WilkinsonEyre ha presentado su propuesta para revitalizar el Hall 1 de la Feria de Belgrado, una obra constructivista de la década de 1950 y un hito urbano con vistas al río Sava. El proyecto transformará el pabellón de exposiciones en un destino de uso mixto que albergará tres recintos culturales y espacios comerciales, además de rediseñar el parque frente al río. El diseño de WilkinsonEyre incorpora intervenciones sutiles en el edificio existente, con el fin de respetar y destacar las cualidades arquitectónicas de la estructura original, como el sofito de concreto visto o la singular forma de la edificación.
Torre de 54 pisos en Miami, Florida. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha revelado el diseño de una nueva torre de uso mixto de 54 pisos que se erigirá en Miami. Destinada a convertirse en la nueva sede del fondo de cobertura Citadel, se prevé que la torre cuente con 34 pisos de oficinas y 212 habitaciones de hotel en sus niveles superiores, además de locales comerciales complementarios. Además de figurar Foster + Partners a cargo del diseño arquitectónico, AAI Architects es la firma de registro y Field Operations se desempeña como oficina de paisajismo. Se prevé que la construcción de la torre comience en 2025, de acuerdo con Citadel.
El equipo liderado por Henning Larsen, en colaboración con Ramboll, Cistri, Gehl, Participate in Design y Camphora, ha ganado el concurso de consultoría para el plan maestro de diseño de las vías a nivel de superficie del Corredor Norte-Sur de Singapur. El proyecto propone una transformación urbana a gran escala con el objetivo de integrar transporte público, movilidad activa, espacios comunitarios y áreas verdes a lo largo de este corredor de 21.5 km. Asimismo, las comunidades locales y las partes interesadas participan activamente en el proceso de diseño a través de sesiones de participación ciudadana. Se prevé que el desarrollo inicial del plan maestro continúe durante los próximos 18 meses, extendiéndose hasta 2026.
Construido en la década de 1940, el refugio antiaéreo del distrito de St. Pauli en Hamburgo ha sido reimaginado como una „montaña verde,” con extensos jardines que cubren la parte superior de la estructura de la época de guerra. Conocido como el Hochbunker (que se traduce como "búnker alto"), el lugar ha sido sometido a un importante proceso de restauración y renovación que incorpora restaurantes, espacios para eventos y un hotel, junto con un parque urbano en la azotea. El búnker abrió al público el 5 de julio de 2025, con el propósito de reconectar a la comunidad con la emblemática estructura y su compleja historia.
Los centros educativos y culturales funcionan como espacios fundamentales donde las comunidades interactúan con el conocimiento, la creatividad y las experiencias compartidas. Como programas arquitectónicos, ofrecen oportunidades únicas para explorar cómo los entornos físicos pueden fomentar el aprendizaje, la expresión cultural y la interacción social. La trascendencia de estos proyectos radica no solo en su función, sino en cómo reflejan los valores y aspiraciones de la sociedad. Cuando oficinas de arquitectura consolidadas asumen estos encargos, sus decisiones de diseño se convierten en una lente a través de la cual podemos examinar los enfoques contemporáneos sobre el espacio, el lugar y la comunidad, ofreciendo una mirada al rol en constante evolución de la arquitectura en la configuración de los paisajes educativos y culturales.
Dentro de la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas, destaca la propuesta de fala atelier para una escuela en Broc (Suiza), por su sensible integración de elementos de la arquitectura alpina; por su parte, el Centro Xylopolis de WXCA en Polonia refleja una profunda contemplación sobre la relación de la humanidad con la naturaleza, mientras que el edificio de ciencias de la vida de KPF en Londres y el Centro de Educación sobre el Agua de Jones Studio en Arizona ejemplifican cómo la arquitectura puede responder a las necesidades sociales contemporáneas, desde el fomento de ecosistemas de innovación hasta la educación del público en temas ambientales críticos.
