Los hitos arquitectónicos suelen agruparse. En Tokio, la emblemática avenida Omotesando es un tramo bien conocido donde "starchitects" globales construyeron tiendas insignia de lujo en la década de 2000. Hong Kong cuenta con una aglomeración arquitectónica menos conocida pero igualmente potente a lo largo de Queensway, aunque históricamente con un carácter más corporativo y de menor interacción con el público. A partir de la década de 1980, este corredor comenzó a albergar una serie de edificios emblemáticos diseñados por algunas de las mentes más destacadas de la arquitectura mundial: la Sede del HSBC de Norman Foster, la Torre del Banco de China de I.M. Pei, el Lippo Centre de Paul Rudolph y el cercano Murray Building de Ron Phillips, revitalizado recientemente como hotel por Foster + Partners. Más adelante, la zona se enriqueció aún más con la renovación de Pacific Place a cargo de Heatherwick Studio y el Asia Society Hong Kong Center, de Tod Williams Billie Tsien Architects.
¿Y si imagináramos los edificios como sistemas vivos, diseñados para ser montados y desmontados con un impacto mínimo? Una forma de arquitectura abierta, modular y adaptable, diseñada para evolucionar con su entorno, respondiendo a los cambios estacionales y necesidades bajo demanda, en lugar de permanecer estática. A primera vista, la idea parece paradójica, ya que muchos edificios se construyeron para durar, diseñados para resistir los efectos del tiempo y evitar la demolición. Por ello, dar marcha atrás o deshacer podría considerarse un retroceso. Pero, ¿y si esa forma de pensar ya no se ajusta a todos los escenarios?
https://www.archdaily.cl/es/1031729/hecho-para-no-durar-como-la-arquitectura-reversible-esta-redefiniendo-nuestra-forma-de-construirEnrique Tovar
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
Hoy en día, las ciudades se reimaginan como organismos vivos en constante evolución que combinan inteligencia digital, sistemas ecológicos y nuevos materiales para dar forma a futuros radicales. En la bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", más de 750 participantes desafían los límites establecidos entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Diversos proyectos conceptuales presentados en la exposición principal cuestionan estas fronteras tradicionales entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Desde sistemas urbanos bioadaptativos y asentamientos marcianos basados en agua hasta sinfonías inmersivas de datos satelitales, estas obras proponen de forma colectiva nuevos modelos de cohabitación, resiliencia y conciencia planetaria.
La selección de proyectos no construidos de este mes presenta seis propuestas especulativas, exhibidas como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que actúan como provocaciones para repensar el futuro de las ciudades y el hábitat humano. Si bien algunas propuestas transforman la arquitectura en infraestructuras vivas y autosuficientes, otras exploran cómo los datos y las interfaces sensoriales pueden redefinir nuestra relación con los entornos naturales y urbanos. En conjunto, ofrecen una muestra de cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as utilizan la obra no construida para imaginar nuevas posibilidades de vida en la Tierra y más allá.
Diseñado por Barozzi Veiga, el Musée des Beaux-Arts de Lausana está equipado por Arbonia con puertas cortafuegos, puertas de madera enrasadas y elementos de insonorización de madera.
Un total de 14 marcas individuales y dos filiales están representadas bajo la marca suiza Arbonia. Aunque la marca, que ahora hace su largamente esperado debut público, pueda parecer nueva, su trayectoria de proyectos realizados ciertamente no lo es. Un vistazo a su archivo de referencias, el cual Arbonia destaca de manera prominente, así lo demuestra. Este comprende proyectos de construcción para el sector de la salud, así como oficinas y administración, edificios históricos, instituciones educativas, hotelería y desarrollos residenciales. Entre ellos, destacan tres proyectos en particular, ya que encarnan de manera única el lema de Arbonia: 'open to aspiration' (abiertos a la aspiración).
¿Cuántas herramientas y plataformas de software intervienen hoy en el desarrollo de un proyecto contemporáneo? Desde el diseño de una vivienda unifamiliar hasta el de una biblioteca pública, ya no es habitual depender únicamente de uno o dos programas. En cambio, múltiples herramientas se combinan, se superponen y se articulan a lo largo de diversas fases como: el análisis, diseño, renderizado, coordinación y construcción. Este uso generalizado del software en entornos virtuales no solo da cuenta de la complejidad técnica de la práctica actual, sino que también revela un cambio más sutil pero igual de relevante: el software ha dejado de ser una herramienta puntual para convertirse en un entorno que acompaña, y a veces incluso desafía, el propio proceso de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1031733/la-arquitectura-en-la-era-de-las-plataformas-cual-es-el-papel-del-software-en-la-practica-actualEnrique Tovar
Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
En el restaurante Steirereck am Pogusch, la arquitectura y la gastronomía parecen hablar el mismo idioma: el de la transformación sensible de la materia prima. Los ingredientes locales, como hojas, raíces y flores, se transforman en platos sorprendentes, donde la sencillez se eleva a lo extraordinario. De la misma manera, el edificio, lejos de ser una estructura estática, ofrece una experiencia táctil y visual única. Uno de los elementos más intrigantes es el uso de paneles de aluminio espumado estabilizado que, en lugar de evocar la frialdad y rigidez que suele asociarse con el metal, han sido manipulados para trascender sus características convencionales. Estos paneles parecen respirar, con sus superficies porosas y texturizadas que absorben y reflejan la luz, creando un juego de sombras y brillos que evoca la ligereza y la cualidad orgánica de los materiales naturales.
Nicolás Valencia conversa en en el Centro Cultural FIESP de São Paulo con la artista brasileña Giselle Beiguelman sobre inteligencia artificial, data centers y golpistas a raíz de su libro Políticas da Imagen, su exposición Venenosas, Nocivas e Suspeitas y su investigación Domingo no Golpe.
https://www.archdaily.cl/es/1031263/giselle-beiguelman-brasilia-inteligencia-artificial-y-plantas-venenosasArchDaily Team
En el diseño arquitectónico de alta gama, las fijaciones tradicionales para paneles de acceso —como los tornillos visibles y los cierres magnéticos— suelen alterar la estética y la funcionalidad. Estos métodos obsoletos pueden aflojarse con el tiempo, carecen de durabilidad o requieren marcos visibles, lo que los hace inadecuados para espacios de categoría premium. Ya sea que se requiera acceder a sistemas eléctricos, componentes de climatización (HVAC) o plomería, elegir el método de instalación adecuado es crucial para lograr una integración fluida en el espacio.
Las primeras soluciones ocultas, como los listones de encastre (French cleats) y los clips en Z (Z-clips), mejoraron la apariencia, pero introdujeron nuevos desafíos. