Tras dos décadas de desarrollo, el Gran Museo Egipcio (GEM) en El Cairo es uno de los edificios culturales más esperados, destinado a convertirse en una maravilla arquitectónica y en un destacado centro de estudios científicos, históricos y arqueológicos. Este imponente megaproyecto multimillonario ocupa un terreno de aproximadamente 500,000 metros cuadrados contiguo a las pirámides de la meseta de Guiza, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En sus salas, el que pronto será el museo arqueológico más grande del mundo exhibirá 3,500 años de historia del antiguo Egipto, revelados a través de una colección de más de 100,000 piezas arqueológicas, muchas de las cuales se mostrarán al público por primera vez.
Los colores de la fachada están estrechamente vinculados a la identidad del lugar y contribuyen a influir en el entorno y en los/las habitantes de una zona; asimismo, facilitan la protección y la corrección del uso del color en las áreas urbanas. Durante el lanzamiento de su nueva colección de colores, STENI colaboró con la principal experta en color y arquitectura de Escandinavia, Kine Angelo, profesora asociada de la NTNU (Departamento de Arquitectura y Tecnología), quien lleva más de 12 años trabajando con el color.
La pequeña localidad de Illueca se asienta en un valle tectónico, flanqueada por los macizos de las sierras de la Virgen y de la Camamila, que se extienden cerca del Parque Natural del Moncayo (Zaragoza, España). En este entorno, el estudio Permán & Franco Arquitectos ha construido un centro de salud de atención primaria que destaca por su singular diseño y una fachada ventilada de Faveker.
El Centro de Salud de Illueca se ubica en una zona de reciente desarrollo de la localidad, brindando servicios de atención médica a la comarca, que abarca a otros 11 municipios y aldeas cercanas. Se construyó sobre una parcela de casi 1,400 m2 que presenta un desnivel de más de dos metros entre el acceso a nivel de calle y el terreno que sirve de base para la edificación.
En paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) presentó la sexta edición de su extensa muestra de arquitectura titulada Time Space Existence. La edición de 2023 de esta exposición colectiva centra la atención en las expresiones de la sustentabilidad en sus múltiples vertientes, que van desde el enfoque en el medio ambiente y el paisaje urbano hasta los debates en curso sobre innovación, reutilización, comunidad e inclusión. Un total de 217 proyectos de oficinas consolidadas como Snøhetta o MADWORKSHOP, así como de firmas emergentes como Urban Radicals o ACTA, se exhiben actualmente hasta el 26 de noviembre de 2023 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia.
En respuesta al cambio climático, las instalaciones expuestas investigan nuevas tecnologías y métodos de construcción que reducen el consumo energético mediante el diseño circular, además de desarrollar materiales de construcción innovadores, orgánicos y reciclados. Quienes participan también abordan la justicia social al presentar soluciones habitacionales concebidas para comunidades desplazadas y minorías, mientras que otras propuestas examinan las tensiones entre el entorno urbano construido y la naturaleza que lo rodea para identificar oportunidades de coexistencia.
Los elementos premoldeados y prefabricados de concreto (como losas, columnas, vigas y muros) forman parte del proceso constructivo conocido como construcción modular. Una metodología de construcción civil definida por etapas, que parte de la estandarización de las partes que configuran la edificación, con módulos producidos en una línea de montaje que luego son transportados y ensamblados para dar forma a la arquitectura.
La elección del autor para la mejor terminal de aeropuerto internacional: el magnífico Aeropuerto de Dulles de Eero Saarinen. 1962 . Imagen cortesía de Wikimedia Commons
Hace poco me propuse no dejarme arrastrar por las absurdas posturas sobre cómo ChatGPT dejaría sin empleo a todos los/las arquitectos/as experimentados/as del planeta antes de 2030; sin embargo, una inteligente publicación en este sitio web escrita por Geethanjali Raman y Mohik Acharya rompió esa determinación. Lo que no se está enfatizando es que los algoritmos que toman muestras de información de internet solo son tan buenos como la calidad de dicha información. La historia de la arquitectura sugiere que todo lo nuevo tiene fecha de caducidad y desaparece rápidamente de la vista tras el revuelo inicial. Solo lo mejor perdurará tras un largo período de evaluación y crítica. Es probable que cualquier arquitectura nueva que haya sido ampliamente elogiada y esté disponible desde el auge de internet no haya sido puesta a prueba por el tiempo y, por ende, no valga la pena utilizarla como referente. Y seamos sinceros: algunos de los peores edificios jamás diseñados por el ser humano están allá afuera en el ciberespacio, desplazando a otros mejores que aún no han sido digitalizados.
https://www.archdaily.cl/es/1137099/los-las-arquitectos-as-deben-resistir-la-revolucion-de-la-iaMark Alan Hewitt
Las escaleras desempeñan un papel importante en el tránsito y en los desplazamientos dentro de las ciudades, pudiendo moldear la forma en que las comunidades interactúan y se mueven en sus entornos urbanos. A menudo desapercibidas en medio del paisaje, son testigos importantes de la historia, conectores fundamentales y, más que simples elementos arquitectónicos, son espacios donde se desarrolla el ritmo de la vida urbana. Entre edificios, cerros, pendientes y calles concurridas, las escaleras se revelan como escenarios de desplazamientos, de encuentros y desencuentros, donde el tejido de la ciudad se entrelaza con las historias contadas en cada escalón.
