Como ya es costumbre en los últimos años, el primer lunes de octubre celebramos tanto el Día Mundial de la Arquitectura como el Día Mundial del Hábitat, lo que sirve como recordatorio para la comunidad global sobre su responsabilidad colectiva en el bienestar del entorno construido. Esta edición, al igual que las anteriores, arroja luz sobre el ámbito de la arquitectura y los desafíos que enfrentan nuestras ciudades, introduciendo nuevos temas, contemplando el estado de nuestras áreas urbanas y proponiendo estrategias constructivas.

Dado que las economías urbanas han enfrentado dificultades significativas este año, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en "Economías urbanas resilientes: las ciudades como motores de crecimiento y recuperación". Al dar inicio a Octubre Urbano, este evento busca reunir a diversos actores y partes interesadas del ámbito urbano para deliberar sobre políticas que ayuden a las ciudades a recuperarse tras los dobles impactos económicos causados por la pandemia de COVID-19 y los conflictos a nivel mundial. En sintonía con este concepto, el Día Mundial de la Arquitectura, creado por la UIA en 1985, ha optado por concentrarse en la "Arquitectura para comunidades resilientes", destacando el papel y el deber de la arquitectura en el fomento de una vida comunitaria próspera, al tiempo que inicia un diálogo global sobre la interconexión entre las regiones urbanas y rurales dentro de cada país.

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Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.

Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.

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En el mundo en constante evolución del diseño y la construcción, las herramientas a disposición de los/las arquitectos/as han permanecido casi inalteradas durante décadas. Gracias a su capacidad para comprender a fondo la manera en que diseñan los/las profesionales de la arquitectura, Snaptrude ha surgido como una herramienta colaborativa de diseño de edificios en 3D que incorpora modelado paramétrico inteligente, información del edificio en tiempo real y una colaboración sencilla y directa, al tiempo que ofrece una sólida interoperabilidad con otras herramientas BIM como Revit.

A través del análisis de su amplia variedad de funciones, mostramos cómo Snaptrude potencia el proceso de diseño para que sea más rápido, inteligente y colaborativo.

Para el subcontinente indio, mediados del siglo XX marcaron un período de transformación, colmado de agitación y esperanza. Al dejar atrás un siglo de dominio británico, la India y las recién formadas naciones de Pakistán y Bangladesh se aferraron a una visión optimista de una sociedad transformada. Esta reciente independencia propició que el movimiento moderno internacional proyectara una nueva identidad para estas naciones. A la cabeza de este movimiento en Bangladesh se encontraba el arquitecto Muzharul Islam, cuya obra sigue influyendo en la arquitectura contemporánea de ese país.

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Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.

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The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador de arquitectura David Lee y la diseñadora Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Gregg Pasquarelli, arquitecto y socio fundador de SHoP, para hablar sobre el diseño del rascacielos más delgado del mundo, el modernismo y el provincialismo en la ciudad de Nueva York, el aspecto más importante de la creación arquitectónica, las presentaciones breves (elevator pitches) de 30 minutos, el desarrollo urbano, sus restaurantes favoritos ¡y más!

Cada año, los meses lluviosos de verano representan el momento en que surge en los medios de comunicación un enorme caudal de noticias que relatan los devastadores efectos de las inundaciones en la vida de los/las ciudadanos/as y en el territorio de la ciudad de São Paulo. Es como si, en ese periodo, las plataformas de diálogo se transformaran en un escenario para informar sobre el caos y sobre problemas aparentemente insalvables con los que los centros urbanos deben lidiar en su relación cotidiana con el agua.

Aunque um terço dos deslocamentos nas cidades brasileiras se realize a pie, as pessoas que utilizam suas próprias pernas ou uma cadeira de rodas em seus trajetos não recebem um trato prioritário. As palavras “peatón” y “acera”, de fato, nem sequer aparecem na Lei 12.587/2012, que estabelece as diretrizes da Política Nacional de Mobilidade Urbana, sinal de um quadro de inconsistência jurídica em nível federal e municipal.

El periodo entre las décadas de los 50 y los 70 en Brasil se caracterizó, sobre todo, por la producción y difusión de la arquitectura brutalista. A pesar de la falta de una definición unánime que caracterice lo que puede entenderse como una derivación de la arquitectura moderna, el término “brutalismo” se utiliza de manera general para denotar edificios de la época que tienen un denominador común: el uso aparente de los materiales de construcción, en especial el concreto.

