Aunque a la mayoría de los/las arquitectos/as se les recuerda por alguna estructura o encargo monumental, muchos de los nombres más prolíficos del campo fijaron, en algún momento, su atención en el diseño de una ciudad entera. Al aventurarse con frecuencia en el extranjero para materializar su visión estética en territorios desconocidos (y, a menudo, ante una población desprevenida), la planificación urbana representó la oportunidad perfecta para plasmar su doctrina arquitectónica a escalas inimaginables. A continuación, repasamos algunos de los proyectos de planificación urbana más ambiciosos de la historia. Independientemente de que estas propuestas hayan fracasado o se hayan consolidado, en última instancia ofrecen una perspectiva crucial sobre las consecuencias de que alguien ajeno a un territorio defina el sentido de lugar y espacio para una población extranjera durante generaciones.

Siempre es fascinante cuando la arquitectura rompe los límites de la profesión y se convierte en un tema de debate en un ámbito más amplio. Afortunadamente, gracias a internet, no faltan ocasiones como esta: ya sea el artículo que se difundió tanto que encontró un cliente para un improbable proyecto de una casa en un acantilado o foros que de repente decidieron que la arquitectura moderna parece “malvada”, los virales garantizan que haya muchas oportunidades para que el público no especializado ofrezca sus aportes a la producción de nuestra profesión.

La sensación del verano de 2017 fue la Fachada Emoticon de Attika Architekten. Este edificio, cuidadosamente sensato y discreto, llamó la atención del público gracias a la inclusión de detalles decorativos en forma de emojis. Mientras que la mayor parte de internet respondió con ojos de corazón, no faltaron quienes consideraron que estos emojis esculpidos son un claro indicio de que la arquitectura —y por extensión la sociedad, y por ende toda la vida tal como la conocemos— está condenada y nunca se recuperará. Esta opinión se ve legitimada por artículos como este en Wired, de Sam Lubell, quien, al reportar sobre el edificio, encontró a dos especialistas dispuestos a dedicarle una gran mueca de desaprobación a la obra de Attika Architekten. Dado el papel que estos/as especialistas desempeñan en la conducción de la conversación pública, analizamos aquí sus argumentos.

Quienes disfrutan de la arquitectura absurda, la acción exagerada y las estrellas de la lucha libre convertidas en queridos actores están de suerte este verano gracias a la recientemente anunciada película Skyscraper. El personaje central de la película es “The Pearl”, un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura en Hong Kong; aunque, aparentemente, un sujeto llamado “Dwayne ‘The Rock’ Johnson” también desempeña un papel bastante importante con su personaje Will Sawyer, un ex agente de rescate de rehenes del FBI que perdió una pierna en cumplimiento del deber y ahora se gana la vida evaluando la seguridad de edificios.

La trama, según revelan el tráiler y una sinopsis de un solo párrafo en el sitio web oficial, muestra a Will Sawyer cuestionando la seguridad de esta “ciudad vertical”, promocionada como el edificio más alto, avanzado y seguro del mundo. Sus preocupaciones resultan estar plenamente justificadas casi de inmediato, cuando un grupo de (presuntos) terroristas provoca un incendio en el piso 96 del edificio, atrapando a la familia de Sawyer e inculpándolo a él de todo el asunto. Como consecuencia, Sawyer debe salvar a su familia mientras huye de la justicia. El tráiler muestra un salto culminante desde una grúa adyacente (solo nos queda suponer que Dwayne Johnson no cabe en un conducto de ventilación). La película ya ha sido objeto de algunas burlas afectuosas, con internautas cuestionando cómo una persona amputada de 118 kilos logra dar un salto de 15 metros desde el extremo de una grúa. Sin embargo, un análisis más detallado revela que estas inquietudes son apenas el comienzo de la entretenida extravagancia de esta producción.

¿Realmente los/las arquitectos/as están recurriendo al renderizado en tiempo real para la visualización? Epic Games, creadores de Unreal Engine, decidió averiguarlo mediante una encuesta independiente.

