Quizás como una suerte de “urbanismo abstracto”, el artista Benjamin Sack recurre al papel y la tinta para construir ciudades y mundos a través del dibujo. Rascacielos y edificaciones de baja altura configuran complejas estructuras espaciales que, en ocasiones y desde una perspectiva antropológica, dan forma a paisajes urbanos tan familiares como inimaginablemente complejos. Esta noción de “urbanismo abstracto” plantea un contrapunto sobre el entorno urbano y su relación con quienes lo habitan.

Diversos estudios se han dedicado a comprender la relación entre género y movilidad urbana. Estos concluyen que las mujeres enfrentan mayores desafíos para ejercer el derecho a la ciudad y acceder a las oportunidades que ofrece el espacio urbano. Las desigualdades en la división del trabajo doméstico implican una mayor carga para as mujeres, quienes acumulan funciones como llevar e ir a buscar a los niños y niñas a la escuela, o el cuidado de personas mayores y enfermas de la familia, además de realizar las compras, entre otras actividades. Esto determina en gran medida un patrón de desplazamiento consolidado por viajes sucesivos, hacia múltiples destinos y con un uso preponderante do transporte público y la caminata.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué es lo que gusta o disgusta, de dónde provienen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo se trasladan estas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings, que reúne cincuenta de los dibujos de fantasía urbana a gran escala del arquitecto. Estos dibujos, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las profundas reflexiones personales de Tchoban sobre el pasado, el presente y el futuro de sus ciudades favoritas (San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín y Nueva York), junto con una documentación detallada de cinco proyectos realizados (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de un escenario teatral).

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Cuando el mundo experimenta grandes transformaciones (ya sean sociales, económicas, tecnológicas o políticas), el ámbito de la arquitectura debe adaptarse a la par. Por ejemplo, las modificaciones en las políticas gubernamentales pueden generar nuevas oportunidades para que el diseño prospere, tal como ocurre con la proliferación de vivienda social de alta calidad que se proyecta actualmente en Londres. Los avances tecnológicos suelen ser más evidentes; sin embargo, los cambios sociales ejercen un impacto de igual magnitud sobre el sector de la arquitectura y los edificios que diseñamos.

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Aunque parezcan entornos opuestos, las ciudades guardan una gran similitud con las selvas tropicales. A nivel de suelo, el mundo es húmedo, oscuro y está lleno de depredadores. Para sus habitantes, la búsqueda de aire fresco, sol y privacidad tiene una sola dirección posible: hacia arriba.

Por lo tanto, en la jungla urbana resulta natural construir un "dosel" a través de la arquitectura de azoteas. La popularidad de las amenidades en las terrazas —ya sea en proyectos residenciales, comerciales, hoteleros o incluso de salud— demuestra que esto es precisamente lo que está ocurriendo.

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Imagine cuántos esfuerzos deben realizarse para evitar la muerte de 1,24 millones de personas al año. Esta es la cifra promedio de víctimas fatales en el tránsito a nivel mundial. Resulta urgente que las ciudades protejan mejor a sus habitantes para que, ante la tendencia actual de crecimiento de la población urbana, esta cifra no aumente aún más. Sin embargo, ¿y si ocho acciones bastaran para evitar cientos de muertes o lesiones graves?

La publicación “Diseño de Ciudades Seguras” enumeró “ocho acciones para mejorar la seguridad vial” y hemos recopilado buenas prácticas e investigaciones que materializan algunas de ellas.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como «Why the Best Response to the Grenfell Tower Fire Isn’t a Memorial» [Por qué la mejor respuesta al incendio de la Torre Grenfell no es un memorial].

Los memoriales desempeñan un papel fundamental al conmemorar personas, momentos o acontecimientos significativos. En los últimos años, se han convertido en glorificaciones de la tragedia al intentar expresar horrores inimaginables de forma poética y bella. El problema con las diversas formas que adoptan los memoriales es que buscan aplacar la reacción inmediata y el dolor de un suceso; una respuesta social comprensible, pero que a menudo resulta mecánica y vacía.