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En 1979, la ciudad de Nueva Orleans rebautizó el campo de golf de Pontchartrain Park como el Joseph M. Bartholomew, Sr. Municipal Golf Course. Aunque quizás no fuera el cambio de nombre más llamativo, este acontecimiento representó un capítulo póstumo en el legado de uno de los arquitectos de campos de golf más célebres de su época. Joseph Bartholomew (1888-1971) nació como afroamericano en una Luisiana con segregación racial, apenas 23 años después del fin de la Guerra de Secesión estadounidense, un conflicto librado en gran medida por la legalidad de la esclavitud de las personas afroamericanas. Sin embargo, su vida, relatada en la más reciente entrega de la serie Overlooked de The New York Times, le llevaría a alcanzar la cumbre de la arquitectura de campos de golf y a diseñar paisajes reconocidos a nivel nacional en los que, debido a su raza, nunca se le permitió jugar.

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Organizado cada año por la IE School of Architecture and Design, el Venture Day ofrece a las startups la oportunidad de presentar sus ideas ante un panel de jurados. Como parte de Venture Lab, el programa de aceleración de IE, esta competencia de alta presión otorga a los/las participantes tan solo cinco minutos para realizar presentaciones concisas e impactantes. A esta exposición le sigue una sesión de preguntas y respuestas, tras la cual el jurado selecciona a los/las ganadores/as.

En la encrucijada, tres mujeres con sus historias y ancestralidades buscan vencer la demanda con un *padê* necesario: la construcción de una narrativa que intenta expurgar de los escombros epistémicos algunas preguntas nacidas al observar cómo reaccionaron ciertas personas ante el hecho de que un "favelado elegante" recibiera un premio internacional. El caso es el premio en la categoría "Casas" del galardón internacional de arquitectura Building of the Year 2023 de ArchDaily, otorgado al "Barraco do Kdu", una casa que expresa planificación, diseño, concreto expuesto, ladrillo a la vista, belleza, poesía, pero... Desde su concepción, se trata de una casa "fuera de lugar", lo cual generó incomodidad. En este texto abordamos los (in)cómodos y las materialidades; las disputas de narrativas; lo que está "fuera de lugar" y quién lo clasifica; el territorio; el diseño; la estética; los balanceos (*gingas*); la desautorización del discurso sobre uno mismo y otros cruces.

El buen diseño arquitectónico puede abarcar un sinfín de aspectos; sin embargo, por lo general se define a través de edificios y construcciones planificados, proyectados y concebidos para ser funcionales, estéticos y duraderos. Con frecuencia se trata de propuestas atemporales, creadas en beneficio de quienes las habitarán, que demuestran un enfoque multidisciplinario del espacio y del diseño de interacción. Este es el espíritu de A’ Design Award y de su súper categoría “Good Architectural Design”, la cual busca galardonar lo mejor de la arquitectura y el diseño a nivel global.

El espacio público urbano es, y debe seguir siendo, un entorno para la manifestación social, cultural y política. Estudios como el de ONU-Habitat reconocen que los espacios públicos accesibles, seguros e inclusivos son medios reales para mitigar la desigualdad urbana.

Asimismo, al concebir estos espacios como una “sala de estar”, se espera que sean funcionales y estén adaptados para todas las personas, de modo que quienes los usen se sientan “invitados” a permanecer, utilizarlos y cuidarlos. A lo largo de las últimas dos décadas, los espacios públicos abiertos (calles, intersecciones, plazoletas, plazas, parques, etc.) han sido objeto de activaciones y experiencias estratégicas y tácticas.

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Utilizados principalmente para transmitir cargas de tracción, los tirantes alivian las fuerzas de compresión que actúan sobre los elementos de una estructura. Al tratarse de elementos lineales, como cables o barras metálicas, su forma delgada les permite camuflarse en el espacio o aportar una composición notable a este mediante la repetición de sus componentes. Gracias a estas cualidades, su uso es relativamente común en la arquitectura, por lo que es posible encontrar ejemplos que van desde el diseño de mobiliario hasta proyectos de infraestructura urbana, como puentes colgantes o atirantados. 

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Oana Stănescu es una arquitecta, diseñadora, escritora y educadora rumana radicada entre Nueva York y Berlín, con una cartera diversa de intervenciones en todo el mundo. Seleccionada como parte de las Nuevas Prácticas 2023 de ArchDaily, la joven arquitecta reconoce el valor de la arquitectura como disciplina, aunque admite que no puede resolver por sí sola los complejos desafíos de nuestro mundo. “La arquitectura es más poderosa cuando se reconoce como parte de un sistema más amplio, en lugar de servir únicamente a sí misma”, añade en su conversación con la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk. De este modo, Oana concibe la arquitectura como una pieza clave dentro de un contexto más amplio que busca abordar problemáticas sociales significativas.

Con varios proyectos en curso, que van desde la rehabilitación de una infraestructura industrial existente en Rumania hasta una casa integrada en su entorno natural en Canadá, el proceso creativo de Oana se centra en el compromiso de servir a las personas. Ve la entrevista completa y descubre a continuación las reflexiones clave de la conversación.

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Más de mil millones de bebés y niños/as viven en entornos urbanos. Sin embargo, la forma en que se planifican las ciudades no considera sus necesidades ni las de las personas responsables de su cuidado. Con el objetivo de apoyar a quienes toman decisiones y a profesionales de la planificación urbana y el transporte en la misión de mejorar el acceso de miles de niños/as brasileños/as a las oportunidades urbanas, ITDP Brasil lanzó el documento Acceso para bebés, niños/as pequeños/as y personas cuidadoras, realizado en alianza con la Fundación Bernard van Leer.

Hoy en día, el término “utopía” se utiliza para describir una idea que parece inalcanzable —al menos en el contexto contemporáneo— e intrínsecamente relacionada con conceptos filosóficos, científicos, urbanísticos y arquitectónicos, entre otros. La estrecha relación entre las utopías y la arquitectura es evidente, ya que esta disciplina suele asociarse con la imaginación. Algunos ejemplos notables son “La utopía poco fiable de la arquitectura de Auroville” y “La ciudad en el espacio: una utopía” de Ricardo Bofill. En este escenario, tanto profesionales de la arquitectura como del diseño utilizan su disciplina como un medio para desarrollar ideas innovadoras e irruptivas a través de diversos elementos.

Si bien se le considera un concepto idealizado e inexistente, algunos diseñadores y diseñadoras se han aventurado a explorar la noción de utopía. AXOR, en colaboración con el estudio de diseño valenciano Masquespacio, ha dado un paso más allá al concebir y materializar un nuevo concepto de baño para una suite de hotel única que encarna su visión del lujo personal. Bajo el título “Utopian Dream”, esta propuesta de diseño combina colores vibrantes con detalles inesperados, una combinación que esta dupla define como una experiencia mística sobre las nubes.

En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.

Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.

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Con un portafolio de proyectos diversos y sumamente característicos, sobre todo en lo que respecta a sus representaciones, la oficina de arquitectura fala se destaca por un proceso creativo audaz, refinado y dinámico. Fundada en 2013 por los/las arquitectos/as Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares y Ahmed Belkhodja, fala tiene su sede en la ciudad de Porto, Portugal, y suele trabajar en diferentes escalas: "desde territorios hasta casas de pájaros".

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La arquitecta Julie Smith-Clementi y el arquitecto Frank Clementi han transformado el entorno construido del sur de California y Los Ángeles durante más de tres décadas. Recientemente, el dúo fundó Smith-Clementi, una nueva práctica de diseño multidisciplinar que trabaja en la intersección entre urbanismo, arquitectura y diseño de productos. Bajo la filosofía de diseño "de platos a parques", el dúo transforma el entorno construido a múltiples escalas.

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Tradicionalmente construida en madera, la pérgola también puede estar compuesta por materiales como concreto, bambú y chapas metálicas. El distanciamiento y la disposición de sus elementos horizontales varían en cada proyecto, proporcionando sombra según las necesidades del espacio en el que se ubique, sin configurar necesariamente una cubierta completa.

EGGER pone un énfasis especial en la digitalización en la nueva colección. "Sabemos que los muestrarios físicos son importantes, pero ya no bastan para asesorar a los y las clientes de manera óptima. Por este motivo, hemos complementado nuestra oferta de servicios con la nueva aplicación de la colección, que combina múltiples funciones de gran utilidad. De este modo, la clientela siempre tiene la colección a la mano de forma digital", afirma Hubert Höglauer, director de Marketing de EGGER, al resumir este servicio integral.

Con el avance acelerado de la emergencia climática y la consolidación de un planeta urbanizado, el desafío de transformar las ciudades y regiones metropolitanas en entornos más inclusivos y sostenibles exige reducir los impactos negativos del transporte. Disminuir las distancias recorridas por los y las habitantes, acercar las viviendas al trabajo y a las oportunidades, promover la sustitución del transporte individual motorizado por modos activos o colectivos, y crear territorios más plurales y democráticos son resultados de políticas alineadas con el enfrentamiento de los desafíos globales del siglo XXI. Implementar las transformaciones necesarias en el territorio urbano a escala global, considerando también las particularidades locales, es un desafío aún mayor, pero indispensable para un futuro más sostenible.