Los resultados confirmaron lo que muchos ya sospechábamos: el renderizado en tiempo real está en auge en la arquitectura, los medios de comunicación y el entretenimiento, así como en la manufactura. Sin embargo, la encuesta también reveló algunos detalles sorprendentes sobre esta tecnología y sus usos.

No es ningún misterio por qué incluimos personas en nuestros diseños. Las personas son la vía más rápida para lograr una conexión emocional. Con los estímulos visuales adecuados, es posible evocar sentimientos profundos, transformando una simple imagen en una fuente de asombro o aspiración. En la visualización arquitectónica, intentamos moldear esas sensaciones a partir de las percepciones que la mayoría compartimos. Aunque todos somos criaturas de las circunstancias y utilizamos nuestro conocimiento empírico para guiarnos en el día a día, gran parte de nuestro condicionamiento es el mismo. Por ello, resulta crucial considerar cómo se utiliza a las personas al crear las visualizaciones de tus diseños.

El entourage funciona como tu guía visual, ya que alerta al espectador sobre la historia o las emociones que deseas transmitir. A veces, esa historia habla del uso, es decir, explica cómo alguien interactúa o se desplaza por un espacio. En otras ocasiones, resulta un poco más abstracta. Cualquiera que sea el enfoque, el arte de la escala humana es en realidad un estudio de composición, condicionamiento y narrativa. Cuanto más sepas sobre cada tema, mejor será el resultado de tu visualización, sobre todo cuando te enfrentes a un encargo complejo.

En este artículo, me gustaría mostrarte cómo abordamos el entourage en Kilograph. Dado que contamos con trayectorias diversas —que incluyen a artistas, arquitectos/as, especialistas en marcas y técnicos/as de realidad virtual—, debatimos constantemente sobre cómo hacer que las personas destaquen, tanto desde una perspectiva psicológica como estética. Esto es lo que hemos descubierto.

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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.

Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.

Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.

Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "The Kids are Alright."

La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.

Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.

Ese mundo ya no existe.  

¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

Universal Favourite ha desarrollado una línea de chocolates modulares, llamada Complementary, moldeados en moldes impresos en 3D para satisfacer a cualquier arquitecto/a con predilección por el dulce. Las formas arquitectónicas se diseñaron para establecer una conexión entre dos piezas que se consumen como si fueran una sola, complementándose mutuamente.

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La iniciativa de proponer un Premio de Arquitectura se puso en marcha en 2013, planteando grandes desafíos para el Instituto Tomie Ohtake y su aliada AkzoNobel. Como primer y principal horizonte, el premio buscaba mapear la arquitectura contemporánea brasileña, enfocándose en la producción de sus jóvenes profesionales. Un propósito ambicioso e inédito, que se diferenciaba de los concursos tradicionales de arquitectura no solo por abarcar un espectro más amplio de categorías, sino también por incentivar un nicho distinto al de las producciones de los estudios ya consagrados y galardonados.

Este artículo fue publicado originalmente en ArchDaily el 13 de febrero de 2018. 

La ciudad de Toronto mantiene una larga y conflictiva relación con el desarrollo urbano y la vacancia. El mapa de la Compra de Toronto original de 1787 entre la Primera Nación de los Mississaugas de New Credit y la Corona británica, que posteriormente establecería el territorio colonial que se convertiría en Toronto, concibe el paisaje como un único lote vacante, claramente delimitado y ansioso por ser urbanizado. O, como mejor lo describió el artista Luis Jacob, “que no representa más que una página en blanco que espera ser escrita a voluntad”. Más de doscientos años después, en un contexto donde la disponibilidad de vivienda, los precios y la escasez de alquileres impulsan el desarrollo de condominios verticales en la ciudad, la política del lote vacante nunca se ha sentido tan palpable.

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La histórica aldea de Liangzhu en Hangzhou, China, cuenta con un nuevo y monumental centro cultural diseñado desde Japón por Tadao Ando. Inaugurado en 2016, el edificio se ha convertido en otro popular sitio cultural de la localidad tras la apertura de la obra de David Chipperfield, el Museo Liangzhu hace una década.

