Una semana atrás, anunciamos los 15 finalistas del Premio Obra del Año de ArchDaily en Español, que celebra la mejor arquitectura de Latinoamérica y España, invitando a nuestros lectores a actuar como jurado y elegir sus proyectos favoritos entre los publicados a lo largo del año. Hoy, finalmente, llegó el momento de conocer a los ganadores del Premio Obra del Año 2025.
La estación de servicio es una tipología arquitectónica que ha experimentado transformaciones significativas desde sus inicios. En un principio, estas estructuras eran simples puntos de abastecimiento en la carretera, diseñados más en función de la practicidad que de la estética. Con la expansión de la cultura del automóvil, las estaciones de servicio evolucionaron para adaptarse a las nuevas tecnologías, a los dinámicos paisajes urbanos y a los cambios en el comportamiento de los consumidores. Con el tiempo, dejaron de ser meras paradas utilitarias y se convirtieron en centros de servicio que integraban restaurantes, moteles y espacios de ocio, dando respuesta a las crecientes demandas del transporte contemporáneo.
Sin embargo, hacia finales del siglo XX, la estandarización generalizada de las estaciones de servicio hizo que se empezaran a percibir como "no lugares", un concepto definido por el antropólogo Marc Augé para describir espacios transitorios que carecen de significado social o cultural. Con diseños uniformes y un enfoque centrado en la eficiencia, estas estaciones se volvieron intercambiables, lo que reforzó su papel de infraestructura puramente funcional en lugar de intervenciones arquitectónicas significativas. Esta estandarización también marcó un alejamiento de la época en que las estaciones de combustible funcionaban como hitos reconocibles, contribuyendo así a un paisaje homogeneizado y desprovisto de identidad local.
Mediante la manipulación creativa de materiales de construcción comunes y la exploración de elementos como la forma, la luz, la textura y el espacio, la arquitectura trasciende la mera funcionalidad para convertirse en una expresión artística. Ya sea mediante la audacia de un diseño innovador, la armonía de unas proporciones equilibradas o el uso evocador de los materiales, un edificio puede transformarse en una obra de arte que inspira, intriga y evoca emociones. El diseño del restaurante de sushi Ginza 41, concebido por la arquitecta Àfrica Sabé, ejemplifica este enfoque. Su fachada destaca en su entorno gracias a las soluciones proporcionadas por Kriskadecor, empresa especializada en revestimientos metálicos a la medida. Al utilizar un sistema de fachada de cadenas tensadas que exhibe un diseño singular, el proyecto redefine la integración entre arquitectura e identidad visual de marca.
¡Un año más de éxito para los Premios ArchDaily China al Edificio del Año! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura impulsado por la opinión del público. A través de un proceso colaborativo, los proyectos más destacados del año fueron nominados y seleccionados por nuestra comunidad de lectores.
La edición 2025 de los Premios China al Edificio del Año llega a ustedes gracias a la colaboración de Dornbracht, marca líder y reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
Los espacios públicos ocupados pueden ser abrumadores. Los aeropuertos, escuelas, estadios y lugares de trabajo presentan entornos con un caos visual que puede ser desorientador y estresante para las personas, especialmente aquellas que son neurodiversas. El bombardeo de estímulos, los movimientos impredecibles y la información visual en competencia pueden crear barreras para el confort de los ocupantes. Se anima regularmente a los arquitectos y arquitectas a crear espacios que reconozcan y honren las diferencias individuales. Diseñar para la neurodiversidad es una forma de defender la inclusividad y extender los principios del diseño universal.
Los espacios de bienestar y de sanación están modelados por tradiciones culturales, contextos geográficos y estructuras sociales. En todo el mundo, ciertas prácticas han estado profundamente arraigadas durante siglos, como las termas romanas, los hammams turcos y los onsens japoneses, mientras que otras evolucionan inspirándose en rituales o redefiniendo su propio concepto e imagen de un entorno curativo. Europa, América del Norte y Oceanía se caracterizan por centrarse en procesos personales, el autocuidado y, a menudo, espacios de bienestar de lujo. Por su parte, Asia define la percepción global predominante del bienestar a través de la sanación basada en la meditación, la introspección y los retiros holísticos. En África, el bienestar está profundamente arraigado en las tradiciones ancestrales, integrado con la naturaleza y centrado en la comunidad y la interacción social. El punto de encuentro a nivel global radica en la estimulación sensorial, la relajación y la sanación holística, a menudo vinculadas a la naturaleza. Pero, ¿cómo se manifiesta el bienestar en África? ¿Cuáles son los espacios de sanación que lo definen y qué lenguajes arquitectónicos dan forma al bienestar de norte a sur?
Las piscinas siempre han sido un símbolo de lujo, ocio e interacción social. Más allá de su atractivo estético —donde el agua danza entre texturas, movimientos y reflejos—, también cumplen propósitos funcionales al brindar relajación, ejercicio y entretenimiento. Su historia se remonta a más de 5,000 años, con el Gran Baño de Mohenjo-Daro en el valle del Indo (en el actual Pakistán), el cual posiblemente se utilizaba para rituales y prácticas comunitarias. Más tarde, los griegos y los romanos perfeccionaron este concepto al crear elaboradas piscinas para el baño, el deporte y las reuniones sociales. Las famosas termas romanas, a menudo climatizadas y decoradas con intrincados mosaicos, sentaron las bases de la cultura moderna del spa y el bienestar, reforzando la relación entre la arquitectura, el agua y la calidad de vida.
Durante el Renacimiento, las piscinas se asociaban principalmente con las propiedades de la élite; sin embargo, hacia finales del siglo XIX y principios del XX, las piscinas públicas comenzaron a popularizarse, impulsadas por la urbanización y la promoción de la higiene. El auge de las competencias olímpicas de natación a principios de la década de 1900 impulsó aún más este concepto, lo que derivó en un incremento en la construcción de piscinas tanto privadas como de competencia en todo el mundo. En la actualidad, las piscinas continúan evolucionando mediante la incorporación de materiales y de diseños avanzados que mejoran la seguridad y la sostenibilidad. Ya sea por recreación, estética o bienestar, las piscinas siguen siendo un elemento central de la arquitectura y el estilo de vida contemporáneos.
A veces las soluciones más simples son las más revolucionarias e impactantes. Durante la crisis energética en Brasil en 2002, el mecánico Alfredo Moser desarrolló una forma asequible y eficaz de iluminar ambientes interiores durante el día. Utilizando tan solo una botella de PET instalada en el techo, llena de agua y lavandina, aprovechó la refracción de la luz solar para llevar luz a espacios hasta entonces inmersos en la oscuridad. En viviendas autoconstruidas, donde los sucesivos anexos a menudo comprometen la entrada de luz natural y ventilación, esta solución marca la diferencia. Denominada "lámpara de Moser", el invento genera una iluminación equivalente a una lámpara de 60W y se ha difundido por todo el mundo a través de diversos informes. Desde entonces, el proyecto ha seguido evolucionando y adaptándose a las necesidades de las comunidades actuales, transformando vidas a través de una solución tan simple como altamente inteligente.
La funcionalidad es un aspecto innegociable al momento de diseñar; sin embargo, crear la atmósfera adecuada resulta fundamental —especialmente en baños y cocinas, donde una cuidada selección de acabados, tonalidades y griferías puede transformar por completo el ambiente y favorecer la composición de un espacio cohesivo. Conceptos como la belleza, la calidad y la variedad impulsan gran parte del proceso de diseño de estos espacios, fomentando lo que podría percibirse como una aspiración a la perfección en todas sus dimensiones. La interacción de estos factores potencia tanto la composición visual como la experiencia de uso, configurando un entorno equilibrado y atractivo que se adapta a la evolución del lenguaje de la arquitectura y el diseño.
La decisión de separar un edificio del suelo es una maniobra técnica que exige una planificación sustancial, experiencia y una cuidadosa consideración. Se trata de una respuesta arquitectónica deliberada ante las fuerzas y fragilidades del lugar. Las llanuras aluviales, los humedales y la tundra en proceso de deshielo comparten un hilo conductor: los y las arquitectos/as concilian el riesgo y la vulnerabilidad mediante estructuras elevadas. En este sentido, se trata de una respuesta espacial y una necesidad estructural.
