El contexto de la guerra actual define el lugar de Ucrania en la conciencia internacional. No obstante, la arquitectura suele trascender la duración de una vida humana, por lo que puede convertirse en una herramienta para imaginar el futuro. La práctica del diseño arquitectónico —ya sea especulativa, conceptual o práctica— funciona como un medio para materializar formas de vida y de interacción que van más allá de nuestras realidades actuales. En esta selección de proyectos conceptuales enviados por los/las lectores/as de ArchDaily, se aprecian estrategias materiales, espaciales y simbólicas que buscan dar respuesta a las coyunturas contemporáneas en los sectores residencial, educativo y comercial.
Dado que la línea de conflicto se ha mantenido relativamente estática desde finales de 2023, las ciudades ucranianas siguen siendo escenario de nuevos proyectos de desarrollo urbano y arquitectónico. En este artículo, reunimos una selección de proyectos no construidos en las ciudades de Vinnytsia, Lviv y Kyiv. La selección abarca propuestas residenciales, comerciales y de usos mixtos, además de un complejo educativo. Asimismo, se diseñaron dos proyectos residenciales como prototipos sin una ubicación específica, concebidos como una respuesta potencial ante la pérdida de infraestructura y la inestabilidad en la región.
Al abarcar una amplia variedad de temas, las noticias principales de esta semana han reflejado el vasto alcance de la práctica de la arquitectura: su potencial para responder a la crisis climática, la construcción y renovación de infraestructura cultural en todo el mundo, y eventos que promueven la reflexión disciplinar contemporánea. Esto no excluye los cuestionamientos sobre la contradicción entre las habilidades técnicas y creativas que exige la disciplina y el papel que ha pasado a ocupar en el mercado actual. Junto a estas reflexiones, esta semana destacamos proyectos que refuerzan la importancia cultural de la arquitectura para preservar el conocimiento, albergar el entretenimiento colectivo y propiciar nuevas formas de vida: un museo del cómic en Taiwán, un club de membresía para familias en Londres y la renovación de un emblemático estadio en Riad.
Proyecto de renovación del Palacio de Congresos. Render de la escalera de la terraza. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El 3 de junio de 2026, Herzog & de Meuron fue seleccionado para revitalizar el edificio del Palacio de Congresos en Tirana, Albania. El proyecto fue diseñado en colaboración con Julian Beqiri, Marsela Demaj, Michel Desvigne Paysagistes (MDP), ARUP, LDK, Gentian Shkurti, SUEB Industries sh.p.k., The Space Factory Ltd, MBBM y KLAR sh.p.k. El Palacio de Congresos (o Pallati i Kongreseve) fue construido durante la República Popular Socialista de Albania e inaugurado en 1986 para albergar los Congresos del Partido del Trabajo de Albania y otras actividades oficiales. El Concurso Internacional para la Remodelación del Palacio de Congresos, organizado por el gobierno albanés, buscaba una transformación integral del edificio al tiempo que se preservaba su identidad histórica. El proyecto debe abordar graves problemas de infraestructura y adaptar el Palacio a los estándares contemporáneos en términos de tecnología, funcionalidad y calidad espacial.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Tras un concurso internacional de diseño lanzado en enero de 2026, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anunció la selección de los estudios mexicanos Palma + Taller TO para diseñar su nuevo edificio. El museo es descrito como "una nueva infraestructura cultural abierta a la ciudad, concebida desde la identidad, el clima y el paisaje de Panamá". La futura sede del museo se ubicará en el corregimiento de San Francisco, con el fin de consolidar la zona como un núcleo de actividad cultural. Los criterios de selección consideraron la relación entre el museo y la ciudad, priorizando aquellas propuestas con elementos integrados para la participación comunitaria y definiendo el edificio como una infraestructura cultural que enriquece el entorno urbano contemporáneo de la Ciudad de Panamá.
BIG – Bjarke Ingels Group está cerca de concluir la construcción del EVE Music Hall en Čepin, al este de Croacia, diseñado en colaboración con SIRRAH projekt y Theatre Projects. El proyecto de 10,000 m² alberga un recinto de música en vivo, instalaciones para congresos, espacios de exposición, una cafetería y áreas para eventos en la azotea. Se prevé que el espacio reciba conciertos, conferencias, exposiciones y actividades culturales, con capacidad para albergar a casi 4,000 asistentes en interiores y hasta 25,000 en exteriores. Este nuevo edificio cultural marca el primer proyecto de la firma en Croacia y se prevé que se convierta en su primer recinto de espectáculos musicales finalizado a principios de 2027.