Sin embargo, ¿qué pasaría si los memoriales buscaran preservar el recuerdo de los afectados ofreciendo una solución que abordara el origen de la tragedia? La respuesta internacional ante las tragedias se ha limitado, por defecto, a instalar una estatua, levantar un muro, diseñar una fuente de agua para la sanación, erigir un objeto escultórico aspiracional o, simplemente, renombrar un parque. Ninguna de estas respuestas es intrínsecamente mala —por lo general son bienintencionadas y, en ocasiones, bastante conmovedoras—, pero existe otro enfoque posible: transformar la percepción pública de los memoriales analizándolos desde la perspectiva de las soluciones, alentando a las personas a concebirlos como un testimonio o una respuesta adecuada a la tragedia, y no solo como una placa que, con el tiempo, pasa desapercibida. Aunque este enfoque pueda resultar difícil en algunos casos, el incendio de la Torre Grenfell en Londres presenta una solución bastante evidente.

En el video más reciente de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence, Daniel Libeskind describe su trabajo en relación con la frase de Shakespeare: "el tiempo está desarticulado". Al entrelazar su filosofía sobre el tiempo, la memoria y la arquitectura, Libeskind analiza obras fundamentales de su trayectoria, tales como el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para la Zona Cero. Estas ideas se plasmarán en su nuevo proyecto titulado Facing Gaia, una escultura arquitectónica que se ubicará en los Giardini Marinaressa y que explora las conexiones entre el clima, el tiempo, el espacio y la existencia.

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En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

Incluso con tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada, la impresión 3D, el diseño computacional y la robótica transformando ya la práctica de la arquitectura, la comunidad del diseño apenas está rascando la superficie del potencial de las nuevas tecnologías. Los/las diseñadores/as que reconozcan esto e inviertan en desarrollar habilidades y conocimientos para maximizar el uso de estas herramientas en el futuro se convertirán, por definición, en mejores arquitectos/as, y se posicionarán para trayectorias profesionales completamente nuevas a medida que evolucione nuestra profesión. Es un momento excepcionalmente emocionante para que la arquitectura avance mediante el uso innovador de la tecnología. Hace apenas una década, quienes tenían interés tanto en la arquitectura como en la tecnología debían, básicamente, decidirse por una u otra. Hoy en día, a medida que la arquitectura comienza a aprovechar el poder de las tecnologías de vanguardia, estas disciplinas ya no se excluyen mutuamente. En lugar de elegir un único camino, se alienta a los/las arquitectos/as actuales a adoptar la tecnología para convertirse en talentos muy solicitados.

Si bien se ha escrito mucho sobre cómo la tecnología está cambiando la forma de trabajar de los/las arquitectos/as y los productos que podemos ofrecer a los clientes durante el ciclo de vida de un proyecto, se ha prestado menos atención a cómo la tecnología está transformando las oportunidades laborales dentro de la profesión. Las empresas de arquitectura están contratando actualmente para roles que ni siquiera existían hace tres años. A continuación, analizamos cinco trayectorias profesionales emergentes que la tecnología de diseño hará posibles en 2018 y en el futuro inmediato.

La Asociación Americana de Planificación (American Planning Association, APA) anunció recientemente que el plan maestro de Sasaki, elaborado en 2006 para el Distrito de Arte 798 en Beijing, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Excelencia en Planificación Pierre L'Enfant (APA Pierre L’Enfant Award), la máxima distinción de la entidad. Hoy en día, el Distrito de Arte 798 de Beijing es un sector de uso mixto sumamente dinámico que recibe a más de tres millones de visitantes al año, consolidándose como "el tercer destino turístico más popular de la ciudad, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla". El éxito del distrito artístico ha establecido un estándar para la reutilización adaptativa de edificios históricos, convirtiéndose en un caso de estudio global para la regeneración de zonas industriales.

