A medida que el panorama arquitectónico evoluciona para responder a los desafíos globales más urgentes, eventos como bienales, semanas del diseño y ferias juegan un papel fundamental en la definición del futuro de la profesión. Estos encuentros facilitan el intercambio de ideas innovadoras, la exploración de prácticas sostenibles y el fomento de la colaboración entre profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana. No solo funcionan como plataformas para exhibir diseños de vanguardia, sino también como foros para el diálogo crítico sobre el impacto del entorno construido en la sociedad y el planeta.
Con lugar en todo el mundo entre septiembre y diciembre de 2024, una variedad de eventos significativos busca convocar a la comunidad de la arquitectura. El Foro Urbano Mundial en El Cairo se centra en las acciones sostenibles locales, mientras que la Semana del Diseño de Dubái exhibe propuestas de diseño innovadoras en Medio Oriente. Por su parte, el World Architecture Festival en Singapur presenta exposiciones de proyectos en vivo, y el Architecture & Design Film Festival en Nueva York ofrece narrativas cautivadoras y fundamentales para el discurso contemporáneo.
MVRDV, en colaboración con Huayi Design, se ha adjudicado el contrato de diseño para el Parque Deportivo Shenzhen Pingshan, al este de Shenzhen (China). El parque deportivo contará con una amplia gama de instalaciones, que incluyen una arena para bádminton y otros deportes de competencia, el nuevo Centro Nacional de Entrenamiento de Bádminton de China y un Centro Nacional de Acondicionamiento Físico, junto con diversos servicios de uso público. Un elemento central del proyecto es la inclusión de 100 canchas de bádminton, las cuales también inspiraron el diseño arquitectónico, ejemplificado de manera particular por una cubierta de 240 metros de largo con forma de cabeza de raqueta de bádminton.
El arquitecto y planificador británico Colin Fournier, cofundador del estudio de arquitectura conceptual Archigram y profesor de Arquitectura y Urbanismo en la Bartlett School of Architecture, falleció a los 79 años. Fournier fue reconocido principalmente por su codiseño del Kunsthaus Graz en Austria, también conocido como el "Friendly Alien" (Alien amigable). Este proyecto, realizado junto a Sir Peter Cook, es considerado uno de los hitos culturales más distintivos de su época. Por sus contribuciones a esta obra, Fournier recibió la medalla de oro al mérito de Austria (Goldener Ehrenzeichen) en 2005, en reconocimiento a su impacto en el panorama arquitectónico.
Tras el devastador terremoto que azotó el centro de Turquía y el noroeste de Siria en febrero de 2023, la provincia de Hatay, Turquía, quedó con gran parte de su tejido urbano destruido y miles de residentes desplazados. El Consejo de Diseño de Turquía (Türkiye Design Council) encargó al estudio de diseño SOUR contribuir a la iniciativa de regeneración como parte de un proceso de revitalización más amplio impulsado por el diseño.
Conocido por sus instalaciones artísticas no convencionales y su imponente entorno desértico, el festival Burning Man ha concluido este año con una serie de instalaciones temporales distribuidas a lo largo del desierto de Black Rock en Nevada. El tema del festival para 2024, "Curiouser & Curiouser", inspirado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, alentó a los/las participantes a abrazar el asombro y la fantasía.
En Burning Man, un tapiz de temáticas emerge a través de diversas instalaciones, desde reflexiones sobre la conectividad y el aislamiento hasta exploraciones del tiempo y el espacio. Obras como Nebula Shroom Grove y el Temple of Together enfatizan la comunidad y la unión, invitando a la interacción y la participación. Piezas como "I'm Fine" y Tree Circle profundizan en las emociones universales y la conexión de la humanidad con lo infinito, mientras que proyectos como Matter Out of Time y The End of Time juegan con las percepciones del tiempo y la realidad.
En Timișoara, Rumania, la Bienal de Arquitectura Beta abre hoy, 13 de septiembre, sus puertas al público bajo la dirección curatorial de Oana Stănescu. En su 5.a edición, con la que celebra 10 años desde su inauguración, la bienal de 2024 propone un amplio programa de debates, exposiciones, visitas guiadas y espectáculos artísticos. Los dos componentes principales de la bienal son la Exposición Principal, cover me softly, dirigida por Stănescu, y los Beta Awards, cuyo objetivo es destacar a los/las arquitectos/as y profesionales de Rumania, Hungría y Serbia que contribuyen activamente a la mejora del entorno construido. La bienal estará abierta del 13 de septiembre al 27 de octubre de 2024.
El Premio Obel es un galardón internacional que busca destacar iniciativas originales y poco convencionales dentro de la profesión de la arquitectura. Con el apoyo de la Fundación Henrik Frode Obel, cada premio anual se desarrolla en torno a un tema específico. Al explorar un desafío diferente del entorno construido cada año, el galardón permanece abierto a una amplia gama de soluciones e innovaciones arquitectónicas, reconociendo aquellas contribuciones que generan un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta.
"Architectures WITH" (Arquitecturas CON), el tema recientemente anunciado para la edición de 2024, explora el diseño participativo, la cocreación y la colaboración interdisciplinaria, desafiando los roles tradicionales de la arquitectura para fomentar entornos inclusivos y adaptables. Su propósito es empoderar a todos los actores involucrados y potenciar la inteligencia colectiva en la disciplina.
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.
El arquitecto y humanista japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35.º galardonado del Premio Praemium Imperiale de Arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, este premio anual busca reconocer logros excepcionales en Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por su estética de diseño distintiva, sino también por el uso innovador de materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y labor humanitaria.
Borderless Studio, “Kohn School in Roseland,” Chicago, 2023. Fotografía digital. Foto: David Schalliol. De la subvención de 2024 a Borderless Studio y MAS Context para la publicación “Beyond Closure: Reimagining Possibilities for Chicago’s Closed Schools”. Imagen cortesía de Graham Foundation
La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.
El documental Tokyo Ride de Beka & Lemoine presenta al ganador del Premio Pritzker Ryue Nishizawa. Imagen cortesía de Beka & Lemoine
Se anunció que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, quienes fundaron la renombrada firma de arquitectura SANAA, recibirán el galardón Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado hoy en París, Francia, rinde homenaje a las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, con una reconocida trayectoria de diseños minimalistas que integran forma, función y entorno, continúan destacando por su innovación en la disciplina, tras haber recibido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. La dupla aceptará Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París, el 18 de enero de 2025.
El estudio multidisciplinario BIOSIS, con sede en Copenhague, ha revelado el diseño de un nuevo complejo residencial en Nuuk, Groenlandia. El proyecto tiene como objetivo crear un diseño de bajo impacto y orientado al clima, integrando la intervención en el terreno natural de la zona y adaptando las soluciones a las condiciones locales. El proyecto residencial Qullilerfik consta de cinco residencias en forma de prisma, diseñadas para complementar el terreno inclinado, el cual inicialmente se consideraba inadecuado.
Euro American Innovation City. Imagen cortesía de Foster + Partners
Ubicado en el distrito financiero central de Hangzhou, el Euro American Innovation City es un desarrollo de uso mixto diseñado por Foster+Partners para convertirse en una incorporación dinámica a la ciudad. El proyecto de 346.450 metros cuadrados incluye dos torres de oficinas de 200 metros de altura y cuatro edificios residenciales de gran altura, complementados por una plaza pública, una incubadora de TI y un centro comercial en los niveles inferiores. Actualmente, la construcción avanza por etapas: la primera fase está próxima a completarse el próximo mes y la segunda prevé finalizar a fin de año, mientras que se proyecta que la totalidad del proyecto esté concluida en septiembre de 2025.
En la entrevista realizada por Louisiana Channel, el arquitecto Andrés Jaque analiza su interés fundamental por la arquitectura y su perspectiva sobre el papel que esta desempeña en la configuración de la sociedad. Jaque, fundador de la Office for Political Innovation, destaca el potencial creativo de la arquitectura para intervenir en la realidad y volver a conectar todos los elementos del entorno. Asimismo, profundiza en el aspecto político de la arquitectura —interés del que deriva el nombre de su oficina—, así como en su visión sobre el verdadero significado de la sostenibilidad.
El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) publicó la edición 2024 de su informe “NCARB By The Numbers”, una encuesta anual sobre el estado de la habilitación profesional en los Estados Unidos. Las cifras ofrecen un panorama de la profesión, mostrando las características demográficas de las personas aspirantes a obtener la licencia de arquitectura. Aunque los avances en equidad de género y diversidad racial han sido graduales, destacan una tendencia positiva respaldada por iniciativas para hacer que la habilitación sea más accesible para un grupo demográfico diverso, con la esperanza de promover una comunidad de la arquitectura más representativa.
El Utzon Center en Dinamarca anunció la inauguración de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, una exposición individual dedicada a explorar la obra del renombrado arquitecto japonés Sou Fujimoto. Esta muestra, que marca la primera vez que se presenta su trabajo en Dinamarca, ofrece una mirada a la visión de Fujimoto, entrelazando los conceptos de naturaleza y arquitectura. La pieza central de la exposición es una gran instalación de alambre de acero de 500 metros de largo que funciona como un boceto tridimensional, enmarcando 12 de los proyectos arquitectónicos de Fujimoto.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
En Beirut, el edificio Interdesign se impone como una estructura impactante y enigmática. Sin haber sido utilizado nunca desde su concepción en 1973, la obra fue diseñada por el arquitecto libanés Khalil Khouri y, en cierto modo, representa un testimonio físico de las esperanzas y luchas de la región. Durante la edición inaugural de We Design Beirut, la exposición “All Things Must(n't) Pass: A Subjective Recount Of Khalil Khouri’s Life And Career As A Designer” abrió las puertas del edificio al público, con el fin de narrar la historia de su arquitecto a través de la mirada de su hijo y su nieto, Bernard y Teymour Khoury. En esta ocasión, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Bernard Khoury en su oficina de DW5 sobre la vida de su padre y un capítulo poco conocido de la historia de la arquitectura libanesa.
