¿Cómo resuenan las prácticas del arte callejero en el mundo digital y cómo podemos rastrear esa resonancia de vuelta a la calle? En términos más generales, ¿qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver – casi como si tuviera ojos? Andrea Baldini (Universidad de Nanjing) reflexiona sobre el papel que Internet y, en particular, las redes sociales han tenido en el impulso de la circulación del grafiti y el arte callejero y, a su vez, en su poder comunicativo y de denuncia. 

Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas) (21 de diciembre de 2019 - 8 de marzo de 2020), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias "Eyes of the City", lanzada en preparación para las exposiciones: se invitó a académicos/as internacionales a enviar sus reflexiones en reacción a la declaración de los curadores Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y la SCUT, que puede leerse aquí.

El confort ambiental es uno de los aspectos que contribuye al buen desempeño de la arquitectura. En las memorias descriptivas de proyecto, con frecuencia la incidencia de iluminación y ventilación naturales se señalan como características ventajosas que aportan a la estética y al funcionamiento del programa. En cierto modo, el confort ambiental es parte de la función del edificio; no está necesariamente ligado a la actividad que ocurre en el interior de la construcción, pero definitivamente influye en el desarrollo de esta.

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¿Cómo será nuestro entorno construido?

Como equipo editorial y de curaduría del sitio web de arquitectura más grande del mundo, nos encontramos en una posición privilegiada que nos permite acceder de primera mano a una enorme cantidad de perspectivas arquitectónicas de todo el planeta e imaginar cómo podría ser el futuro de nuestras ciudades.

Dado que nuestra misión es difundir la mejor información entre nuestros/as lectores/as, asumimos la responsabilidad de seguir de cerca los aciertos e innovaciones que algún día se convertirán en referentes y herramientas para un mejor entorno urbano y habitacional.

Parte de nuestra labor consiste en deducir patrones recurrentes y específicos de cada contexto que conforman lo que podríamos llamar tendencias, las cuales presentamos habitualmente en nuestro sitio en diversos formatos.

A continuación, presentamos algunas pautas para navegar por las Tendencias en ArchDaily.

¿Por qué nos fascina lo nuevo? 

En ArchDaily somos más que un equipo de arquitectura. Formamos un grupo dinámico con trayectorias diversas, que abarcan desde el desarrollo de software y las finanzas hasta el diseño, el periodismo, el arte, la contabilidad ¡e incluso los seguros! Sin embargo, existe un hilo conductor que nos une: la creatividad. Y la creatividad es también lo que compartimos con ustedes.

Por eso, al analizar cómo mejorar el contenido que generamos para ustedes, a menudo nos preguntamos qué podemos hacer para nutrir su mente (y la nuestra) con el fin de fomentar la creatividad.

Las personas altamente creativas suelen poseer un profundo conocimiento especializado y la capacidad de desarrollar un pensamiento divergente. Es por esto que nuestro canal de contenidos ofrece de manera periódica proyectos y artículos nuevos, frescos y diversos, donde nunca se sabe qué vendrá después.

Por eso siempre nos fascina lo nuevo.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el día a día y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre una de las formas en que inician sus proyectos con nuevos/as clientes mediante su servicio Project Starter Service. Embarcarse en un proyecto puede resultar abrumador para quienes no están familiarizados/as con la industria de la arquitectura, el diseño y la construcción. Asimismo, la fase de incorporación inicial —antes de la adjudicación del contrato— plantea desafíos para quienes ejercen la arquitectura. En este episodio, analizan una alternativa para lograr un comienzo más fluido para todas las partes, estableciendo bases sólidas sobre las cuales desarrollar el proyecto.

Los sinónimos de "oscuro" parecen una lista de términos negativos. Palabras como "sombrío", "penumbra" y "desesperación" distan mucho de los interiores luminosos y amplios que las revistas y los *influencers* nos invitan a codiciar. Sin embargo, para quienes buscan tranquilidad en el baño, la oscuridad puede ser una fuente de confort.

Solemos cerrar los ojos al buscar paz y atención plena. Al apagar el sentido de la vista, podemos replegarnos en nuestro interior y concentrarnos en nuestro propio cuidado personal. Estos cuatro baños oscuros del catálogo de ArchDaily aplican esta teoría de la oscuridad pacífica para crear espacios relajantes con una iluminación ambiental tenue, materiales naturales y superficies oscuras.

El desincentivo al uso de automóviles particulares es una medida fundamental para hacer frente al cambio climático, mejorar la calidad del aire y reducir los siniestros viales. Las ciudades deben encontrar maneras de reducir el tráfico y priorizar el bienestar de las personas, además de considerar los impactos ambientales y sociales del uso del automóvil, ofreciendo opciones de transporte que generen menos emisiones de carbono.

Recientemente, las zonas de bajas emisiones (LEZ, por sus siglas en inglés de low emission zones) se han convertido en una estrategia popular en diversas ciudades del mundo, y las acciones implementadas en estas áreas resultan eficaces para que la población dependa menos de los automóviles, mediante la oferta de alternativas de transporte más limpias, económicas y accesibles.

La historia de los "colores neutros" es un viaje fascinante a través de la evolución de la estética humana y la sensibilidad del diseño. Estrechamente vinculado a la composición de los materiales que se encuentran de forma orgánica en la naturaleza, el coro cromático de blancos, grises y tonos tierra ha desempeñado un papel fundamental en la expresión artística, la moda, el diseño de interiores y la arquitectura durante milenios. Desde las tonalidades sutiles de las primeras estructuras arquitectónicas de arcilla, paja, madera o ladrillo hasta el estilo interior contemporáneo que predomina en la actualidad, los colores neutros han trascendido las fronteras culturales y continúan ocupando un lugar especial en nuestro paisaje visual, ofreciendo una sofisticada elegancia y versatilidad que ha resistido el paso del tiempo.

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Los espacios habitables delimitados únicamente por vidrio, ya sea en la ciudad o en el campo, representan un anhelo arquitectónico de larga data, del cual diversos monumentos ya son testimonio. En primer lugar destaca Ludwig Mies van der Rohe, quien desdibujó las fronteras entre el interior y el exterior mediante modernas estructuras de acero y fachadas acristaladas de gran formato que ponen en escena el espacio absoluto. Quien recorra la Neue Nationalgalerie de Berlín podrá percibir la ligereza y la generosidad transparente de esta idea en todo su esplendor.

Esta actitud luminosa y vital ante la vida también se manifiesta hoy en día en departamentos, oficinas, restaurantes y hoteles —y no solo en recintos museísticos o íconos de la arquitectura—, por lo que no sorprende que las fachadas de vidrio se hayan consolidado como un potente recurso estilístico de la arquitectura contemporánea. Al fin y al cabo, la luz natural aporta mucho más que una simple sensación de bienestar; es fundamental para el organismo humano y para nuestra relación con el entorno. 

Pasillos silenciosos e interminables, salas blancas y frías, una atmósfera impersonal y distante: esta es una imagen fuertemente arraigada en nuestra concepción cultural de los entornos hospitalarios. La blancura de estos espacios, que intenta reforzar una idea de esterilidad y limpieza tan necesarias, también puede generar una sensación de malestar y ansiedad en los pacientes y sus familias. 

La importancia de la humanización en el diseño de hospitales, clínicas y consultorios es un tema cada vez más debatido y relevante en el ámbito de la salud, y va mucho más allá de la estética de estos edificios. Esta perspectiva considera la necesidad de crear ambientes acogedores que promuevan el bienestar de pacientes, familiares y profesionales, reconociendo que la arquitectura puede desempeñar un papel fundamental en la recuperación y el confort de las personas en momentos de vulnerabilidad.

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Está en marcha la actualización del Plan Director de Porto Alegre. Mucho se ha hablado sobre el futuro de la ciudad, pero ¿qué podemos aprender del pasado para promover una mayor dinamicidad, caminabilidad y generar una mejor calidad de vida para la ciudadanía? Después de todo, una ciudad más agradable retiene y atrae talento, generando innovación y riqueza. En este artículo, realizo una retrospectiva de los momentos más significativos de la evolución urbana de Porto Alegre, dividiéndolos en cuatro grandes períodos.

En el hipertecnológico siglo XXI, la América del Norte urbana es, en gran medida, una economía de servicios. La ciudad de Nueva York, por ejemplo, actualmente está dominada por una combinación de servicios financieros de alto nivel, tecnología y otras profesiones especializadas, mientras que los empleos de menor cualificación se concentran en el turismo, la entrega de alimentos y otros puestos del sector de servicios. Los empleos de manufactura o de fábrica, donde existen, persisten debido a un legado de zonificación exclusivamente industrial. Los usos de la tierra agrícola, como la "agricultura urbana", son casi inexistentes, un pasatiempo esotérico para sibaritas.

El campo de la visualización arquitectónica ha recorrido un largo camino: anteriormente, se trataba de un proceso que requería una gran inversión de tiempo y recursos económicos que solo las firmas más grandes podían permitirse, y que solía subcontratarse a empresas especializadas cuyas supercomputadoras tardaban días o incluso semanas en procesar las imágenes. Aunque esto aún pueda resultarle familiar a algunas oficinas de arquitectura, la realidad actual es que otra tecnología se está consolidando como el nuevo estándar en visualización: el renderizado en tiempo real.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer el manifiesto curatorial de "Ojos de la ciudad", elaborado por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

La reciente iniciativa de la "Gran Área de la Bahía" (GBA, por sus siglas en inglés) ha despertado un renovado interés por la escala de planificación supraurbana, regional o territorial entre profesionales de la planificación espacial, urbanistas y especialistas en planificación espacial estratégica a nivel mundial. El surgimiento de "megapaisajes" urbanos y su aglomeración regional en áreas urbanizadas de más de 70 millones de habitantes —un tamaño al menos un orden de magnitud mayor de lo que jamás se haya planificado— ha reconfigurado muchos de los desafíos convencionales de la agenda de planificación espacial. Con la formación de esta megarregión surge una nueva necesidad: investigar las propiedades dinámicas, morfogenéticas y ecosistémicas específicas de estas condiciones regionales particulares. En pocas palabras, la integración de once ciudades de gran escala y sus correspondientes periferias metropolitanas, tres regiones económicas o administrativas especiales, tres monedas y tres (o más) grupos culturales distintos en una sola entidad urbana regional constituye una tarea colosal. En la actualidad, más allá de las intenciones de gobernanza y políticas, esto se ha traducido principalmente en un enfoque de planificación de infraestructura, el cual utiliza una aproximación sistémica de arriba hacia abajo que busca proveer los tejidos y redes de conexión, así como los sistemas cívicos y económicos que movilizan a personas, capitales y mercancías en una región tan vasta. Este enfoque se asemeja a los modelos de ciudad inteligente que pretenden englobar todos los aspectos de la vida cívica bajo paradigmas de control sistémico de la infraestructura. Sin embargo, en realidad, debido al alcance y la escala de esta iniciativa, las modalidades de planificación en la GBA deben transitar de un ámbito de planificación extensivo, en el que cada parte se ajusta a un plan, hacia un campo diferenciado donde surgen diversas intensidades como resultado de la integración (o falta de ella) de su ecosistema urbano. Evidentemente, esto exige nuevos enfoques, conceptos y modelos de planificación capaces de abordar estas problemáticas regionales de manera dinámica y abierta, fomentando así nuevas modalidades de desarrollo.