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En un principio, los libros se guardaban en baúles, pero a medida que comenzaron a publicarse a gran escala, se trasladaron a los armarios. Las puertas desaparecieron y el librero comenzó a evolucionar. Hoy en día, los libreros pueden llegar a ser elementos arquitectónicos integrales que configuran el espacio y, en algunos casos, incluso la luz. Para conmemorar el Día Internacional del Libro el 23 de abril, ArchDaily ha reunido esta selección de libreros arquitectónicamente innovadores.

A continuación, descubre ingeniosas propuestas de almacenamiento de libros de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito y más.

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¿Alguna vez ha escuchado hablar del término arquitectura hostil? Acuñado en junio de 2014 por el periodista Ben Quinn en el periódico británico The Guardian, el artículo titulado originalmente Anti-homeless spikes are part of a wider phenomenon of 'hostile Architecture (Las puntas de metal contra personas sin hogar son parte de un fenómeno más amplio conocido como "arquitectura hostil") [1] sorprendió a personas de todo el mundo, quienes comenzaron a notar en sus propios entornos las prácticas descritas por Quinn. En dicho texto, el autor analiza cómo el diseño urbano influye en el comportamiento y la convivencia, criticando la forma en que este enfoque busca excluir de los centros urbanos a las personas en situación de calle.

En el distrito financiero de Lujiazui en Pudong, Shanghái, Kengo Kuma ha transformado un astillero de 1972 en un nuevo complejo de uso mixto de 9,000 metros cuadrados, bautizado como Shipyard 1862. Detrás de los robustos muros de ladrillo originales y de textura rugosa, el antiguo astillero estuvo definido en su momento por una cuadrícula de 12 por 30 metros que permitía generar enormes espacios interiores para albergar embarcaciones. En este proyecto de reutilización adaptativa de carácter industrial, Kuma tuvo especial cuidado en preservar la integridad estructural y material del edificio. Estas fotografías, a cargo de Julien Lanoo, muestran cómo la envolvente industrial ha sido transformada a través de este proyecto de renovación.

El baño seco cumple todas las funciones de um sanitario convencional sin utilizar agua en su sistema, además de producir insumos que pueden ser utilizados para la fertilización de cultivos y sistemas agroforestales. Con diversos modelos de construcción posibles, esta tecnología social se perfila como algo más que um simple sistema alternativo de saneamiento. Si se aborda como una solución dentro de la realidad cerrada en la que vivimos, puede ser la respuesta a diversos problemas relacionados con el saneamento público, ya que mediante una sola tecnología se evita la contaminación del suelo y del agua.

Bajo el principio básico de aprovechar el calor del sol para elevar la temperatura interna del depósito de desechos, eliminando así cualquier patógeno nocivo para la salud y generando abono, los modelos de saneamiento ecológico son opciones adaptables a cada situación. Estos sistemas contribuyen a un mejor desempeño ambiental de las viviendas y los espacios públicos, son capaces de satisfacer las necesidades de acuerdo con su uso, y destacan por su facilidad de construcción y manejo.

Siempre es muy delicado intervenir en edificaciones históricas. En la arquitectura, ya sea mediante operaciones de restauración o de revitalización espacial, los proyectos de intervención suelen ser necesarios para dar una “nueva vida” a edificaciones abandonadas o desvirtuadas, alterando o cualificando su uso.

Junto al desafío de preservar las construcciones existentes, intentando no modificar de forma abrupta su diseño original, se suma el reto de incorporar edificios o elementos anexos capaces de responder a las necesidades intrínsecas de cada caso, de manera que no se “dañen” ni se desvirtúen las edificaciones originales.

A veces, las mejores intenciones de un/a arquitecto/a se pierden en el camino. A veces se sacrifican en el proceso de optimización de costos; otras veces, sencillamente nunca existieron. Ahí es donde entra en juego Ugly Belgian Houses. El blog, dirigido por el perspicaz belga Hannes Coudenys, documenta algunos de los desatinos arquitectónicos de su país natal; por supuesto, ¡siempre con humor!