La segunda edición de The Bread & Heart Festival se celebrará en Tirana, Albania, del 3 al 5 de junio de 2026. El evento anual es organizado por The Bread & Heart Foundation y co-curado junto con la Cátedra NEWROPE de Arquitectura y Transformación Urbana de la ETH Zúrich. El objetivo de la fundación es ofrecer una plataforma abierta para el diálogo sobre arquitectura, paisaje y desarrollo en Albania, un país en rápida transformación que se está convirtiendo en uno de los entornos urbanos más activos del sudeste de Europa. El propósito de la cita es conectar a figuras internacionales de la comunidad arquitectónica, como Francis Kéré, Jeanne Gang, Ma Yansong y Sumayya Vally, con profesionales locales, instituciones y un público más amplio. Al igual que en 2025, el festival se llevará a cabo en el Book Building de 51N4E, en la Plaza Skanderbeg, reuniendo a participantes bajo el lema "Landscapes of Abundance" ("Paisajes de abundancia").
Diseñado por Studio NEiDA, The Falcon Cinema es un centro comunitario y de arte ubicado en Berekuso, Ghana, encargado por la curadora de cine y directora fundadora Jacqueline Nsiah. La misión del cine es crear un hogar para cineastas con el fin de preservar el legado cinematográfico de África, al tiempo que se promueve el pensamiento crítico y creativo sobre la realización cinematográfica contemporánea en el continente, bajo un diseño y una curaduría con un enfoque panafricano. El programa incluye una sala de proyección de 250 asientos y otra de 150, un restaurante, un archivo, espacios comunitarios, un centro educativo y un cine al aire libre. Se proyecta un segundo complejo para una fase futura que albergará residencias para cineastas en estancia. Actualmente en fase de diseño, el proyecto comenzó en 2024 y se espera que concluya en 2027.
El Festival Concéntrico 2026 se llevará a cabo en Logroño, España, del 18 al 23 de junio, transformando la ciudad en un laboratorio a gran escala para la arquitectura, el diseño y la experimentación urbana. Durante seis días, más de veinte intervenciones se distribuirán en plazas, solares vacíos, calles, puentes y espacios emblemáticos de toda la ciudad, reuniendo a destacados estudios y profesionales de la investigación y la creación del panorama internacional, como Smiljan Radić (Chile), el colectivo raumlabor, Matilde Cassani, AAU Anastas y Sahra Hersi, entre otros/as. Esta edición introduce un cambio hacia prácticas más colectivas, festivas y performativas en el espacio público, con un fuerte énfasis en las experiencias sonoras y proyectos vinculados a la accesibilidad, la inclusión y la transformación urbana. El programa se estructura en torno a tres ejes temáticos: Identidad y ficción, Ecologías urbanas y Agentes efímeros, que abarcan desde arquitecturas que entienden el espacio público como ritual o celebración hasta enfoques experimentales que exploran materiales, sonido y procesos de reutilización.
Esta semana analizamos las ideas que hoy en día definen el diseño de las ciudades del siglo XXI, con la mirada puesta en un horizonte temporal más amplio que el que caracterizó al diseño moderno. Estos ejemplos de diseño urbano contemporáneo apuntan hacia las ciudades del mañana, buscando reflejar la memoria colectiva y la identidad social, al tiempo que abordan los desafíos climáticos actuales. Desde un nuevo museo en Panamá que se inspira en la tradición arquitectónica latinoamericana hasta una instalación inflable en el puente más antiguo de París sobre el Sena, los proyectos construidos y por construir rescatan la arquitectura como un repositorio de memoria colectiva, mientras que otros exploran su potencial transformador desde la perspectiva del bienestar contemporáneo. En este resumen semanal de noticias, presentamos proyectos en desarrollo de Panamá, diversos países africanos, Francia, Canadá, Italia, Australia y Estados Unidos.
El estudio de paisajismo y diseño urbano SLA ha revelado el diseño para el espacio público y el paisaje urbano de la nueva comunidad costera de 39.8 hectáreas de Toronto. El proyecto de paisaje urbano "Ookwemin Minising" se ubica en Port Lands, un distrito industrial y recreativo al sureste del centro de Toronto, que actualmente se encuentra en un proceso de revitalización urbana para transformar la antigua zona industrial en un valle fluvial naturalizado, vecindarios de uso mixto y parques públicos. La transformación general está a cargo de Waterfront Toronto, una corporación sin fines de lucro con financiamiento público fundada en 2001 para supervisar la regeneración del área, como parte de una iniciativa gubernamental más amplia para renaturalizar zonas urbanas e incrementar la densidad habitacional. Se prevé que la reurbanización de Ookwemin Minising se complete por etapas entre 2031 and 2040.