El icónico Empire State Building, la primera construcción en tener más de 100 pisos, definió el concepto moderno de rascacielos. Estas imágenes —publicadas originalmente por HomeAdvisor— nos permiten deleitarnos con la breve fantasía de cómo se habría visto el Empire State Building si se hubiera concebido bajo una variedad de estilos arquitectónicos fácilmente reconocibles.

El siguiente fragmento de Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA, de Sam Lubell —con excelentes fotografías de Darren Bradley—, ofrece una introducción al encanto revelador e inspirador de las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de la Costa Este. El libro incluye más de 250 proyectos únicos y sirve como registro de uno de los movimientos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos.

Pocas experiencias están tan arraigadas en nuestro imaginario colectivo como el gran viaje por carretera estadounidense (el *Great American Road Trip*) —un rito de iniciación relatado por figuras consagradas que van desde Alexis de Tocqueville hasta Jack Kerouac. ¿El gran viaje por carretera de la arquitectura moderna de mediados de siglo estadounidense? No es famoso. Sin embargo, esa es precisamente una de las muchas razones de su atractivo. En esta era global y digital, en la que quedan pocos rincones misteriosos, el descubrimiento se ha convertido en un bien escaso. Y descubrir la Costa Este de los Estados Unidos —en el marco de una de las mejores colecciones de diseño moderno del mundo— resulta aún más gratificante.

Para 2050, más de dos tercios de la población mundial vivirá en las ciudades: centros catalizadores de avances económicos, culturales y políticos, pero que consumen una gran cantidad de recursos y son responsables del 70% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Si queremos evitar cambios catastróficos en el clima y, al mismo tiempo, garantizar un futuro próspero y sostenible, debemos actuar rápido.

Inaugurada el pasado sábado (16) en el Museu da Casa Brasileira, en São Paulo, la muestra “Experimentando Le Corbusier – Interpretaciones contemporáneas del modernismo”, bajo la curaduría de Pierre Colnet y Hadrien Lelong, de la editora de diseño Cremme y con museografía del estudio paulistano MNMA Studio, busca proponer una reflexión sobre las repercusiones de la obra del arquitecto franco-suizo en relación con la producción arquitectónica, urbana, ideológica y social del modernismo brasileño.

Con 20 artistas invitados –arquitectos/as, diseñadores/as y artistas plásticos/as– que desarrollaron diversos trabajos e investigaciones a partir de los cánones de la obra del arquitecto, la muestra busca actuar a través de la “transdisciplinariedad del arte”, según señaló Mariana Schmidt, socia arquitecta responsable del desarrollo museográfico.

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El equipo de arquitectura y fotografía del estudio FLAGRANTE ha compartido en ArchDaily una serie de fotografías de la recientemente inaugurada Japan House São Paulo, un proyecto diseñado por Kengo Kuma (Kengo Kuma) en colaboración con la oficina local FGMF.

Esta iniciativa global del gobierno japonés tiene como objetivo “crear una visión del Japón contemporáneo”. Inaugurada en mayo de 2018, la Japan House fusiona arte, tecnología y negocios, ofreciendo un escape hacia el Japón de hoy.

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Entre las imágenes que circularon de las manifestaciones de los últimos años en la avenida Paulista, en el centro de São Paulo, sin duda las más recurrentes tenían como telón de fondo el icónico edificio de la Fiesp-Ciesp-Sesi, de 1979, obra de Rino Levi, que en aquel momento mostraba la bandera de Brasil.

Desde diciembre de 2012, este edificio alberga la primera "media fachada" de Brasil, la Galería de Arte Digital del Sesi-SP, que promete exhibir en su inmensa pantalla urbana nuevas formas de expresión de arte digital.

