One City Park en Bradford, Inglaterra. Imagen cortesía de Rieder Facades / Ditz Fejer
La arquitectura contemporánea evoluciona a la par de los materiales y las técnicas de construcción disponibles en cada región. Más allá de las tendencias arquitectónicas del momento o de las ideas históricas que puedan inspirar la creatividad, comprender cómo se utilizan, cuidan y mantienen los materiales, así como sus propiedades técnicas y estéticas, resulta fundamental para los conceptos ideados por muchos/as arquitectos/as. Cada material posee su propia lógica inherente. De hecho, el arquitecto Louis Kahn sugería que la manera en que interactúan los materiales puede dar lugar a combinaciones inevitables de estructura, muros y ensamblaje en los edificios. Los productos de Rieder ejemplifican esto al ofrecer soluciones modulares y flexibles que ayudan a que los edificios se adapten de manera armónica a los entornos urbanos, potenciando tanto los espacios interiores como los exteriores sin perder rentabilidad.
Centro de Distribución Regional Gazeley. Imagen cortesía de Kingspan
El aislamiento juega un papel fundamental en los edificios actuales, ya sea para proporcionar eficiencia térmica que reduzca la demanda de energía y recorte las emisiones de carbono, o para disminuir la transmisión de ruido y ofrecer confort acústico. Cada edificación tiene requisitos distintos en cuanto al tipo de aislamiento necesario en pisos, techos, cielorrasos y muros; para responder a estas diversas demandas, Kingspan ha desarrollado una gama de soluciones de aislamiento integrales y aptas para el futuro del entorno construido.
Desde productos con menor carbono embebido hasta materiales biobasados, la reducción del impacto ambiental es un área de creciente importancia. Por su parte, la urgente necesidad de mejorar la eficiencia térmica de las edificaciones existentes suele exigir tecnologías de aislamiento que se adapten a las estructuras preexistentes sin requerir un espesor excesivo. Para los sistemas de revestimiento, la reacción al fuego puede ser tan importante como la conductividad térmica, mientras que para los paneles acústicos que forman parte de la decoración interior, la estética resulta tan crucial como la absorción acústica.
Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.
En el sur de Francia, a 40 minutos en auto hacia el este de Montpellier, se encuentra la singular ciudad balnearia de La Grande Motte. Llamada así por una duna de arena cercana, la ciudad se caracteriza por sus bloques de departamentos futuristas en forma de pirámide y con diversos relieves, adornados con una vegetación variada que incluye pinos, plátanos, olivos, álamos y cipreses. Los/las artistas Charly Broyez y Laurent Kronental describen este carácter único como "una visión de ensueño de una tierra que emerge de los territorios inexplorados de nuestra psique, cargada de recuerdos, imágenes, sonidos, colores e historia". A través de sus meticulosas imágenes, revelan la arquitectura distintiva de la ciudad.
La continuidad del trabajo remoto ha transformado las dinámicas zonas céntricas de las ciudades, así como el panorama de las oficinas tradicionales, dejando a su paso numerosos espacios vacíos cuyo destino es hoy objeto de especulación. A cuatro años de la implementación de las políticas de trabajo híbrido, las tasas de ocupación de oficinas en los centros urbanos siguen estando por debajo de los niveles previos a la pandemia, lo que evidencia un cambio estructural a largo plazo en el entorno laboral. Frente a este escenario, algunas firmas de desarrollo han buscado reposicionar estos edificios, mientras que otras exploran usos alternativos para los inmuebles vacíos en ubicaciones céntricas. Si bien ambos enfoques resultan beneficiosos a su manera, el potencial de reconversión de los edificios de oficinas es tan amplio como prometedor. Desde viviendas residenciales hasta centros de investigación de vanguardia, los equipos de arquitectura y desarrollo exploran las diversas posibilidades y desafíos que implica transformar estas estructuras subutilizadas en nuevos espacios dinámicos.
La creación de imágenes mediante inteligencia artificial (IA) nos sorprendió hace unos años. A través de algoritmos como las redes neuronales convolucionales (CNN), estos sistemas se entrenan para identificar patrones visuales en imágenes de las enormes bases de datos de internet, interpretarlos y generar nuevas composiciones. En un principio, los resultados tendían a ser rudimentarios, a menudo distorsionados y extraños; sin embargo, con la evolución de los sistemas y los métodos de entrenamiento, la IA ha comenzado a producir imágenes sumamente detalladas y visualmente impresionantes, desafiando los límites de la creatividad digital. En el ámbito de la arquitectura, este proceso no ha sido la excepción. A medida que el diseño arquitectónico evoluciona, las tecnologías que permiten a los/las arquitectos/as materializar sus visiones progresan a la par. La renderización con IA está transformando la manera de visualizar y conceptualizar los espacios, con el potencial de reducir costos significativamente, aumentar la eficiencia y mejorar la precisión, especialmente en términos de fidelidad de escala y representación espacial.
