Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.
Recientemente seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona en 2025, Práctica Arquitectura se consolida como una joven y prometedora oficina de la región, específicamente en México. Su producción arquitectónica se centra en materializar proyectos que alcancen un alto nivel de sensibilidad, tanto para quienes los habitan como para su entorno inmediato, sea cual sea este. En estrecha conexión con los paisajes y terrenos, sus proyectos cobran vida a través de un diseño cuidadosamente pensado en materiales, estructuras y detalles, garantizando, al mismo tiempo, una experiencia sensorial y emocional en los espacios que crean.
En un mundo inundado cada año por millones de nuevos productos y diseños, identificar y compartir aquellos que realmente destacan no solo es importante: es esencial. Esta es la motivación detrás de los A' Design Awards, una plataforma dedicada a reconocer y celebrar diseños sobresalientes y productos meticulosamente creados. ¿El resultado? Dirigir la atención global hacia su trabajo, impulsar la visibilidad internacional e inspirar a la próxima ola de innovación en diseño, aquella que no solo expande los límites de la creatividad, sino que también beneficia y hace progresar a la sociedad. En medio de este vasto mar de talento, el premio saca a la superficie los diseños más extraordinarios.
https://www.archdaily.cl/es/1141791/comienza-la-cuenta-regresiva-a-design-awards-and-competition-ultimo-llamado-para-inscripcionesEnrique Tovar
Las puertas forman parte de nuestra rutina diaria, abriéndose y cerrándose con tal naturalidad que rara vez nos detenemos a pensar cómo funcionan. Por ello, al hablar de innovaciones en su diseño, muchas personas podrían pensar: "si funciona, no lo arregles". Sin embargo, que algo funcione bien no significa que no pueda mejorarse. Las puertas no son la excepción—sus componentes pueden optimizarse para ofrecer un mejor rendimiento sin alterar su naturaleza fundamental. En lugar de aferrarse a lo conocido, ¿por qué no abrir la puerta a la mejora? Las puertas pivotantes son un claro ejemplo. Además de ofrecer versatilidad estética y posibilidades de diseño casi infinitas, su sistema de apertura sobre un eje central permite un movimiento fluido y controlado, especialmente en interiores. No obstante, su diseño plantea un desafío: lograr que se mantengan estables en diferentes ángulos.
https://www.archdaily.cl/es/1141472/y-sin-embargo-se-sostiene-un-sistema-de-bisagras-pivotantes-que-mantiene-las-puertas-en-cada-angulo-de-90-degreesEnrique Tovar
El Carnaval es una de las mayores expresiones culturales de Brasil. Imagen vía Shutterstock
Río de Janeiro, a menudo llamada la "Ciudad Maravillosa", es un vibrante tapiz tejido con diversos hilos culturales, históricos y sociales. Su historia comienza con los pueblos indígenas tupí, purí, botocudo y maxakalí, quienes habitaban originalmente la región. El nombre de la ciudad, que se traduce como "Río de Enero", proviene de los exploradores portugueses que llegaron a la bahía de Guanabara el 1 de enero de 1502, creyendo erróneamente que se trataba de la desembocadura de un río.
Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Matías González Ulloa y Sofía Carrión Bobadilla, creadores de Área Verde y líderes de Arquitectura Maulina, una plataforma digital enfocada en la arquitectura, territorio y reflexiones de la inspiradora región del Maule en Chile.
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Para muchos hogares en América Latina, las cocinas y estufas a base de combustibles fósiles y biomasa, como el gas natural o la leña, son una opción económica y accesible. Sin embargo, estos artefactos plantean ciertos desafíos: son fuente de emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), contribuyen a la contaminación intradomiciliaria y evidencian la necesidad de políticas que promuevan una matriz energética residencial más limpia. Estos retos adquieren mayor urgencia al considerar que 2024 ha sido el año más caliente jamás registrado, con un aumento de 1,5 ºC respecto a los niveles preindustriales, impulsado por niveles récord de GEI derivados de actividades humanas, subrayando así la importancia de adoptar soluciones sostenibles en todos los sectores, incluido el residencial, a nivel mundial.