Capilla Rothko. Imagen vía Huston Museum District, bajo política de uso justo
Construida en 1971, la Capilla Rothko en Houston, Texas, fue concebida como un santuario íntimo para personas de todas las creencias, mientras que frente al templo se erige la escultura "Broken Obelisk" de Barnett Newman, en memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En 1964, John y Dominique de Menil encargaron a Mark Rothko la creación de un espacio de meditación para sus pinturas creadas específicamente para el lugar. La visión de Rothko chocó con la del arquitecto inicial, Philip Johnson, debido a la escala y la grandiosidad del edificio, las cuales el artista consideraba que distraían de la obra de arte. El proyecto pasó por varias revisiones con diferentes arquitectos, incluidos Howard Barnstone y Eugene Aubry. Ahora, las autoridades de la institución han anunciado el cierre indefinido de la capilla tras sufrir graves daños durante el huracán Beryl, la tormenta de categoría 1 que azotó Houston el 9 de julio.
Más allá de ser solo un registro visual, la fotografía arquitectónica es un medio poderoso que tiene la capacidad de revelar y explorar espacios arquitectónicos desde perspectivas únicas. A través del lente de un fotógrafo experto, la arquitectura muestra su juego de luces y sombras, la tectónica de sus elementos estructurales, el detallado cuidadoso de los materiales unidos y las narrativas más amplias del patrimonio cultural. En el Día Mundial de la Fotografía de 2024, celebramos esta forma de arte única destacando el trabajo de 25 fotógrafos distinguidos que han capturado la arquitectura en sus formas más evocativas.
Entre las series de fotos destacadas, Paul Clemence explora la precisión minimalista de museos suizos, Iwan Baan ofrece una narrativa visual de Praga, mientras que Simone Bossi destaca el contraste entre las estructuras hechas por el hombre y sus alrededores naturales. Además, Marc Goodwin continúa su serie sobre estudios de arquitectura de todo el mundo, brindando una mirada a los espacios creativos de la profesión. El trabajo de Erieta Attali transporta a los espectadores a ruinas antiguas para explorar yuxtaposiciones históricas y paisajes culturales.
La oficina de arquitectura especializada en deportes Populous ha sido confirmada como la diseñadora principal del Aramco Stadium, uno de los escenarios principales programados para albergar la próxima Copa Asiática de la AFC 2027 y la Copa Mundial de la FIFA 2034. Asimismo, la oficina ha recibido el encargo de diseñar el plan maestro circundante en Al Khobar, Arabia Saudita. El nuevo recinto, con capacidad para 47.000 espectadores, cumplirá con las normas internacionales para competiciones de fútbol de primer nivel, con el objetivo de consolidar a Al Khobar como un destino deportivo internacional.
La búsqueda de una ciudad ideal ha sido durante mucho tiempo un tema de debate entre profesionales de la arquitectura y el urbanismo. Además de la identidad estética y el patrimonio cultural, la calidad de vida en cada ciudad representa quizás el aspecto más importante en esta búsqueda. Este año, la Economist Intelligence Unit (EIU), una empresa hermana de The Economist, ha publicado su Índice de Habitabilidad Global 2024, destacando las ciudades que sobresalen en esta investigación en curso. Por tercer año consecutivo, Viena fue clasificada como la ciudad más habitable del mundo. Las ciudades europeas como Copenhague, Zúrich y Ginebra también ocupan un lugar destacado, lo que se atribuye a sus poblaciones más pequeñas, contribuyendo a menores tasas de criminalidad y una menor congestión. En comparación con el ranking del 2023, las cifras de las ciudades de América del Norte y Australia se han visto arrastradas a la baja por la actual crisis inmobiliaria.
La evaluación clasifica 173 ciudades de todo el mundo. Cada ciudad recibe una puntuación basada en 30 factores cualitativos y cuantitativos que evalúan 5 categorías: estabilidad, atención médica, cultura y medio ambiente, educación e infraestructura. Las puntuaciones se basan en puntos de datos externos, analistas internos y colaboradores locales. La categoría de estabilidad ha registrado el mayor declive, a medida que aumentaron las protestas y los conflictos armados. En el fondo de la lista, la ciudad de Damasco, Siria, sigue siendo clasificada como la ciudad menos habitable en la encuesta, seguida por Trípoli, Libia, reflejando una grave inestabilidad.
La ciudad de los 15 minutos se ha convertido en un concepto reconocido internacionalmente que aboga por un modelo urbano centrado en las personas, donde sus habitantes puedan satisfacer la mayoría de sus necesidades diarias a una caminata o viaje en bicicleta de 15 minutos desde sus hogares. El concepto fue presentado por el profesor Carlos Moreno en 2015 tras la conferencia COP21 en París, la cual concluyó con la firma del Acuerdo de París. La idea propone un marco práctico y adaptable para introducir la movilidad baja en carbono y crear una economía local vibrante que fomente una mayor interacción social y entornos urbanos más sostenibles. Desde entonces, el concepto ha sido reconocido con el Premio Obel 2021 y ha obtenido una destacada recomendación en el Informe Mundial sobre las Ciudades de ONU-Hábitat. Ahora, el profesor Moreno publica el libro titulado “La ciudad de los 15 minutos: una solución para salvar nuestro tiempo y nuestro planeta” para mostrar ejemplos concretos y estrategias destinadas a lograr mejores ciudades. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el profesor Carlos Moreno sobre estas ideas, ofreciendo una mirada profunda a su pensamiento urbano y al impacto de este modelo.
Para crear esta colección, Marc Goodwin colaboró con el arquitecto, editor, docente y curador italiano Alessandro Martinelli, radicado en Taipéi. Martinelli seleccionó a los participantes con la ayuda de Chung-Hsiung Wang, curador del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. La serie continuará desarrollándose con la creación de maquetas a escala de cada estudio, las cuales se exhibirán junto a las fotografías en el Pabellón de Taiwán de la Bienal de Venecia.
A partir del 30 de junio de 2024, Edmund Sumner presenta la exposición “Traces”, una muestra individual en la firma Rodic Davidson Architects en Londres que destaca fotografía de arquitectura para explorar la identidad cultural y la importancia histórica a través de diversos paisajes. La exhibición ofrece una profunda exploración de la arquitectura y el diseño en diferentes geografías, incluyendo Europa, India y México, presentando una atractiva intersección entre la fotografía y el entorno construido. Asimismo, se prevé que el fotógrafo publique su quinto libro con Thames & Hudson en 2025.
Según las Naciones Unidas, los pueblos indígenas son culturas étnicas "arraigadas al lugar" que no han migrado de su territorio de origen. En el mundo actual, en el que el cambio climático provocado por el ser humano impulsa fenómenos meteorológicos extremos y existe una creciente demanda de autenticidad y diversidad cultural, los/las arquitectos/as recurren cada vez más a los sistemas de conocimiento indígena, no solo como fuentes de inspiración, sino como soluciones viables para adaptarse y responder a los desafíos locales y globales. Como comunidades que custodian tradicionalmente la tierra, poseen un profundo conocimiento de sus ecosistemas, de los materiales disponibles localmente, de las normas culturales y de las limitaciones sociales. Este saber contiene valiosas perspectivas para dar forma a la arquitectura contemporánea, ayudándola a adaptarse tanto a las personas como a sus entornos.
Las prácticas vernáculas e indígenas están emergiendo como base para una reimaginación arquitectónica, influyendo en las distribuciones espaciales, la elección de materiales y las técnicas de construcción, al tiempo que permiten integrar la innovación y la expresión contemporánea. Esta cuidadosa mezcla de tradición y modernidad puede tener un impacto significativo en términos de sostenibilidad, ya que los/las arquitectos/as que adoptan el enfoque indígena para aprovechar los recursos disponibles no solo pueden crear estructuras arraigadas en su contexto, sino también minimizar el impacto ecológico de la construcción. Asimismo, la colaboración directa con las comunidades indígenas da lugar a proyectos que priorizan la participación comunitaria, la sensibilidad cultural y el desarrollo sostenible.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou, con una superficie de 60,000 metros cuadrados, se concibe como una aldea de 12 pabellones que presenta una interpretación contemporánea del urbanismo, la arquitectura y el paisaje históricos de la ciudad. Diseñado por Bjarke Ingels Group - BIG, ARTS Group y Front Inc., el proyecto forma parte del desarrollo de Suzhou alrededor del lago Jinji. El diseño reinterpreta el "lang", o corredor de los jardines clásicos, enmarcando los jardines con instalaciones de arte al aire libre. La distribución de los pabellones se inspira en el patrimonio de jardines de Suzhou, guiando a los/las visitantes a través de un recorrido artístico, natural y acuático. El museo, que recientemente celebró la finalización de su estructura, tiene prevista su conclusión para 2025.
