Como respuesta al aumento desmedido de los precios inmobiliarios en la República Checa, la oficina de arquitectura KOGAA transformó un antiguo almacén en Brno en DADA Distrikt, un desarrollo de viviendas asequibles y diversas. El enfoque económico del proyecto, logrado mediante financiamiento compartido y venta directa, evita los costos adicionales asociados a las desarrolladoras inmobiliarias, al mismo tiempo que rehabilita parte del patrimonio industrial de la ciudad para convertirlo en un distrito urbano activo. Asimismo, el proyecto incorpora medidas de sostenibilidad orientadas a reducir sus costos de mantenimiento, lo que ejemplifica la intersección entre vivienda asequible, restauración patrimonial y vida urbana sostenible.
El proyecto ahora forma parte de Open House Brno, un festival de fin de semana gratuito que se celebra anualmente y que permite a los visitantes ingresar y explorar diversas locaciones de la ciudad para descubrir sus historias y narrativas arquitectónicas. Este año, el festival sigue el concepto curatorial de “Inclusión y accesibilidad”, mostrando la integración sin barreras de los espacios urbanos y el impacto social de los edificios. Un total de 58 locaciones estarán abiertas al público, explorando una variedad de programas y escalas que demuestran
La Segunda Guerra Mundial fue un hito en la historia de la humanidad, dejando un profundo impacto político y social. Su fin marcó un punto de inflexión significativo que dio paso a la suburbanización de la posguerra y al baby boom. Estos fenómenos derivaron en un rápido crecimiento urbano y un auge en la construcción de viviendas que alcanzó su punto máximo en la década de 1960 y continuó prosperando durante las décadas siguientes, desacelerándose gradualmente hasta la actualidad. Hoy en día nos enfrentamos a un escenario muy diferente, en el que el déficit de viviendas asequibles, sumado a un panorama económico complejo y a la agenda climática, plantea la necesidad de transformar el entorno construido en uno más limpio y eficiente en el uso de recursos, en consonancia con el Acuerdo de París.
De este modo, ante la creciente demanda de vivienda y de la mano de iniciativas políticas como el Pacto Verde Europeo, el modelo de hiperproducción de la posguerra se está volviendo insostenible. Por consiguiente, la renovación de edificios abandonados o en desuso surge como una alternativa viable. A diferencia del esquema de demolición y obra nueva, este enfoque ofrece oportunidades de modernización energética, lo que ayuda a mitigar la obsolescencia ambiental, prolongar la vida útil de las edificaciones y revitalizar el parque inmobiliario existente y deteriorado —incluyendo la vivienda de posguerra— al tiempo que mejora la calidad de vida de las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1139381/rehabilitacion-vs-demolicion-mejora-de-la-vivienda-para-una-eficiencia-energetica-sostenibleEnrique Tovar
Una puerta pivotante es una puerta batiente que gira sobre un eje vertical; un pivote. Se diferencia de las puertas batientes tradicionales en que las bisagras de estas últimas se fijan al lateral de la puerta y a la pared adyacente. A pesar de tener siglos de historia, la puerta pivotante sigue siendo una gran desconocida para muchas personas. Sin embargo, su reciente resurgimiento la ha colocado en el centro de atención como una opción muy atractiva para arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as.
La personalización de los elementos de arquitectura y diseño se ha convertido en una importante tendencia global para la creación deespacios excepcionales e individualizados. En la actualidad, cualquier elemento que admita personalización representa una oportunidad valiosa, pues tanto clientes como profesionales de la arquitectura buscan destacar y crear diseños que sean un fiel reflejo de sus gustos personales y estilos de vida. En el ámbito de los porcelanatos, la personalización es una vía clave para dotar de personalidad al diseño, un aspecto en el que la marca Kaolin se ha enfocado a través de su Programa de Personalización.
Este artículo es el décimo de una serie centrada en la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para presentar artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx cuestiona los límites y capacidades de la IA en la arquitectura, así como en la creación de edificios que resuenen profundamente en las personas y las comunidades.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan sobre los conceptos de arquitectura en la práctica profesional. Ambos abordan la importancia del pensamiento conceptual, la escasez de conceptos en las oficinas de arquitectura, los proyectos en la academia frente a la práctica real, los retos de integrar el pensamiento conceptual con los aspectos técnicos de la profesión, y mucho más. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1139500/the-second-studio-podcast-conceptos-en-oficinas-de-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Hoy queda claro que aproximadamente el 80% de las emisiones de los proyectos de arquitectura de paisaje proviene de los materiales. Esto abarca desde la extracción de recursos naturales hasta su fabricación, transporte y construcción en parques, plazas, calles, campus y barrios. Una parte de las emisiones en el entorno construido se remonta principalmente a dos materiales: el concreto y el metal, que incluye al acero y al aluminio.