Hoy, para celebrar la Fiesta Nacional de Bélgica, le pedimos al creador del blog que seleccionara algunas casas belgas hermosas. Sus elecciones —acompañadas de unas palabras suyas y de los/las arquitectos/as—, a continuación.

#donotsettle es un proyecto de video en línea creado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost sobre la arquitectura y la manera en que es percibida por sus usuarios y usuarias. Visitan edificios, graban videos y escriben crónicas extensas en su columna exclusiva de ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai han aparecido en todas partes, desde blogs de arquitectura e informativos de noticias hasta volverse completamente virales en las redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo es realmente el espacio. Por ello, nos asociamos con MVRDV, quienes nos enviaron a Tianjin para conocerla de cerca.

La Biblioteca de Tianjin Binhai, diseñada por MVRDV, forma parte de un plan maestro a mayor escala para el nuevo Centro Cultural de Binhai (diseñado por la oficina alemana GMP). El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales, llegando a todos los rincones del mundo. Desde su inauguración, el número de visitantes ha aumentado constantemente, y muchas de estas personas provienen de lugares mucho más allá de Tianjin. Se trata del concepto de la biblioteca como punto de destino, redefinido.

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El concepto de Calles Completas ha ganado visibilidad en los últimos años y llegó a Brasil promoviendo la idea de que las calles deben ser planificadas, diseñadas, operadas y mantenidas para permitir desplazamientos seguros, convenientes y cómodos para todas las personas, independientemente de su edad, capacidades o medio de transporte.

Cuando decimos "la mayoría" de los/las arquitectos/as, basamos nuestra conclusión en las respuestas a nuestro primer debate AD de 2018. Si bien Tim Harford, autor del libro Messy, sostiene que el desorden y un poco de confusión pueden vincularse con espacios que inspiran más creatividad, nuestros/as lectores/as tienden a discrepar. Al revisar los comentarios de nuestro artículo, la mayoría de quienes respondieron explicó que los espacios de trabajo con objetos fuera de lugar afectaban negativamente su capacidad de concentración. Muchas respuestas aludieron a que obtienen resultados más eficientes y prolíficos al trabajar en un espacio organizado. Sin embargo, esto no significa que todos/as los/las lectores/as de ArchDaily estuvieran de acuerdo; todavía existen fervientes defensores/as del "caos controlado" que insisten en que sus mejores trabajos surgen al trabajar bajo pilas de papeles o materiales.

Al ser una industria integrada por creadores/as, el negocio del diseño se reconsidera y remodela continuamente mediante procesos de reinvención y experimentación. Raras veces conformes con las innovaciones del ayer —ya sea en software de modelado o en materiales de construcción—, los/las arquitectos/as buscan de manera natural formas estratégicas de obtener la máxima ventaja tanto en la edificación como en los negocios. Adoptando este enfoque creativo ante el desafío de mejorar los recintos deportivos dentro del estricto calendario de la temporada baja de un equipo, la destacada firma de arquitectura deportiva Populous, con sede en Kansas City, lanzó recientemente un servicio independiente. Este aprovecha las ventajas de eficiencia de una firma de diseño y construcción para simplificar y ampliar el proceso de renovación de estadios sin interrumpir la experiencia de la afición.

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La arquitectura es una disciplina colaborativa, en la que la jornada laboral a menudo implica compartir archivos, correos electrónicos e información para llevar a cabo un proyecto. Ya sea que participes en concursos, estés postulando a un empleo o buscando publicar tu trabajo, contar con destreza tecnológica al compartir archivos es una habilidad fundamental. Por el contrario, carecer de ella puede generar frustración en tus colegas, pérdida de tiempo e incluso hacerte perder oportunidades profesionales.

Para ayudarte a evitar errores, hemos reunido algunos consejos prácticos que te permitirán compartir tu trabajo en línea de manera más eficiente y eficaz.