El beneficio comunitario es uno de los primeros términos mencionados al anunciar un nuevo proyecto público. Esto es especialmente cierto en el caso de los pabellones de deportes, prometiendo mejoras en el bienestar y la cohesión social. Al observar más de cerca, emergen dos tipologías de pabellones deportivos, con diferentes grados de participación en la vida comunitaria: por un lado, existen grandes recintos dedicados a albergar competiciones internacionales, a menudo aumentando las capacidades de miles de personas y asumiendo el papel de hitos modernos junto a los estadios. Por otro lado, hay centros de deportes multiusos a pequeña escala, comúnmente anexados a escuelas, dispersos por los barrios o presentes en áreas rurales con acceso limitado a otras comodidades públicas. A pesar de la presencia por lo general subestimada, estos lugares abrazan y amplían su rol multiusos al ofrecer oportunidades para jugar, conectarse, organizar eventos y apoyar diversas actividades comunitarias.
Con el fin de aprovechar el patrimonio histórico de la ciudad de París y, al mismo tiempo, minimizar el impacto de los Juegos Olímpicos, París 2024 organiza un conjunto de arenas e instalaciones temporales para albergar diversas competiciones clave, las cuales se desmontarán tras la clausura del evento. Solo se ha construido una sede deportiva específicamente para los Juegos Olímpicos de 2024, el Centro Acuático de París, ya que la ciudad busca aprovechar al máximo su infraestructura deportiva existente, garantizando una menor huella en comparación con ediciones anteriores. Además de las sedes permanentes, entre los principales sitios temporales se encuentran el Trocadero, la Torre Eiffel, el Campo de Marte, la Explanada de los Inválidos, el Puente Alejandro III, la Plaza de la Concordia y la Plaza de l’Hôtel de Ville, junto con graderías adicionales a lo largo del Sena para la Ceremonia de Apertura.
El montaje y desmontaje de estos sitios temporales se realizará de forma progresiva para minimizar las molestias en la zona. La planificación geográfica preservará los carriles de circulación y el acceso a los espacios públicos, mientras que la planificación temporal activará y desactivará gradualmente los perímetros de competición para limitar el impacto de las obras y restituir rápidamente las áreas tras finalizar los Juegos. Estas medidas se alinean con el compromiso de París 2024 de organizar unos Juegos responsables y respetuosos, preservando el patrimonio urbano y natural de la ciudad.
Plan maestro de Hatay Antakya. Imagen cortesía de Foster + Partners
Como parte de un proceso de revitalización más amplio guiado por el diseño, el Consejo de Diseño de Turquía (Türkiye Design Council) ha anunciado un nuevo plan urbano para la revitalización de Antakya y la provincia de Hatay, un área gravemente afectada por el terremoto de Turquía y Siria del 6 de febrero de 2023. El plan maestro fue desarrollado por Foster + Partners, Buro Happold y MIC-HUB, en colaboración con las oficinas turcas DB Architects y KEYM Urban Renewal Centre. El proyecto abarca una superficie de 30 kilómetros cuadrados de Antakya, el distrito capital de Hatay y un importante centro urbano de la antigüedad conocido como Antioquía. Se han esbozado ocho principios de diseño para guiar los esfuerzos de reconstrucción, en un intento por preservar el espíritu de la ciudad, que sufrió daños generalizados estimados en un 80 por ciento.