Más allá de la estética, el diseño de nuestros espacios de trabajo repercute directamente en nuestra salud. Diversos estudios revelan un vínculo evidente entre la baja calidad de la luz y el acceso limitado a vistas naturales con un incremento en las licencias por enfermedad. Asimismo, las políticas de espacios libres de humo han demostrado ser sumamente eficaces, ya que reducen la prevalencia del tabaquismo en un 3,8% y disminuyen el consumo de tabaco en unos significativos 3,1 cigarrillos al día en el caso de las personas que continúan fumando. Así, los entornos laborales pueden favorecer el bienestar o bien actuar en su detrimento. El diseño consciente de las oficinas es capaz de integrar aspectos de salud en los espacios para cultivar un bienestar físico, mental y social.
En el desarrollo urbano contemporáneo, el concepto de Espacio Público de Propiedad Privada (POPS, por sus siglas en inglés) ha ganado un protagonismo creciente. Se trata de espacios que, si bien son construidos, poseídos y mantenidos por empresas desarrolladoras privadas, tienen la obligación legal de permanecer abiertos al público. Surgidos a menudo como resultado de incentivos de planificación negociados —como beneficios de zonificación o un mayor coeficiente de edificabilidad—, los POPS se han vuelto especialmente comunes en entornos urbanos densos donde el suelo es limitado y la demanda de servicios públicos es alta.
Entre el silencio y el caos, damos forma a nuestro mundo. Cada espacio que habitamos susurra historias, despierta sensaciones y esculpe nuestros pensamientos. El minimalismo, con su ligereza y propósito, invita a la serenidad. El maximalismo, exuberante y vibrante, celebra la personalidad en cada detalle. Pero, ¿cómo estas filosofías afectan nuestra mente? Comprender sus impactos psicológicos puede ser la clave para crear ambientes que elevan el bienestar y hacen la vida más armoniosa.
La cultura del café continúa avanzando en el mundo contemporáneo, con un cambio notable del predominio de cadenas y franquicias hacia un mercado en crecimiento para el café prosumidor. A medida que más y más consumidores de café se convierten en prosumidores, es decir, individuos que producen y consumen, están convirtiendo la preparación de café en un pasatiempo, incluso un ritual, y esperan que las cafeterías se mantengan en sintonía. Los consumidores están volviéndose más conocedores, prestando atención al origen y al tipo de granos, métodos de preparación y equipamientos. También aprecian el diseño de máquinas de café, no solo por su funcionalidad sino por su estética, eficiencia y manejo del espacio. Este aumento en el interés, especialmente en Asia, ha llevado a cambios en las operaciones de las cafeterías. Muchas cafeterías individuales, respondiendo al aumento del poder de gasto y los intereses de los consumidores, están motivadas a enfocarse en crear experiencias únicas e inmersivas para una audiencia cada vez más comercializable.
No debería sorprender que los conceptos arquitectónicos viajaran por todo el mundo mucho antes de la difusión de información en línea. Si bien muchas regiones comparten ciertos acontecimientos históricos y, por ende, referentes (como la colonización y el movimiento de independencia o cambio de sistemas políticos de mediados del siglo XX), otras podrían haber desarrollado simplemente soluciones paralelas ante climas y disponibilidades de materiales similares. Asimismo, resulta lógico que, tras la difusión de una pedagogía arquitectónica más uniforme adquirida en estudios en el extranjero y el posterior auge de internet, encontremos proyectos casi idénticos en cualquier rincón del mundo. Aunque a primera vista puedan parecer idénticos desde ciertos ángulos, estos proyectos suelen albergar capas e historias muy distintas. Por otra parte, también pueden reflejar los mismos razonamientos e inquietudes que sus contrapartes al otro lado del océano.
