La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció recientemente los proyectos finalistas de la edición 2018 del Premio Stephen Lawrence (Stephen Lawrence Prize). Establecido y apoyado en 1993 por la Fundación Marco Goldschmied, el galardón rinde homenaje al arquitecto Stephen Lawrence, quien falleció a temprana edad. Con motivo del 25.º aniversario de su fallecimiento, este año la dotación del premio se incrementó de 5,000 a 25,000 libras esterlinas. El premio busca incentivar el talento de arquitectos y arquitectas jóvenes, reconociendo al mejor proyecto construido con un presupuesto inferior a un millón de libras esterlinas.

Marco Goldschmied, fundador del premio, señaló: “Una vez más, nos ha impresionado el talento, la creatividad, la habilidad y la convicción reflejados en cada proyecto. Las obras finalistas abarcan diversas tipologías, desde viviendas y monumentos conmemorativos hasta espacios educativos y turísticos. Cada propuesta es excepcional”.

El ganador del Premio Stephen Lawrence 2018 se dará a conocer el 10 de octubre, junto con el Premio Stirling del RIBA, en una ceremonia que tendrá lugar en el teatro Roundhouse en Camden, Londres.

A continuación, se presentan los proyectos finalistas:

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KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.

El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.

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A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.

Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.

A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.

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Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.

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Humphreys and Partners, una firma de arquitectura con sede en Dallas, presentó a principios de este año una visión de la vida residencial del futuro en la International Builders’ Show 2018. Al abordar problemáticas actuales como la vivienda asequible, el diseño sostenible y cómo la tecnología está transformando nuestra manera de vivir, su propuesta futurista, Pier 2: Apartment of the Future, plantea dos imponentes rascacielos en el frente costero de Manhattan.

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La Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) ha anunciado a los/las cuatro finalistas del Premio Wheelwright 2018, una beca de $100,000 dólares para investigación de viajes destinada a arquitectos/as en los inicios de su carrera en todo el mundo.

Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del Premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, junto con Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El ganador o ganadora se dará a conocer en abril.

Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación: 

¿Qué papel desempeñan el sonido y la acústica en el trabajo de las firmas de arquitectura más destacadas? En febrero de este año, reSITE y MAAT, en colaboración con Meyer Sound, organizaron RESONATE: Thinking Sound and Space, una conferencia centrada exclusivamente en la intersección entre arquitectura y sonido.

Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro; Kjetil Trædal Thorsen, de Snøhetta; Michael Jones, de Foster + Partners; quienes fundaron Meyer Sound y el pionero del arte sonoro Bernhard Leitner conversaron con reSITE y Canal 180 en el Museo MAAT de Lisboa, Portugal. A continuación, presentamos los cuatro episodios de la serie, en los que se analiza el papel del sonido en el diseño de recintos culturales y salas de conciertos, así como el rol cambiante de quienes ejercen la arquitectura en una era de especialización:

La construcción de la Estatua de la Unidad (The Statue of Unity) ha logrado avances significativos recientemente y se prevé que, una vez terminada, se convierta en la estatua más alta del mundo. Diseñado por la firma Michael Graves Architecture & Design, el monumento tendrá una altura de 182 metros y representará a Sardar Vallabhbhai Patel, el primer viceprimer ministro de la India tras su independencia. La Estatua de la Unidad duplicará casi en altura a la Estatua de la Libertad en Nueva York, y el proyecto integral también incluirá instalaciones hoteleras, jardines conmemorativos, un centro de visitantes y una carretera de varios kilómetros que conectará la escultura con la localidad de Kevadia.

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La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) anunció a los/las cuatro finalistas para el Premio Wheelwright de 2018, una beca de investigación de US$ 100.000 disponible para profesionales de la arquitectura en el inicio de su carrera en todo el mundo.

Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El/la ganador/a será anunciado/a en abril.

Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación:

Actualmente en construcción en Chongqing, China, el proyecto Raffles City Chongqing de Moshe Safdie presenta una extraordinaria hazaña de ingeniería: la construcción de un “rascacielos horizontal” de 300 metros de largo sobre cuatro torres de 250 metros de altura. Una vez terminado, este extenso distrito urbano ubicado en la confluencia de los ríos Yangtsé y Jialing otorgará a Raffles City Chongqing el récord mundial del puente elevado más alto del mundo que conecta torres.

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Diseñada y desarrollada por el equipo creativo Fiction Factory, con sede en Ámsterdam, la Wikkelhouse puede entenderse como una “casa envuelta”. Esta vivienda modular sostenible se destaca por el uso de cartón como material de construcción principal y puede personalizarse en diferentes tamaños y funciones.

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Un proyecto especulativo, el “New York Super Slender” diseñado por RB Systems, es un rascacielos futurista que presenta una potencial nueva tipología de torre. Frente a la constante disminución del espacio urbano en las principales ciudades y un crecimiento demográfico acelerado, el proyecto responde al desafío de optimizar la ocupación en un centro urbano denso y limitado.

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El debate sobre cómo educamos a los/las arquitectos/as del futuro es un tema que genera divisiones. A medida que las capacidades tecnológicas avanzan a gran velocidad, nuevos medios como la realidad virtual, la robótica y la inteligencia artificial están transformando la práctica profesional desde sus cimientos. Esto plantea la interrogante de si la pedagogía de la arquitectura realmente se mantiene al día, preparando a los/las estudiantes tanto para el ejercicio profesional como para un futuro incierto.

En su artículo de opinión para Common Edge, ‘La educación en arquitectura está cambiando: esperemos que la profesión pueda mantener el ritmo’, Phil Bernstein expone su convicción de que la formación actual sí está dotando a los/las estudiantes de las herramientas necesarias. Sin embargo, en lugar de enfocarse únicamente en formarlos/as para ser trabajadores/as competentes, les enseña habilidades para diseñar el futuro.

En su último video de la serie Time-Space-Existence, PLANE—SITE presenta al aclamado artista conceptual Lawrence Weiner y sus ideas sobre la relación entre las personas y los objetos materiales, el lenguaje como gesto y cómo hacer que el arte sea accesible para el público. Conocido por su arte tipográfico aplicado sobre elementos del entorno construido, Weiner describe cómo la arquitectura misma puede convertirse en un espacio alternativo para exhibir arte.

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Las reuniones improductivas en las que se intenta trabajar con planos impresos a una escala incorrecta, sin acotaciones o en una unidad de medida con la que no se está familiarizado/a, representan una frustración común para cualquiera en el medio. Estas dificultades fueron las que inspiraron la creación de Smart Scale Ruler, un escalímetro físico y digitalizado que se adapta a la unidad de medida elegida o que incluso permite trabajar con escalas inexistentes. 

En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor. 

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