Cada año, más de mil personas completan las 2,192 millas (3,528 kilómetros) del Sendero de los Apalaches (Appalachian Trail), entre la montaña Springer en Georgia y el monte Katahdin en Maine. Millones más recorren tramos más cortos al visitar los innumerables miradores, caminar por las crestas boscosas o pasear por los centros de los pequeños pueblos, lo que convierte a esta red en uno de los corredores de senderos más visitados y reconocidos del mundo. No obstante, la propuesta original para este extenso corredor, publicada en un artículo de 1921 en el Journal of the American Institute of Architects por Benton MacKaye, distaba mucho de ser una simple infraestructura recreativa al aire libre. Este "proyecto de planificación regional" constituía una crítica radical a la modernidad industrializadora que agudizaba la brecha entre las crecientes ciudades de la costa este y los decadentes pueblos de las montañas de los Apalaches.
En un entorno urbano en constante evolución, este nuevo edificio residencial redefine el concepto de vida en comunidad. Gardea Residencial se erige en Miralbueno, uno de los 15 barrios de la ciudad de Zaragoza, una zona caracterizada por el crecimiento de desarrollos residenciales. El proyecto es un ejemplo de diseño funcional y sostenible, materializado en dos bloques lineales que optimizan el espacio disponible mediante una planta de sótano, una planta baja y niveles adicionales: dos en uno de los bloques y tres en el otro. Con un diseño depurado, esta obra proyectada por la firma Tash&Partners cuenta con una fachada ventilada de baldosas porcelánicas extrusionadas de Faveker. Estas piezas, además de ser reciclables, potencian la sostenibilidad y la eficiencia del edificio.
Bali, a menudo llamada la "Isla de los Dioses", es conocida por la armonía única que existe entre el microcosmos de la vida humana y el macrocosmos del entorno natural. Este delicado equilibrio está profundamente arraigado en su arquitectura tradicional, la cual refleja una sinergia entre elementos culturales, religiosos y ambientales. Con una población de aproximadamente cuatro millones de personas, Bali es la única provincia de Indonesia con mayoría hindú. Mientras que solo el 1.7% de la población total del país practica el hinduismo, el 87% de los habitantes de Bali profesa esta fe. A lo largo de los siglos, la arquitectura balinesa ha evolucionado bajo la influencia de la antigua cultura Bali Aga, el Reino de Majapahit, la colonización holandesa, las migraciones y el auge del turismo global. Quienes la visitan quedan bajo el encanto no solo de sus templos y belleza natural, sino también de sus estilos arquitectónicos en constante evolución, los cuales se esfuerzan por preservar la esencia cultural de la isla.
Cortesía de la SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Aunque la lectura de un libro suele considerarse una actividad individual, las bibliotecas han evolucionado en la era digital para ofrecer mucho más que el simple préstamo de libros. Las bibliotecas públicas se han transformado en centros comunitarios contemporáneos que ofrecen diversas oportunidades de interacción social al tiempo que optimizan el uso del suelo urbano. Al poner en valor la importancia de construir un sentido de pertenencia, estas instituciones priorizan la conexión entre personas con intereses comunes.
Entre 1960 y 1976, la capital de Bélgica se convirtió en el escenario de experimentos arquitectónicos que combinaban los ideales modernistas con la prefabricación, culminando en la construcción de dos edificios icónicos. El CBR Office Building (1967-1970) y el LH 187 (1976), diseñados por Constantin Brodzki y Marcel Lambrichs, son vecinos y comparten un audaz lenguaje arquitectónico. Ambos se destacan por sus fachadas formadas por grandes módulos de concreto prefabricado, que no solo evidencian la estética brutalista, sino que también revelan el empeño por utilizar materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras para la época.
En el cambiante panorama profesional actual, la oficina ha dejado de ser un entorno estático. A medida que las empresas adoptan cada vez más modelos de trabajo híbridos y equipos flexibles, la necesidad de espacios de trabajo adaptables y centrados en las personas se vuelve más apremiante que nunca. En colaboración con el departamento de Diseño Industrial de Foster + Partners, UniFor ha respondido a esta transformación con la colección XYZ, una serie de mobiliario modular y versátil diseñada para satisfacer las necesidades dinámicas de los entornos laborales contemporáneos.
La colección se compone de tres productos clave: el sistema de estanterías X Shelving System, la mesa Y Table y el escritorio Z Desk; cada uno de ellos diseñado para dar soporte a diversos estilos de trabajo sin perder un lenguaje visual armonioso.
