En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.

Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.

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Aedas ha anunciado hoy su último proyecto, el apartotel Alacarte en la bahía de Ha Long, Vietnam. Este destino turístico, de gran renombre en el país, es famoso por sus innumerables columnas de piedra caliza que le han valido el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad. El apartotel Alacarte, diseñado por Aedas, ocupa una ubicación privilegiada en primera línea de playa, lo que le permite ofrecer amplias vistas hacia este paisaje protegido.

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La arquitectura requiere paciencia. Llevar un edificio desde los bocetos iniciales hasta su primer ocupante suele ser un proceso que toma años, y a veces décadas. Los múltiples detalles que exige el proceso de construcción pueden resultar estresantes por momentos; sin embargo, el resultado final casi siempre hace que el esfuerzo valga la pena. La forma terminada refleja las decisiones tomadas a lo largo de este camino y, de este modo, se integra de manera activa al entorno que la rodea.

Si se encuentra en un punto del proceso en el que necesita un respiro para liberar tensiones, tómese un momento para ver al artista de land art Pontus Jansson hacer su magia. El artista sueco utiliza rocas y la naturaleza circundante para crear obras de arte en perfecto equilibrio.

Las vigas vagón son aquellas constituidas por barras y tirantes de acero, donde la aplicación de estos últimos actúa reduciendo los esfuerzos de flexión y las deformaciones de la pieza, lo que permite disminuir la altura de la viga. En otras palabras, consisten en la unión de vigas continuas de alma llena (de acero o madera) con cables de acero que se posicionan en la región inferior y se apoyan en montantes traccionados. De este modo, logran salvar luces mayores, manteniendo la sección más reducida posible y la esbeltez de la pieza. Según el ingeniero Yopanan Rebello, “el término ‘vagonada’ deriva directamente de su aplicación como apoyo en vagones de tren” [2]. 

Tras graduarse del Tecnológico de Monterrey, una de las principales instituciones técnicas de México, Francisco González Pulido trabajó en proyectos de diseño y construcción durante seis años antes de partir hacia los Estados Unidos, donde obtuvo su maestría en la GSD de Harvard en 1999. Ese mismo año, el arquitecto comenzó a trabajar con Helmut Jahn en Chicago, donde permaneció durante 18 años, pasando de pasante a convertirse en presidente de la empresa en 2012, momento en el que renombró la firma como Jahn. Para entonces, ya había desarrollado su propia obra allí. El año pasado, González Pulido fundó FGP Atelier en su ciudad adoptiva.

Hoy en día, el estudio cuenta con una docena de arquitectos y arquitectas y supervisa el diseño de un par de rascacielos en China, un estadio de béisbol en la Ciudad de México y edificios universitarios en Monterrey, entre otros proyectos. La siguiente entrevista se llevó a cabo en FGP Atelier en Chicago, donde el arquitecto fue enfático al transmitir su visión: “La arquitectura es demasiado rígida, demasiado formal. Es hora de liberarse… Quiero construir más ligero. Quiero construir de manera más inteligente”.

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En cualquier profesión es común que los hijos sigan la carrera de sus padres, motivados por el entorno en el que crecieron y contagiados por la pasión por el oficio. En la arquitectura no podría ser diferente. Vivir rodeado de croquis, planos y café parece despertar el deseo de seguir la misma carrera.

Con motivo del Día del Padre, que se celebra en Brasil este próximo domingo 12 de agosto, compilamos una lista de arquitectos y arquitectas que siguieron los pasos de sus padres. Conócelos a continuación:

A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.

Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.

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Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero. 

Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.

One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.

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Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.

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El IAB desempeñó un primer papel fundamental en la consolidación de la profesión de los/las arquitectos/as y urbanistas como una actividad autónoma de la ingeniería allá por las décadas de 1940 y 1950. Se organizó como una institución de representación, de asociación espontánea de los/las profesionales de la arquitectura y como una plataforma para las políticas de este campo. Ya fuera orientada hacia una práctica legítima sobre lo construido, el paisaje y la ciudad, o bien hacia la enseñanza y la formación de los/las arquitectos/as y de la sociedad para esta actividad tan fundamental para la ciudadanía. Las acciones en estos diversos ámbitos se iniciaron con el apoyo a la regulación de la arquitectura como profesión en nuestro país (la creación del Crea/Confea en 1933), continuaron con la organización del congreso de 1945 y, en el caso de São Paulo, con el impulso para la fundación de la Facultad de Arquitectura de la USP en 1948.

La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.

A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.

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¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.

