la década de 1970 como un proyecto de vivienda social promovido por el Servicio Ambulatorio de Apoyo Local (SAAL), este conjunto habitacional diseñado como residencia permanente para trabajadores/as siempre ha atraído a turistas entusiastas de la arquitectura y de la obra de Siza; no obstante, en los últimos años ha comenzado a recibir residentes temporales en las unidades disponibles para alquiler.

CUBO, una oficina de arquitectura local de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, ha diseñado el pabellón de acceso principal para su ciudad natal, el cual conectará dos elementos existentes de Aarhus: el Jardín Botánico y el casco antiguo. El edificio resulta atractivo y acogedor tanto para residentes como para visitantes, ofreciendo a la ciudad un espacio de encuentro, un punto de reunión y un centro de información.

Tanto el Jardín Botánico como el casco antiguo son importantes atracciones para el público visitante, desempeñando un papel fundamental en la reputación internacional de la ciudad. El pabellón de CUBO busca potenciar y complementar lo ya existente al integrar de manera sensible la estructura en el paisaje actual.

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MVRDV ha ganado un concurso para el diseño de una instalación artística en la ciudad costera neerlandesa de Den Helder, buscando fortalecer la conexión entre la tierra y el mar a través de un nuevo hito público. El “SeaSaw” consiste en una plataforma de observación en equilibrio sobre las defensas contra inundaciones de la ciudad, una estructura singular elogiada por el jurado por capturar “el espíritu enérgico de la ciudad representado en una forma infinita”.

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