Los colores, los materiales, la iluminación y las texturas constituyen los pilares fundamentales que definen el carácter y la atmósfera de un espacio interior. Estos elementos deben interactuar en armonía para dar forma a entornos que influyan profundamente en nuestras emociones y en cómo nos relacionamos con el entorno. Desde hogares serenos y apacibles hasta oficinas dinámicas o espacios acogedores del sector hospitality, las tendencias de diseño han evolucionado para responder a las necesidades específicas de cada contexto, al tiempo que el mercado ofrece una enorme variedad de combinaciones de productos.
En los últimos años se ha producido un cambio transformador en estas tendencias, con un creciente enfoque en la flexibilidad, el diseño biofílico y la sustentabilidad. Estos tres enfoques están redefiniendo la manera de proyectar los espacios, no solo en términos estéticos, sino también en lo que respecta a la funcionalidad, el bienestar y el impacto ambiental. Dominar la interacción de estos elementos se ha vuelto esencial para crear espacios que respondan a un propósito y una función clara, ofreciendo experiencias inmersivas y significativas para sus usuarios/as.
A medida que el fervor por la inteligencia artificial sigue reconfigurando nuestra percepción del mundo, 2025 se perfila como un año más en la marcha hacia el avance tecnológico. Si bien a algunos les preocupa el dominio de la tecnología en la sociedad, los/las arquitectos/as están dirigiendo su atención hacia los cimientos del futuro digital: los centros de datos. El diseño de estos espacios desafía a los/las diseñadores/as a conciliar las exigencias de la funcionalidad tecnológica con los principios de la excelencia arquitectónica. Conforme se profundiza la dependencia de la computación en la nube, los ecosistemas de IoT y el análisis de big data, la arquitectura de los centros de datos exige una mayor atención. Ante el crecimiento exponencial del consumo de datos, las tasas de consumo de estas instalaciones aumentan al mismo ritmo. Estas estructuras, que alguna vez estuvieron relegadas a zonas industriales anodinas, se están convirtiendo en componentes integrales de los entornos urbanos y suburbanos. Aunque a algunos miembros de la comunidad les inquieta la proliferación de centros de datos en sus localidades, otros los consideran indicadores de desarrollo económico.
La influencia de Italia en el diseño contemporáneo ha sido profunda y cautivadora, con una arquitectura italiana que tiende puentes de manera constante entre el patrimonio cultural y la innovación, desde los avances en las técnicas de construcción hasta la evolución del estilo neoclásico. Un claro ejemplo de esta integración es la tipología de la villa italiana, que alcanzó su apogeo durante el Renacimiento con innovaciones revolucionarias. La Villa Almerico —diseñada por Andrea Palladio e inspirada en el tratado De re aedificatoria de Alberti— ejemplifica esta evolución. Reconocida por su planta centralizada y simétrica, su construcción marcó un punto de inflexión gracias a sus proporciones clásicas y a la incorporación de patios y jardines como extensiones del espacio habitable, lo que destaca una notable relación contextual.
Si bien la influencia de Palladio fue tan profunda que su estilo definió gran parte de la arquitectura europea y estadounidense de los siglos posteriores, el concepto de la villa italiana ha perdurado y evolucionado. Su capacidad para combinar funcionalidad, estética y respeto por el entorno ha permitido que sus principios fundamentales sigan vigentes, fusionándose en la actualidad con nuevas corrientes del diseño contemporáneo. Un ejemplo claro de esto es Villa Apua, un proyecto de PAN Architetti inspirado en el concepto versiliese del buen ritiro. El meticuloso diseño de la casa responde a las necesidades de sus habitantes, al tiempo que fomenta una relación íntima y reflexiva con el paisaje y la memoria de Forte dei Marmi, una localidad enclavada entre la costa mediterránea y los Alpes Apuanos. Esta armonía se ve potenciada por la gran versatilidad de las colecciones de antoniolupi, cuyos ricos acabados y materiales integran de manera fluida el espacio habitable con el mobiliario y el entorno circundante.
https://www.archdaily.cl/es/1139454/donde-el-estilo-italiano-se-encuentra-con-el-bienestar-y-la-serenidad-el-caso-de-villa-apuaEnrique Tovar
Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.