Ya sea para establecer una mayor fluidez entre los ambientes, integrar elementos distintos de un proyecto arquitectónico o crear una atmósfera más lúdica, el uso de estructuras suspendidas en las viviendas es capaz de producir y propiciar una serie de experiencias variadas en los espacios.
Como parte de nuestra retrospectiva 2023: Resumen del año, en ArchDaily analizamos y reflexionamos sobre las publicaciones de este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en lo que respecta a obras construidas, despertando el interés de nuestros usuarios y usuarias en todo el mundo.
En esta segunda entrega, con el fin de profundizar en el panel científico sobre diseño para la Adaptación Climática, conversamos con Billie Faircloth, socia y directora de investigación en KieranTimberlake y profesora adjunta en la Universidad de Pensilvania, y con Maibritt Pedersen Zari, profesora asociada en la Escuela de Entornos del Futuro de la Universidad Tecnológica de Auckland.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
¿Qué le depara el 2023 al desarrollo y al medio ambiente?
El cierre de 2022 sin duda nos dejó en una posición interesante, aunque preocupante. Una pandemia que ya se extiende por tres años demostró estar aún lejos de terminar, enfermando a millones de personas y golpeando las economías. La inflación global alcanzó el 9%, el nivel más alto desde 2008. La invasión rusa a Ucrania obligó a millones de personas a abandonar sus hogares y provocó un efecto de cascada en los sistemas alimentarios y energéticos globales. Además, los impactos del cambio climático —desde inundaciones mortales en Pakistán hasta olas de calor sofocantes en la India y sequías en África— multiplicaron las amenazas existentes.
Si proyectáramos un material de construcción ideal, se parecería al bambú. Al menos eso es lo que afirma Neil Thomas, director de atelier one, estudio de ingeniería estrutural de Londres. Su forma tubular, haces vasculares, velocidad de crecimiento y facilidad de manipulación son características que lo hacen ideal para la construcción. Hoy en día, despierta un interés aún mayor en el mercado por ser una fuente renovable y tener un bajo impacto ambiental en comparación con outros materiales. Además, es extremadamente versátil y puede utilizarse de diversas formas en una obra. A continuación, enumeramos algunas de ellas.
En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.
Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York,ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.
Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.
Con el agravamiento de la emergencia climática a escala global, un contingente cada vez mayor de personas se ve obligado a abandonar sus hogares debido a catástrofes naturales, sequías y otros fenómenos meteorológicos. Estas personas desplazadas suelen ser denominadas "refugiados climáticos". Esta crisis humanitaria exige una acción inmediata, pero antes es necesario comprender quiénes son estas personas y de qué manera la comunidad internacional puede abordar adecuadamente esta problemática creciente.
La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.
A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.
A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.
Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.
Waldspirale, Alemania. Foto de Alexandre Prevot, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
“Yo soy tolerante. Pero me rebelo. Acuso. Es mi obligación. Estoy solo. Detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo, ni ninguna mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo, ni una ideología. La revolución verde no es una revolución política. Está sustentada desde las bases y no es ni minoritaria ni elitista. Es una evolución creadora en armonía con el curso orgánico de la naturaleza y del universo.”
El párrafo anterior fue pronunciado a mediados del siglo XX por Friedensreich Hundertwasser, artista y arquitecto austríaco nacido en 1928 que marcó la historia de la arquitectura con su estilo único de incorporar formas irregulares y vibrantes en sus obras. Sus proyectos eran un verdadero manifiesto contra la arquitectura racional y repetitiva, en los cuales se reivindica el derecho de los/las inquilinos/as a intervenir sus ventanas, los suelos irregulares, las cubiertas ajardinadas y la vegetación espontánea. Como arquitecto, siempre antepuso la diversidad a la monotonía, creyendo en el derecho de cada individuo a modificar su casa y expresar su creatividad. No obstante, por encima de todo, Hundertwasser creía en la importancia de la identificación del ser humano con la naturaleza y el mundo que lo rodea, abordando conceptos relacionados con la vida en comunidad y el respeto por el medio ambiente.
La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, es un ejemplo elocuente de cómo el entorno y la cultura pueden moldear el enfoque de diseño de una oficina. Fundada en 1966 por Jim Olson (Jim Olson), la firma cuenta hoy en día con cientos de colaboradores y otros cuatro socios, entre ellos Tom Kundig. El estudio posee una extensa y diversa cartera de proyectos. En conferencias y entrevistas, Kundig suele referirse a su entorno de crianza —una región con una fuerte tradición minera y forestal— como una influencia clave en la estética industrial y racional de sus diseños, el uso de materiales duraderos y de bajo mantenimiento, y una particular atención al oficio artesanal. Al mismo tiempo, en muchos de los proyectos de la firma, destacan la imaginación, el énfasis en elementos cinéticos y un enfoque que desdibuja los límites entre el interior y el exterior. Esto suele lograrse mediante la incorporación de dispositivos de accionamiento manual que permiten a los usuarios y las usuarias activar directamente el edificio, conectándolos con el entorno, la arquitectura y sus mecanismos móviles.
En la encantadora localidad de Oberneukirchen, situada en la campiña austriaca, el/la arquitecto/a Walter Kräutler y la artista Sofie Thorsen se han unido para transformar el interior de la iglesia neogótica del pueblo en el décimo episodio de Opening up.
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Cortesía de Architecture & Design Film Festival
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.