El coliving en Asia Oriental ha ido en aumento desde 2020, expandiéndose rápidamente a pesar de encontrarse aún en sus etapas iniciales. Paralelamente, continúa respondiendo a una demanda significativa de jóvenes profesionales que trabajan en las principales urbes. Un estudio de 2020 realizado por la firma de servicios inmobiliarios JLL destacó la creciente demanda de coliving en China y Singapur, señalando ventajas clave como la accesibilidad económica en comparación con los departamentos tipo estudio privados, así como un estilo de vida urbano contemporáneo que fomenta la apertura y las experiencias compartidas. Al igual que en otros sectores donde la propiedad ha perdido relevancia —como los servicios de streaming de música, cine y televisión, o las soluciones de movilidad como el uso compartido de autos y bicicletas—, el coliving resulta atractivo para un perfil demográfico similar que valora la flexibilidad y el acceso por encima de los compromisos a largo plazo.
A diferencia de las iniciativas de coliving en España, que suelen centrarse en espacios compartidos multigeneracionales, el coliving en Asia Oriental se dirige principalmente a jóvenes profesionales con trayectorias laborales dinámicas. Al verse en la necesidad de mudarse cada pocos años, estas personas priorizan la practicidad y la adaptabilidad frente a la inversión en una vivienda permanente. En su caso, comprometerse con una residencia a largo plazo puede no resultar práctico, lo que convierte a los espacios de coliving —completamente amoblados, administrados por profesionales y dotados de servicios integrados y de limpieza— en una opción sumamente atractiva. Estos entornos responden a estilos de vida urbanos acelerados, donde el desarrollo de redes de contactos en eventos profesionales suele anteponerse al tiempo de descanso en solitario en el hogar.
El movimiento moderno de mediados de siglo representó más que un cambio estético o material en los Estados Unidos, ya que fue una respuesta a un mundo en rápida transformación. Surgiendo después de la Segunda Guerra Mundial, esta revolución arquitectónica rechazó los estilos ornamentados y tradicionales del pasado en favor de líneas limpias, diseño funcional e incorporación de materiales llamativos como el acero, el vidrio y el concreto. El movimiento moderno significó una ruptura con la tradición, enfocándose en cambio en la simplicidad, la eficiencia y una visión para el futuro. Reflejó el optimismo de una nación que se reconstruía, donde la tecnología y la innovación moldeaban todo, desde paisajes urbanos hasta hogares suburbanos.
Hotel Hyatt Regency Andares / Sordo Madaleno Arquitectos. Image
El agua, además de ser un recurso de diseño ampliamente valorado por su estética y su aporte funcional, puede transformarse en un adversario formidable cuando se infiltra a través de grietas y fisuras en las superficies construidas. Para ello, la impermeabilización no es solo una medida de protección; es una estrategia esencial para extender la vida útil de las estructuras, asegurar la habitabilidad de los espacios y evitar problemas como filtraciones y deterioro prematuro. Desde terrazas y techos verdes hasta superficies de uso rudo, controlar la humedad representa un desafío constante para arquitectos, ingenieros y constructores. Esto es especialmente importante en un contexto que exige materiales impermeabilizantes con un desempeño cada vez más eficiente y una mayor resistencia frente a factores medioambientales adversos.
https://www.archdaily.cl/es/1024105/arquitectura-a-prueba-de-agua-el-poder-de-los-impermeabilizantes-de-alto-desempenoEnrique Tovar
En los últimos años, el rosa ha evolucionado más allá de sus asociaciones tradicionales para convertirse en un elemento sofisticado y versátil en la arquitectura y el diseño de interiores. Definido por un amplio espectro de matices, el rosa abarca tonos tanto cálidos como fríos, que van desde tintes de rojo puro (R) hasta mezclas con amarillo (Y80R, Y90R) o azul (R10B, R20B, R30B), según la clasificación del Natural Color System (NCS). Aunque resulta difícil de definir mediante un único matiz, este color equilibra intensidad y suavidad, lo que le permite adaptarse a diferentes materiales y contextos. A medida que el rosa sigue ganando protagonismo en los interiores contemporáneos, su papel va más allá de ser una mera elección cromática: se trata de una estrategia de diseño. La reciente transición desde los rosas audaces y lúdicos de la tendencia "Barbiecore" hacia tonalidades más suaves y empolvadas —visibles en la moda y el diseño en las colecciones de moda de 2025— resalta la adaptabilidad de este color. Su presencia en las paletas de color de Pantone para 2025 también refuerza su atractivo en diversas disciplinas. Cuando se aplica con criterio, el rosa puede transformar los espacios, logrando que se sientan acogedores, amplios o atemporales.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
Inaugurado en 1991, el Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras es considerado uno de los principales equipamientos culturales de la ciudad y la región. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer, uno de los grandes exponentes del Movimiento Moderno, el teatro fue dotado de todas las infraestructuras necesarias para eventos culturales locales, nacionales e internacionales entre 1995 y 2005. Niemeyer ha dejado un legado cuya línea arquitectónica de formas libres se articula con influencias de diferentes vertientes, pero, además, es capaz de dialogar con la identidad de un país tropical.