Si busca un renderizado rápido, economice en el tamaño de los modelos complementarios de la escena, en el tamaño de las texturas y en las fuentes de luz. Aprenda a usar bien su software de renderizado, conózcalo a fondo y, finalmente, construa sus escenas de acuerdo con la necesidad de recursos. De nada sirve usar el modelo más grande, detallado y mejor en todos los casos; esto solo le causará frustración con su computadora y su software de render, complicando la manipulación del modelo y haciéndole desear siempre el último modelo de procesador y tarjeta de video, más memoria y más dinero para actualizar todo. Y lo peor, ¡sin la menor necesidad!

Si es posible, use un motor de renderizado por GPU de su preferencia, como Thea Render para SketchUp, utilizado en los ejemplos de este artículo.

A continuación, presentamos algunos consejos para lograr que sus renderizaciones sean más rápidas y eficientes:

La propuesta de Space 4 Architecture (S4A) para una librería en Chengdu, China, refleja la belleza poética de los nenúfares flotando sobre el agua. Desde la oficina de arquitectura describen el proyecto como un “contenedor cultural permeable” que permite y fomenta la interacción de los/las visitantes con el paisaje circundante. El diseño consiste en una serie de espacios interiores y exteriores que configuran una sutil intervención, la cual refleja y realza el entorno natural en el que se emplaza.

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? O tal vez, un taburete y una tabla para cortar.

Es fácil sentir cierto desencanto frente al modernismo. Lo que comenzó como un enfoque de diseño radicalmente racional y analítico —ajeno a las tradiciones arquitectónicas de un lugar o de la historia— se ha convertido en una cortina de humo tras la cual se esconden tanto profesionales del diseño como del desarrollo inmobiliario. El lenguaje de la lógica (sea genuino o no) sirve como escudo contra las críticas y responde a las exigencias financieras. La frontera entre el minimalismo y el mínimo indispensable definido por la reducción de costos se ha desdibujado hasta volverse invisible.

No todos/as los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de diseñar un museo. Debido a cuestiones de presupuesto, escala y fuerzas externas al campo de la arquitectura que complejizan la realización de un equipamiento de este tipo, lograr el encargo de un museo y concretarlo de hecho tal vez sea, para algunas oficinas, el punto culminante de su trayectoria profesional.

Para celebrar el Día Internacional de los Museos, hoy 18 de mayo, recopilamos algunas de las obras de arquitectura museográfica más relevantes publicadas en ArchDaily durante el último año. Conócelas a continuación:

En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.

Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.

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El Gobierno Federal lanzó en junio la publicación Áreas Urbanizadas de Brasil 2015, producida por el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) con imágenes del satélite RapidEye, obtenidas entre los años 2011 y 2014. El mapeo muestra que las mayores áreas urbanizadas del país son São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Curitiba y Goiânia. Juntas, estas cinco aglomeraciones urbanas abarcan más de 2.500 km².

A lo largo de la historia, existieron figuras de la arquitectura cuyas ideas singulares y estilos innovadores influyeron en las generaciones posteriores. Quienes lideraron estos cambios introdujeron conceptos tan revolucionarios que fue necesario acuñar palabras completamente nuevas para poder sintetizarlos. Ya sea que se hayan transformado en el estilo de toda una época o que hayan cautivado la imaginación de millones de personas durante décadas, es innegable que reconocemos un edificio gaudiano o corbusiano a primera vista.

A continuación, presentamos ocho adjetivos derivados de la obra de figuras de la arquitectura cuyos nombres hoy forman parte del diccionario:

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Brasilia no necesita defensa. Su realidad se impone por encima de cualquier discurso. Como escribió Paulo Leminski, en su Catatau: Brasilia – alegría de los mapas.

En estos tiempos sombríos de nuestro país, se retoma la crítica sobre la inoportunidad, o el error, del traslado de la capital de Río de Janeiro a la meseta central. Un argumento conformista, con pretensión avant-garde, en el que se pretende establecer un paralelo entre el desmantelamiento de la ciudad de Río de Janeiro y el traslado de la capital.

El polvo de la memoria nos hace olvidar los enfrentamientos y revueltas tras el traslado de la capital de Bahía a Río, también considerado en su momento como un error. Junto con el desplazamiento hacia el nuevo y hermoso recinto de la bahía de Guanabara, llegó también el sistema esclavista y la naturalización de la violencia implícita en su organización. El paralelo es posible entre Río-Brasilia y Bahía-Río. La arquitectura o el nuevo recinto geográfico no significa un cambio en las formas de organización o gestión de una sociedad.

París es conocida por su eficiente red de transporte público, que conecta diferentes modalidades como el tren, el metro, el autobús e incluso las bicicletas públicas, facilitando así la movilidad urbana. La mayoría de la población utiliza el transporte público como su principal medio de locomoción: casi el 60% de los viajes en la ciudad se realizan en tren, metro y autobús. Sin embargo, a pesar de la diversa oferta de medios de transporte, aún persiste el problema del transporte individual, el cual predomina en las calles de la capital francesa.