La dificultad radica en que empleamos grandes volúmenes de ambos materiales, los cuales resultan complejos de sustituir debido a su resistencia y utilidad; asimismo, mitigar su impacto ambiental es un proceso arduo. Sin embargo, ya se están logrando avances.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
Se invita a empresas, diseñadores/as, arquitectos/as y agencias de todo el mundo a presentar sus productos y proyectos para los German Design Awards 2025. Organizados por el German Design Council, estos premios establecen estándares internacionales para el desarrollo de diseños originales y la competitividad en el mercado global, ya sea a través de la digitalización o de la inteligencia artificial (IA). La plataforma distingue únicamente a proyectos pioneros en el panorama del diseño alemán e internacional que demuestren avances positivos en el diseño circular, visibilizando su éxito y abriendo, al mismo tiempo, una valiosa red de contactos, alcance internacional y nuevas oportunidades de mercado para las candidaturas ganadoras.
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"El Luchador", RA! Arquitectos y los cineastas René Baptista y Tito Sánchez. Imagen cortesía de Simon Architecture Prize
El Premio de Arquitectura Simon - Living Places es una iniciativa de Simon —bajo la curaduría de la Fundación Mies van der Rohe desde su creación— que busca distinguir aquellos proyectos arquitectónicos (incluyendo interiores, espacios públicos, domésticos y de paisaje) cuya excelencia aporta bienestar a sus habitantes y mejora la calidad de vida de las personas en su día a día; al trabajar, aprender, compartir, disfrutar... en definitiva, ¡arquitectura para ser vivida!
La industria de la Arquitectura, Ingeniería y Construcción (AEC) se encuentra al borde de una transformación tecnológica, impulsada en gran medida por la Inteligencia Artificial (IA). De cara al futuro, existen dos formas significativas en las que la IA influirá en los resultados de los/las profesionales del sector: como motor de la creatividad y como potenciador de la productividad.
Quienes adopten la tecnología de IA para cualquiera de estos fines podrían obtener una ventaja competitiva, lo que les permitirá superar a sus competidores mediante un pensamiento más innovador y una entrega de proyectos más rápida. A continuación, exploramos cómo mantenerse a la vanguardia en este dinámico panorama tecnológico.
Tercer premio, Categoría principal: Agata Gała de blank studio, Polonia
Los premios y reconocimientos son fundamentales para los ecosistemas profesionales al impulsar el talento y las nuevas ideas; en la industria del diseño, los concursos motivan a las mentes creativas a trascender los límites de lo práctico para imaginar el futuro, resolver problemas y construir nuevas comunidades. Al expandir su impacto con un alcance internacional y oportunidades equitativas, estas convocatorias suelen abrir espacios para estudiantes y talentos emergentes, ofreciéndoles apoyo, tutorías y experiencia para desarrollar sus carreras y procesos de diseño.
Para el fabricante polaco de cerámica Ceramika Paradyż, organizar el Paradyż Designers Competition reúne todos estos valores, al tiempo que propone una forma innovadora de desafiar el funcionamiento y la aplicación de sus productos. Este año, la tercera edición invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a crear propuestas digitales innovadoras utilizando TRI-D, su nueva serie de piedras sinterizadas. Este producto natural —un compuesto cocido de cuarzo, feldespatos, arcillas o caolines— funciona como una alternativa a la piedra natural: al ser extraordinariamente duraderas, las placas conservan su estética desde la superficie hasta la sección transversal, lo que las hace ideales para encimeras, alféizares y chimeneas, aunque, en realidad, las posibilidades son infinitas.
Iniciativa de resiliencia climática de Abu Dhabi / CBT Architects. Imagen cortesía de CBT Architects
A medida que las temperaturas aumentan a nivel global, los impactos de las islas de calor urbano —antes consideradas una amenaza invisible— se vuelven cada vez más pronunciados y peligrosos. Sin embargo, frente a esta creciente amenaza, el espacio público —que constituye cerca del 30% de las ciudades— ofrece un potencial inmenso para brindar alivio frente al calor sofocante e introducir nuevas oportunidades para mejorar los esfuerzos de resiliencia urbana. Ante el incremento de las temperaturas globales, las ciudades en regiones como los Emiratos Árabes Unidos y la India enfrentan desafíos sin precedentes para mantener espacios urbanos habitables.
En noviembre de 2022, la ciudad costera de Sharm El Sheikh, Egipto, albergó la 27.ª convención de la Conferencia de las Partes de las Naciones Unidas, conocida como COP27. Desde la firma del Acuerdo de París en 2015, esta conferencia —de carácter casi anual— ha ganado relevancia como un referente global para el intercambio de conocimientos y el desarrollo de marcos de mitigación del cambio climático a nivel mundial. Si bien la más reciente COP28, celebrada en Dubái en 2023, se centró en debates sobre la producción de energía, la edición anterior se enfocó en los contextos urbanos y en su urgente necesidad de incorporar las pérdidas, los daños y las reparaciones climáticas dentro de los planes de acción ambiental. A dos años de la COP27, resulta fundamental retomar estas discusiones y exigir rendición de cuentas a los organismos de gobierno sobre las promesas realizadas y las metas establecidas para la mitigación del cambio climático. Uno de los planes más ambiciosos surgidos de la COP27 pone de relieve un debate urgente para nuestros entornos urbanos: ¿cómo definiremos las pérdidas, los daños y las reparaciones climáticas en el siglo XXI?