En 1993, una joven pareja de profesionales con dos hijos pequeños y un gran terreno suburbano en Naarden, una localidad a menos de media hora en auto al sureste de Ámsterdam, se acercó a Ben van Berkel para encargarle el diseño de una casa inusual. La imaginaban progresista e innovadora en todos los sentidos posibles. Más que eso, buscaban un tipo de edificación que "fuera reconocida como un referente en cuanto a la renovación del lenguaje arquitectónico". Antes de decidirse por el/la arquitecto/a, conversaron con varios candidatos, entre ellos Rem Koolhaas. Eligieron a van Berkel —quien cinco años antes, junto a su entonces esposa Caroline Bos, había cofundado su estudio homónimo— porque, según me relató: "Fui al sitio, lo estudié detenidamente y ya tenía ideas sobre lo que llamé los cuatro cuadrantes del paisaje. Sabía qué tipo de casa sería. Podía ver con claridad dónde iría cada habitación, qué forma tendrían y cómo se relacionarían entre sí". La pareja no pudo resistirse. Sin embargo, no hubo prisa con el proyecto, el cual tardó cinco años en completarse; la mayor parte del tiempo se invirtió en su diseño, pasando por múltiples iteraciones y refinamientos, todos basados en la banda de Möbius.
Hacia los inicios de Mongolia, los pastores desmantelan su yurt - una carpa redonda portátil realizada con fieltro o piel de animal - en búsqueda de nuevas tierras donde puedan criar su ganado. No muy lejos está un nómada digital en Bali, preparando su próximo movimiento hacia un espacio de co-living en Ho Chi Minh City. Aunque separados por vastas distancias y divisiones culturales, estos individuos están unidos por un deseo humano atemporal: una búsqueda de movilidad y espacios de vida adaptables. A la luz de los cambios geopolíticos y los estilos de vida emergentes, la demanda de arquitectura residencial flexible se intensifica. En esta era de movilidad aumentada, ¿es suficiente que las personas se muevan solas, o necesitarán los edificios del mañana seguir el mismo camino?
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
El revestimiento es un elemento esencial en la arquitectura, ya que combina funcionalidad, tecnología y estética para proteger y valorizar las edificaciones. Entre los diversos materiales disponibles, como la piedra, la madera y los compuestos, el revestimiento metálico destaca por su durabilidad, bajo mantenimiento y flexibilidad de diseño. Además de ofrecer resistencia a la intemperie y seguridad contra incendios, su capacidad de reciclaje lo convierte en una solución sostenible y rentable para proyectos de cualquier escala. Para responder a estas exigencias con eficiencia y sofisticación, Parallel Architectural Products ofrece una gama de revestimientos metálicos y otros productos innovadores diseñados para optimizar la instalación, reducir los costos de mano de obra y garantizar acabados de alta calidad.
La fragmentación social y las brechas económicas han fracturado el tejido de los entornos urbanos. En este contexto, las ecovillas surgen como remedios eficaces ante las crisis sociales y ecológicas: microcosmos donde la vida sostenible, la cohesión social y la resiliencia económica impulsan el desarrollo urbano. Cimentadas sobre la gestión ambiental y los sistemas circulares, las ecovillas ofrecen un modelo escalable para inspirar el desarrollo de barrios urbanos regenerativos en todo el mundo. El desarrollo urbano y suburbano tradicional ha provocado la dispersión urbana y el aislamiento social, lo que ha tenido efectos perjudiciales en la cohesión comunitaria y el medio ambiente. A la par de este fenómeno, las ciudades se han vuelto inhumanas, caracterizadas por el anonimato, la vivienda inaccesible, la congestión vehicular y la contaminación. La falta de acceso a la naturaleza agrava estos problemas, dejando a gran parte de la población urbana desconectada de los elementos que promueven el bienestar y el sentido de pertenencia.