Un borrador de una orden ejecutiva titulada “Hacer que los edificios federales vuelvan a ser hermosos” avanza hacia su posible firma por parte del presidente Donald J. Trump. El documento propuesto favorece las tipologías de diseño clásico grecorromano para los edificios federales en Washington D. C. y en otros lugares de los EE. UU. Esta orden modificaría las normas actuales que regulan el diseño de los edificios federales contratados a través de la GSA (General Services Administration — la Administración de Servicios Generales, una agencia federal que gestiona la construcción, administración y mantenimiento de los edificios y bienes raíces del gobierno de los EE. UU.). Fue promovida por la National Civic Art Society, una organización sin fines de lucro con sede en Washington D. C. que rechaza lo que el gobierno estadounidense ha venido construyendo durante décadas. Según el New York Times, el presidente de la National Civic Art Society, el Sr. Marion Smith, declaró que: “Durante demasiado tiempo, las élites arquitectónicas y los/las burócratas han ridiculizado la idea de la belleza, han ignorado flagrantemente la opinión pública sobre el estilo y han gastado sigilosamente el dinero de los contribuyentes en la construcción de edificios feos, costosos e ineficientes”. 

La idea de la "verdad de los materiales" es una máxima cultivada en el ámbito de la arquitectura como una forma de preservar la posibilidad de comprensión y funcionamiento de las partes que componen los edificios. Aunque se remonta al momento en que el discurso moderno era la directriz del quehacer práctico, esta postura se mantiene vigente en diversas propuestas actuales por las más variadas razones: desde la referencia a la continuidad de dicha idea, hasta las posibilidades expresivas que conservar los materiales en estado bruto puede aportar a los entornos construidos.

El año pasado, el arquitecto Danish Kurani completó un nuevo laboratorio de tecnología en Nueva York en colaboración con Black Girls Code. Concebido como un espacio de encuentro para que jóvenes de todo Nueva York aprendan sobre tecnología, el proyecto de renovación abarca 3,900 pies cuadrados (362 metros cuadrados) de superficie en las oficinas de Google en Nueva York, transformados en un laboratorio de exploración tecnológica.

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Para Caetano, la verdadera alegría está en la apropiación de la plaza y no en el salón. Sin embargo, esta interpretación de la mayor manifestación cultural brasileña no es unánime.

Cuando el samba surgió, entre las décadas de 1900 y 1910, el carnaval oficial de Río de Janeiro se celebraba en la Avenida Central y estaba destinado a la élite, siguiendo los patrones de la Belle Époque. No se les permitía a las personas negras, mulatas y de sectores vulnerables recorrer las calles centrales de la ciudad durante los días de fiesta. El carnaval de la población de las favelas, por su parte, se desarrollaba en los patios traseros, en los terreiros de santo y en las feijoadas organizadas por las “Tias Baianas”. Era una música de improvisación, de contrapunto en las ruedas de samba (rodas de samba). No obstante, a pesar de las prohibiciones, muchas personas habitantes de los cerros (morros) y del ámbito del samba desafiaban el orden vigente y salían en bloques por las calles céntricas de la ciudad, lo que les garantizaba un gran prestigio en sus comunidades de origen.

Las vigas invertidas, como su propio nombre lo indica, se diferencian de las habituales por un desplazamiento de posición que invierte el orden general de la estructura convencional (la cual sitúa la viga debajo de la losa) para posicionarla por encima de esta. Dicho de otro modo, su base, que habitualmente se encuentra por debajo del nivel de la losa, en este caso queda alineada con su cara inferior. Formalmente, esta estrategia genera la ilusión de un claro continuo sin vigas al observarse desde los ambientes internos del edificio.

Los estadios de fútbol son mucho más que simples recintos para la práctica deportiva; son verdaderos íconos culturales que albergan la pasión de la afición y la historia de los clubes que representan. Sin embargo, el impacto de estos espacios va más allá de las tribunas y el campo de juego. Involucra también las instalaciones internas, donde un equipo dedicado de profesionales trabaja incansablemente para garantizar que los partidos se desarrollen sin contratiempos. Resulta fundamental reconocer que el entorno construido de estos estadios desempeña un papel crítico en la calidad de vida y el bienestar mental de estos trabajadores y trabajadoras.

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Disminuir nuestra temperatura corporal y nuestro metabolismo para conservar alimento y energía durante una racha de frío no es (todavía) una habilidad que la humanidad haya aprendido. La hibernación humana, no obstante, sigue siendo una reacción muy real y natural ante la vida en climas estacionales. Con la llegada de los meses de invierno, tendemos a tomar más siestas, desear alimentos más ricos en grasas, anhelar la compañía de los demás y, sobre todo, preparar nidos acogedores donde acurrucarnos. Para disfrutar activamente de los periodos fríos, húmedos y oscuros del año, en lugar de simplemente esperar a que vuelva el sol, presentamos algunas formas útiles de asegurar que nuestros hogares se mantengan acogedores.

Cada estilo arquitectónico se vincula de manera intrínseca con un contexto, periodo o lugar específico. Un ejemplo ilustrativo se encuentra en los Estados Unidos, una región fuertemente influenciada por el periodo de la colonización británica en América (siglos XVII-XVIII). En este contexto surgieron viviendas que adoptaron un lenguaje arquitectónico distintivo. Asimismo, las grandes distancias entre las principales ciudades de muchas zonas del país tuvieron un impacto significativo en la configuración de la arquitectura doméstica, lo que dio lugar a la incorporación de graneros y otras estructuras con diversas funciones que complementaban la de vivienda. Este estilo se caracteriza por su planta rectangular, estructuras de dos niveles, techos a dos aguas y revestimiento de madera en la fachada; elementos que constituyen una parte integral de la expresión vernácula de las casas de la época.

En lo que respecta a los techos a dos aguas, estos constituyen el rasgo más asociado con la estética tradicional de las viviendas desarrolladas entre los siglos XVII y XIX, así como de las épocas posteriores. Un ejemplo de ello es la Casa Beachside, un proyecto contemporáneo documentado en Swisspearl Architecture Magazine. Este conjunto residencial se ubica en la costa de Long Island Sound, el estrecho que separa Connecticut de Long Island, Nueva York. Con sus cuatro estructuras de techos a dos aguas, revestidas con paneles de fibrocemento de tonos claros, el proyecto busca ser una abstracción de la arquitectura vernácula de Nueva Inglaterra.

Los ICONIC AWARDS 2023: Innovative Architecture —otorgados por el German Design Council— premian los logros más destacados en arquitectura, el diseño pionero de interiores y de productos, la comunicación de marca sobresaliente y un uso de materiales especialmente innovador en el sector de la construcción. Las propuestas ganadoras son ejemplo de excelencia en el diseño y aportan soluciones inspiradoras para los desafíos actuales. El jurado internacional de expertos destaca la importancia de un diseño visionario que no solo resulte estéticamente estimulante, sino que también tenga un impacto ecológico y social significativo.

Entre 620 postulaciones provenientes de más de 30 países, el jurado seleccionó 62 proyectos pioneros para recibir la distinción “Best of Best”. Asimismo, se otorgaron los premios especiales “Architects of the Year” e “Interior Designer of the Year”, así como el galardón honorífico “Architects’ Client of the Year”. La ceremonia de premiación se llevó a cabo en el BMW Welt de Múnich el 4 de octubre de 2023.

En el mundo en constante evolución de la visualización arquitectónica, Chaos Vantage está emergiendo como una herramienta valiosa para profesionales de la arquitectura, el diseño y la creación que buscan obtener una perspectiva fotorrealista y fresca de sus proyectos de V-Ray en tiempo real. ¿Por qué, entonces, los y las profesionales deberían considerar explorar Chaos Vantage, además de las herramientas ya existentes? Este artículo profundizará en sus ventajas, particularmente en los ámbitos del renderizado ultrarrápido en tiempo real y el fotorrealismo.