Veinte años después de su concepción, la controvertida Tour Triangle de Herzog & de Meuron en París está cerca de completarse. La torre triangular de vidrio, ubicada en el distrito 15 (arrondissement) de la ciudad, alcanzó su altura máxima de 42 pisos el 24 de abril de 2026. El avance del proyecto estuvo marcado por la oposición, obstáculos financieros y disputas legales antes de que comenzara su construcción en 2022. Con 180 metros de altura, la torre es ahora el tercer edificio más alto dentro de los límites de París, por detrás de la Torre Eiffel de 330 metros, The Link de 231 metros en La Défense, y la Tour Montparnasse de 210 metros. El edificio conservará este título indefinidamente debido a la prohibición de rascacielos restablecida en 2023 por la alcaldesa Anne Hidalgo, tras una persistente oposición a las edificaciones de gran altura en la ciudad. El progreso reciente fue documentado por el fotógrafo Stefano Candito, con imágenes que van desde vistas urbanas del edificio hasta acercamientos detallados a su estructura casi terminada.
El 21 de mayo, una cueva de aspecto realista tomó forma en el Pont Neuf de París, el puente en pie más antiguo que cruza el Sena. Esta obra de arte inflable fue diseñada y construida por el fotógrafo y artista urbano francés JR, junto con un amplio equipo multidisciplinario. La Caverne du Pont Neuf fue concebida en homenaje a la obra de 1985 de Christo y Jeanne-Claude, The Pont Neuf Wrapped, una instalación de arte ambiental en la que se envolvió el histórico puente con tela de color arenisca durante dos semanas. La estructura genera un efecto de trompe-l'œil que imita una formación rocosa texturizada mediante impresión fotográfica en tonos blancos, negros y grises. La silueta del exterior ya ofrece al público la ilusión óptica de la obra, al tiempo que prepara el camino para la etapa final del diseño interior.
Unidades de Vivienda Temporal Tierras en Palenque, México, de Manuel Cervantes Estudio. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Durante una ceremonia celebrada en el Foro Urbano Mundial (WUF) en Bakú, Azerbaiyán, el 20 de mayo de 2026, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y ONU-Hábitat anunciaron los proyectos ganadores del tercer ciclo del Premio UIA 2030. El galardón bienal reconoce obras construidas que realizan contribuciones significativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Se invitó a profesionales de la arquitectura a postular proyectos de arquitectura, paisajismo y diseño urbano que abordaran desafíos ambientales, sociales y económicos urgentes en seis categorías: gestión sostenible del agua, promoción de entornos de trabajo seguros, vivienda adecuada y asequible, planificación eficiente e inclusiva, acceso a espacios verdes y públicos, y resiliencia climática.
En el marco del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, que se celebra anualmente el 16 de mayo, el Daylight Award anunció a sus galardonados/as de 2026. Creado para apoyar la investigación sobre la comprensión científica de la luz natural y su importancia para la salud, el bienestar, los ecosistemas y el diseño arquitectónico, el premio reconoce logros en dos categorías: Luz Natural en la Arquitectura e Investigación sobre la Luz Natural. Este año, los/las arquitectos/as japoneses/as Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, de Atelier Bow-Wow, fueron galardonados/as por demostrar cómo la luz natural puede modelar los espacios compartidos y la vida cotidiana. Por su parte, los/las biólogos/as marinos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm y R. Michael McKay, de Estados Unidos y Canadá, recibieron el reconocimiento por sus investigaciones sobre los microorganismos acuáticos y sus implicaciones para la salud planetaria y la biodiversidad.
El Ministerio de Cultura de Francia anunció el lunes 18 de mayo de 2026 al equipo ganador del concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". El equipo seleccionado para transformar el mundialmente famoso Musée du Louvre está liderado por STUDIOS Architecture, la oficina neoyorquina Selldorf Architects y la firma de arquitectura de paisaje BASE Paysagiste. Esta iniciativa de renovación se anunció en enero de 2025 como una gran intervención para el complejo histórico, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo respecto a su deterioro. La primera ronda del concurso se llevó a cabo en junio, mientras que en octubre se dio a conocer una preselección de cinco equipos. Según las autoridades francesas, el proyecto tiene un doble objetivo: reparar y transformar el edificio para preservar sus colecciones y, al mismo tiempo, actualizarlo para satisfacer las expectativas del público contemporáneo, incluidos los requisitos de sostenibilidad que plantearán desafíos significativos para el museo en las próximas décadas.