Los entornos húmedos presentan algunos de los desafíos más complejos en el diseño arquitectónico. Desde la temporada de monzones tropicales del sudeste asiático hasta el calor ecuatorial de África Central, estos entornos exigen soluciones que consideren la intensa humedad, las altas temperaturas y la constante lucha contra el moho, la descomposición y el estancamiento. Sin embargo, durante siglos, las comunidades en estas regiones han desarrollado técnicas arquitectónicas que no luchan contra la humedad, sino que trabajan con ella, aprovechando materiales locales, diseño sensible al clima y técnicas de enfriamiento pasivo para crear espacios sostenibles y habitables. Al considerar la atmósfera como un fenómeno sensorial y climático, los arquitectos y arquitectas crearán espacios que no solo son evocadores, sino también responsivos, adaptativos y sostenibles.
Cada detalle en la construcción de un entorno tiene un impacto significativo. La distribución, la composición, el mobiliario, la gama cromática y los materiales se conjugan para crear una experiencia cohesiva e inmersiva en la percepción del espacio. En el diseño de baños, esta integración va más allá de la estética, buscando asegurar que cada elección —desde la materialidad hasta la forma del mobiliario— contribuya a crear espacios funcional y económicamente viables, con una estética que no dependa de la exclusividad. Al centrarse en la rentabilidad y en soluciones bien resueltas, profesionales de la arquitectura y el diseño pueden dar forma a diversos entornos sin sacrificar la calidad ni la coherencia visual. En este sentido, un enfoque democrático del diseño se convierte en una herramienta para crear ambientes donde la calidad, la funcionalidad y la accesibilidad económica son principios fundamentales.
La actualidad arquitectónica de este mes pone el foco en una ola global de reutilización adaptativa, infraestructura a gran escala y la transformación del espacio público. Desde ampliaciones de aeropuertos hasta reconfiguraciones de museos, profesionales de la arquitectura de todo el mundo están replanteando cómo los espacios cívicos sirven a las comunidades en el siglo XXI. Entre los desarrollos más destacados se encuentran la selección de Sasaki, SLA y MVVA como finalistas para reimaginar el antiguo aeropuerto Downsview de Toronto en un corredor público de prioridad peatonal, y la ampliación de 2.8 millones de pies cuadrados (unos 260,000 metros cuadrados) del Aeropuerto Internacional Dulles, diseñada por HOK para absorber el crecimiento futuro respetando la visión original de Saarinen. En Melbourne, Fraser & Partners recibió la aprobación de planificación para la remodelación con enfoque patrimonial del distrito Boiler House, mientras que COLL-BARREU ARQUITECTOS completó una sutil reconfiguración del acceso público en el Museo Reina Sofía de Madrid. Por último, en Canadá, el estudio Knight Architects presentó el diseño "Motion" para el reemplazo del puente Alexandra, una estructura en arco inspirada en referencias ecológicas que prioriza el espacio público inclusivo. Sigue leyendo para conocer las últimas novedades que están definiendo la arquitectura hoy en día.
"Sentirse en casa" es una expresión que representa las sensaciones de acogimiento y confort que transforman un espacio en un verdadero refugio. Para alcanzar esta experiencia, diversos elementos — como colores, texturas, iluminación y materiales — desempeñan un papel esencial, construyendo un ambiente que promueve relajación y bienestar. Apoyado por estudios en el campo de la psicología ambiental y neurociencia, este vínculo entre el ambiente físico y el comportamiento humano evidencia cómo la arquitectura influye directamente en la creación de atmósferas, pudiendo, incluso, transformar el caos en tranquilidad.
La intersección entre la arquitectura y la medicina moldeó profundamente el diseño moderno, un ámbito donde la transparencia, la luz y el aire se convirtieron en herramientas esenciales en la búsqueda de la salud. Surgido de la crisis de la tuberculosis de finales del siglo XIX y principios del XX, el sanatorio evolucionó más allá de una instalación médica para convertirse en un campo de pruebas para la innovación arquitectónica. La necesidad de aire fresco, luz solar y esterilidad transformó estos espacios en prototipos de los principios modernos, influyendo en la organización espacial, la elección de materiales y las filosofías de diseño que se extendieron mucho más allá de la atención médica.
Más que simples lugares de tratamiento, los sanatorios materializaron las teorías médicas de la época en el entorno construido. En una época en que la tuberculosis —a menudo llamada la peste blanca— asolaba a poblaciones de todo el mundo, los profesionales de la medicina prescribían la exposición al entorno como terapia principal. En consecuencia, la arquitectura se adaptó y dio origen a edificios con terrazas amplias, grandes ventanales e interiores depurados, diseñados para optimizar la ventilación y maximizar la luz natural.
La arquitectura va más allá de su función fundamental de definir espacios y brindar protección; da forma a la experiencia de las personas, influyendo en las sensaciones de confort, amplitud y bienestar. Entre los múltiples elementos que componen un edificio, las aberturas juegan un papel crucial al conectar el interior y el exterior, equilibrando la privacidad con la transparencia, y permitiendo el ingreso de luz natural y ventilación. En especial, la luz natural transforma los ambientes, define atmósferas y realza los detalles arquitectónicos, haciendo que los espacios sean más dinámicos y acogedores.
Las ventanas, que alguna vez fueron simples aberturas en los muros, han evolucionado gracias a los avances en materiales y tecnología, maximizando la eficiencia y expandiendo su papel en el diseño arquitectónico. Si bien la arquitectura gótica exhibió acristalamientos maravillosos a través de imponentes vitrales, la arquitectura moderna se inclinó hacia formas horizontales y fachadas completamente acristaladas, transformando la manera en que la luz natural se integra en los espacios. Sin embargo, depender únicamente del acristalamiento de la fachada presenta una limitación: la luz natural suele quedar confinada al perímetro del edificio, dejando las áreas centrales en la sombra. Las aberturas cenitales, como las claraboyas y las ventanas para techos planos, superan este desafío al canalizar la luz del día hacia lo profundo de los espacios interiores, reduciendo la dependencia de la iluminación artificial.
En la búsqueda por encontrar soluciones innovadoras para alcanzar la neutralidad de carbono en la construcción, el reconocimiento, tratamiento y gestión de las emisiones generadas resulta de vital importancia. Esto permite comprender e indagar cada etapa del proceso productivo y del ciclo de vida de los materiales. La optimización de procesos constructivos, la minimización del uso de combustibles fósiles, la aplicación de energías renovables o la valorización de materiales reciclados son algunas de las tantas estrategias disponibles para continuar en el camino de esta transformación. Melón ha tomado la iniciativa de desarrollar una calculadora de Huella de Carbono de Producto, de cara a brindar productos y soluciones constructivas más sostenibles contribuyendo activamente en la lucha contra el cambio climático.
Con la medicina moderna, hoy en día puede resultar difícil para muchas personas imaginar la devastación causada por la tuberculosis (TB) hace apenas un siglo. Asociada inicialmente con condiciones insalubres y de hacinamiento, solo en Canadá causó la muerte de aproximadamente 8000 personas al año a finales del siglo 19o. Durante esta época, antes del descubrimiento de tratamientos más avanzados, las recetas de los/las médicos/as consistían en luz solar, aire fresco y descanso. En respuesta, se establecieron sanatorios, lugares donde se aislaba a los/las pacientes de la comunidad para controlar la enfermedad. Un testimonio de ese legado se erige en el corazón de Montreal: el antiguo Royal Edward Laurentian Institute, conocido más tarde como el Instituto del Tórax de Montreal (Montreal Chest Institute). Nacido de una crisis, desde entonces se ha convertido en un símbolo de resiliencia, transformación e innovación, pasando de ser un espacio de aislamiento a un próspero centro de investigación y emprendimiento en ciencias de la vida.
Nos complace anunciar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron las obras más votadas entre cientos de proyectos construidos en países de lengua portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, desempeñó una vez más un papel fundamental en la curaduría de esta selección, dando como resultado una lista de 15 proyectos destacados.
Desde hoy y hasta el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3), se puede votar una vez al día por los finalistas, quienes representan los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 10 de abril.