Todo el marketing en torno a las smart cities, las llamadas ciudades inteligentes (y hay mucho marketing, ya que detrás de ellas se encuentran grandes corporaciones que venden tecnología a los gobiernos municipales), habla de ciudades humanas y democráticas, a partir de la posibilidad de interacción de la ciudadanía con el gobierno y de cómo esta interacción puede promover una mejora en la calidad de respuesta de las políticas públicas hacia las personas.

Sin embargo, lo que estamos viendo es diferente. La llamada minería de datos garantiza el marketing segmentado; es decir, a partir del recorrido de las personas usuarias de internet por la red, es posible descubrir sus preferencias y, de este modo, apropiándose (¡sin pagarnos!) de los datos que producimos, las empresas nos bombardean con publicidad específica. Seguramente muchas personas ya han vivido esto: después de buscar algo en internet, pasan semanas recibiendo publicidad de ese artículo. Si esto ya representa una apropiación de datos privados de la mayoría para el beneficio de unos pocos, resulta aún más problemático cuando se introduce en estos sistemas la disponibilidad y articulación con los sistemas públicos de información, como los datos policiales, judiciales, entre otros. Y esto ya ha comenzado a ocurrir en China.

Con más de cuatro mil proyectos publicados en 2018, nuestro equipo editorial cierra este estimulante año para la arquitectura con una selección de los mejores proyectos de una tipología tan apreciada por todos y todas: las casas.

Desde paisajes remotos hasta entornos urbanos; desde proyectos vernáculos hasta la automatización y la alta tecnología, esta selección de 100 casas destaca los ejemplos más sugerentes de 2018 en términos de diseño arquitectónico, innovación en materiales y construcción, topografías desafiantes y las aspiraciones de los y las clientes. Descubre las mejores casas de todo el mundo a continuación.

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Considerada uno de los materiales de construcción más nobles —y también uno de los preferidos por profesionales de la arquitectura de todo el mundo—, la madera aporta un valor estético, estructural y práctico de la manera más versátil. A través de diversas técnicas, como el uso de madera artesanal o prefabricada, la construcción con madera se mantiene vigente no solo a lo largo de la historia, sino también a la vanguardia de la arquitectura y el diseño (gracias a nuevas tecnologías que han ampliado sus posibilidades).

Desde pabellones temporales hasta viviendas unifamiliares e instituciones de gran escala y varios pisos, la madera ha demostrado estar al mismo nivel que otros materiales estructurales como el acero, el ladrillo o incluso el concreto. Esto resulta especialmente evidente en los Estados Unidos, donde destacados/as arquitectos/as están utilizando nuevas técnicas para potenciar las soluciones que este material puede ofrecer. Asimismo, las nuevas normativas están permitiendo a los/las profesionales de la arquitectura explorar aún más la diversidad y las posibilidades de construir con madera.

Con la ayuda de ThinkWood, hemos reunido 100 ejemplos de las mejores estructuras de madera en los Estados Unidos.

¡Ha llegado el año nuevo! No te pierdas la selección de documentales de arquitectura de ArchDaily para este año.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "La estructura innovadora de este rascacielos cambia las reglas del juego para el diseño sísmico".

Lo más destacable de 181 Fremont —la tercera torre más alta de San Francisco, diseñada por la firma Heller Manus Architects— no es el precio de venta de su penthouse (42 millones de dólares). Se trata, en cambio, de un detalle estructural tan innovador como poco glamoroso: un sistema de amortiguadores viscosos que supera con creces los objetivos de desempeño sísmico del Código de California para edificios de su categoría, lo que permite la reocupación inmediata de la estructura tras un sismo.

El Campo de Cebada se convirtió en uno de los principales referentes de autogestión y construcción colectiva de espacios públicos, en estrecha relación con las acampadas españolas de 2011. En este artículo, el colectivo de arquitectura Zuloark reflexiona sobre los principios fundamentales que hicieron posible el funcionamiento de este experimento.

Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.