En esencia, el diseño de fachadas debe conjugar protección, rendimiento e impacto visual, convirtiendo a la envolvente en un rasgo arquitectónico definitorio. La evolución de las fachadas refleja los avances en materiales, tecnología y flexibilidad de diseño. En el pasado, se empleaban materiales sencillos como el ladrillo, la piedra y la madera, aportando soporte estructural al tiempo que se exhibían estilos regionales. Con el tiempo, la introducción de nuevos materiales como el hierro y el acero permitió construir edificios más altos con amplias fachadas acristaladas que marcaron el inicio del modernismo en los centros urbanos. El siglo XX incorporó el concreto armado y el aluminio a los perímetros de los edificios, lo que hizo posible diseños más ligeros y diversos. Los avances recientes en materiales de alto rendimiento, como los paneles composite y los revestimientos de base biológica, ofrecen a los y las arquitectas nuevas opciones estéticas y de eficiencia energética. STACBOND ejemplifica esta innovación, haciendo posible soluciones de diseño creativas y sostenibles.
Sofá Hot Hot de Jun Wang. Imagen vía A' Design Award & Competition
Se comenta en el medio que los más recientes ganadores del A'Design Award han dejado de lado las convenciones. Fieles a nuestro estilo, compartimos los detalles de algunas de las propuestas más audaces que lograron destacar.
Imagine un escenario diseñado para la creatividad, donde las mentes más brillantes de la disciplina se reúnen para presentar sus mejores obras. El A'Design Award es precisamente eso: una gran vitrina internacional que celebra el talento de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los rincones del planeta. No se trata de un galardón más; es una oportunidad para proyectar su trabajo a escala global.
Desde los dibujos a tinta sobre papel de calco hasta los modelos digitales en 3D de gran detalle, el rol de los/las arquitectos/as ha evolucionado, y el software de diseño de última generación está dotando a los/las profesionales de hoy de datos valiosos y flexibilidad de diseño. En el pasado, el trabajo era meticuloso y requería un gran esfuerzo manual, con cada línea y detalle dibujados a mano mediante reglas y otras herramientas. Con el tiempo, programas como Revit revolucionaron el campo al permitir la creación de dibujos precisos y organizados digitalmente, lo que simplificó las modificaciones y la duplicación de componentes.
A medida que dejamos atrás el Día de Acción de Gracias y nos adentramos en diciembre, la temporada festiva se acerca rápidamente. Esta época del año pone en marcha celebraciones, vacaciones y planes de viaje en su máxima expresión. Particularmente en el hemisferio norte, existe una estrecha relación entre las festividades de fin de año y el clima frío y nevado.
Entre las muchas tradiciones que celebran la temporada, una de las más desafiantes a nivel logístico y arquitectónico es la instalación del colosal árbol de Navidad del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York. Este espectáculo que implica trasladar un árbol de más de 21 metros de altura y más de 10 toneladas a uno de los centros urbanos más transitados del mundo continúa capturando el espíritu festivo año con año.
Paneles acústicos de lana de madera - Envirocoustic. Imagen cortesía de Acoustical Surfaces
A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.
Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1139426/acustica-que-combina-rendimiento-y-estetica-por-que-importa-la-eleccion-de-materialesEnrique Tovar
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo una mentalidad orientada al futuro y el deseo de romper con el pasado. El modernismo, como movimiento arquitectónico, resultaba ideal para la época, y las naciones recién independizadas emprendieron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificación que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de aquellos años. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo, y algunos más respondieron al deseo de líderes con una fuerte voluntad de autoafirmación. A pesar de tratarse de una tipología constructiva marginal, varios hoteles en toda África se erigen como testimonios físicos de momentos clave en la historia de sus respectivos países.
El transporte aéreo ha abierto múltiples vías para las experiencias de viaje. En los últimos años, estos espacios de transición se han convertido en destinos por derecho propio, con aeropuertos como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Aeropuerto Internacional de Incheon que reciben a más de 60 millones de visitantes al año. El aeropuerto suele ser la primera y la última impresión de una ciudad, y los/las diseñadores/as y planificadores/as urbanos/as están reconociendo su rol a la hora de contar la historia de la marca de un lugar. Como centros neurálgicos tanto de viajes como de turismo, estos aeropuertos buscan fusionar la funcionalidad con la interacción cultural, ofreciendo a los/las pasajeros/as una muestra de la identidad local incluso antes de salir de la terminal.
A medida que las naciones africanas obtenían su independencia, una a una, a mediados del siglo XX, los programas de construcción se convirtieron en un eje central del proceso de construcción nacional. En varios de estos países, esto incluyó la edificación de las instituciones del Estado, tales como sus respectivas asambleas nacionales. Estos edificios no solo facilitan el proceso legislativo, sino que también simbolizan la gobernanza, la identidad y las aspiraciones de la nueva nación. El período de los movimientos de independencia coincidió, asimismo, con la llegada del Movimiento Moderno al continente, el cual se asociaba con el progreso y la ruptura con el pasado colonial. A lo largo de África, algunas asambleas nacionales se construyeron de manera temprana, formando parte del proceso de nacionalización previo a la independencia, mientras que otras se edificaron mucho tiempo después.