El territorio latinoamericano envuelve una gran variedad de climas, atmósferas y temperaturas a lo largo de toda su extensión. En medio de paisajes boscosos, selvas o a orillas del mar, numerosos profesionales de la arquitectura deciden diseñar cabañas inmersas en entornos naturales buscando promover una mayor conexión con la naturaleza al alejarse de la ciudad. Si bien la experimentación con diferentes materiales y técnicas locales aporta una cercanía aún mayor a las tradiciones del sitio y una diferenciación distinguible entre las arquitecturas de cada región, la aplicación de innovaciones en tecnologías o nuevos materiales de construcción es capaz de brindar soluciones con mayor resistencia a los cambios climáticos y colaborar con el mantenimiento a corto y largo plazo, los tiempos de ejecución en obra, entre otras cuestiones.
El período de inscripción para el Concurso MICROHOME 2025 está llegando a su fin. El certamen ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR para celebrar soluciones de vanguardia y sostenibles para viviendas compactas. Patrocinado por Kingspan, este concurso global invita a arquitectos/as, diseñadores/as y mentes creativas a redefinir el concepto de la vivienda a pequeña escala.
Visita la página del concurso para inscribirte antes de la fecha límite del 13 de febrero de 2025.
Los concursos de arquitectura han sido durante mucho tiempo un medio para que las naciones definan su identidad, sus paisajes culturales y su entorno construido. Ofrecen una plataforma para que los/las arquitectos/as internacionales contribuyan a proyectos nacionales, reflejando a menudo ambiciones más amplias de modernización y reconocimiento global. En 1976, Baréin lanzó el que podría considerarse el primer gran concurso de arquitectura de la región: una convocatoria de diseños para un Centro Cultural Nacional, que atrajo a algunos/as de los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo al emergente debate arquitectónico del Golfo. Aunque el diseño ganador de Timo Penttilä nunca se construyó, el concurso sigue siendo un hito clave en la historia de Baréin, ya que ilustra los desafíos de traducir visiones externas en realidades locales.
Muchos arquitectos y arquitectas han sabido difuminar los bordes de la disciplina y trasladar sus conocimientos en materia de diseño y proyecto a otros campos tangenciales a la arquitectura. Con la tecnificación, el desarrollo material y la posibilidad de producir objetos y muebles utilitarios de manera industrial, muchos profesionales, paralelamente al ejercicio de su arquitectura, decidieron volcarse a explorar el campo del diseño de mobiliario, objetos y productos varios que, siguiendo el espíritu de la época, pudiesen colaborar a mejorar la vida cotidiana de las personas y dar respuesta a los nuevos cánones estéticos y los nuevos modos de habitar.
En los últimos años, trabajar desde casa se ha vuelto cada vez más común, lo que ha generado la necesidad de adaptar los espacios domésticos para albergar tanto la vida profesional como la personal. Esto es especialmente evidente en el caso de los y las artistas, para quienes la integración de los entornos de vida y de trabajo resulta fundamental. Con frecuencia, estos espacios también deben funcionar como áreas de exhibición para su producción artística, que incluye pintura, escultura, cerámica, entre otras disciplinas.
Esta fusión de los entornos de trabajo y de vivienda ha influido en las tendencias de la arquitectura y el diseño de interiores, priorizando la flexibilidad, la multifuncionalidad y una estética que fomente tanto la creatividad como el confort. Las plantas libres, el mobiliario modular y las soluciones de iluminación adaptables se han convertido en elementos clave para proyectos que buscan una coexistencia fluida entre la vida laboral y la personal.
En 1975, Honduras estaba bajo un régimen militar que había estado en el poder durante más de una década, liderado en ese momento por el General Juan Alberto Melgar Castro. Durante este período, Tegucigalpa experimentó varios cambios grandes y sin precedentes. La afluencia de personas de diversas partes del país debido a la migración rural transformó la ciudad de un área urbana compacta en una metrópoli en expansión. Este crecimiento inesperado llevó al gobierno a implementar un esquema de desarrollo y planificación municipal, un proyecto que definiría el futuro de la ciudad y la evolución de su casco antiguo. Este artículo fue desarrollado con la colaboración del arquitecto hondureño Lisandro Calderón, quien se especializa en Planificación Urbana y es actualmente profesor en la Universidad Tecnológica Centroamericana (UNITEC), ubicada en Tegucigalpa, Honduras.