¿Qué hace que algo sea sagrado? ¿Cuándo un edificio llega a significar para nosotros más que casi cualquier otro lugar, espacio, objeto o actividad en nuestras vidas? Los/las arquitectos/as se esfuerzan por alcanzar lo sagrado en las edificaciones, pero somos el resto de nosotros quienes lo percibimos o no, independientemente de la estética. Creo que el significado de lo que consideramos sagrado se puede ver y sentir con mayor profundidad cuando las cosas cambian.
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Seafront Villas. Imagen cortesía de MODplus
Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.
Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.
https://www.archdaily.cl/es/1139555/mobiliario-a-medida-para-un-diseno-unico-en-hoteles-hogares-y-espacios-comercialesMark C. O'Flaherty
El fuego es una fuerza primordial de la naturaleza que ha poseído un poder tanto destructivo como protector a lo largo de la historia de la humanidad. Capaz de devastar paisajes, cultivos y ciudades enteras, también proporciona calor, permite cocinar y se utiliza para generar energía. Esta dualidad resalta la importancia de equilibrar su uso y control, especialmente en la construcción, donde la seguridad contra incendios es crucial. Los códigos de edificación para la protección contra incendios son estrictos y, a menudo, complejos y restrictivos, pero resultan esenciales para garantizar la seguridad de los/las ocupantes.
A principios de este año, Bamboo U e IBUKU lanzaron el concurso de diseño The Bamboo Playground Design Contest, invitando a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a mentes creativas, a presentar propuestas innovadoras para un área de juegos infantiles sostenible y visualmente cautivadora, construida exclusivamente con bambú. El certamen se propuso explorar la versatilidad de este material en la construcción, demostrando su potencial para dar vida a diseños sostenibles, estéticos y funcionales.
Bamboo U es una iniciativa educativa surgida en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. En colaboración con la reconocida firma de diseño IBUKU, han sido pioneros en la arquitectura con bambú durante más de diez años, compartiendo sus conocimientos sobre el diseño con este material y la arquitectura sostenible.
Ubicada en Lauro de Freitas, ciudad del estado de Bahía cercana a Salvador, la Escuela Acalento, diseñada por Carl von Hauenschild, es un ejemplo donde arquitectura y pedagogía se entrelazan de manera armoniosa, reflejando la influencia de la filosofía antroposófica tanto en el diseño arquitectónico como en la pedagogía Waldorf practicada por la escuela.
La Antroposofía, creada por el filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) a principios del siglo XX, es una filosofía que concibe al ser humano de manera integral, abarcando sus aspectos físicos, emocionales y espirituales. Este enfoque holístico encontró un terreno fértil en diversas áreas del conocimiento, como la medicina antroposófica, la agricultura biodinámica, la pedagogía Waldorf e incluso la arquitectura, influyendo significativamente en el desarrollo de la arquitectura orgánica.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
El formato del último libro de Blair Kamin, Who Is the City For?, difiere ligeramente de las compilaciones típicas. Kamin agrupa sus columnas de manera temática (las 55 aparecieron en el Chicago Tribune cuando se desempeñaba como crítico de arquitectura) y luego, casi siempre, añade una posdata que actualiza o replantea la historia de cara a nuestra tensa nueva normalidad. Uno de los temas recurrentes, tanto en los artículos como en las posdatas, es la cuestión de la equidad en el diseño. A medida que la desigualdad de ingresos, el racismo sistémico y el cambio climático se volvieron centrales en los debates culturales y políticos, la equidad pasó a ser el lente crítico de gran parte de la crítica de diseño. En nuestra reciente conversación, Kamin abogó por una definición más amplia de este término.
https://www.archdaily.cl/es/1139569/blair-kamin-sobre-como-replantear-la-cuestion-crucial-de-la-equidad-en-el-disenoMartin C. Pedersen
En los últimos años, el tema de la descarbonización de edificaciones y ciudades ha cobrado cada vez más relevancia tanto a nivel nacional como internacional. Entre los diferentes actores impulsores, destaca el sector público a través de sus ministerios —como el Ministerio de Minas y Energía (MME), el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación (MCTI), el Ministerio de las Ciudades (MCID) y el Ministerio del Medio Ambiente y Cambio Climático (MMA)—, los cuales cuentan con diversas políticas, programas y legislaciones. Asimismo, las instituciones financieras, como los bancos de desarrollo (el Banco Mundial y el Banco Interamericano de Desarrollo - BID), y los organismos internacionales, como las Naciones Unidas (ONU), han sido actores clave para movilizar parte de los recursos necesarios para viabilizar la reducción de las emisiones de carbono, una tarea que adquiere un carácter cada vez más urgente.
Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
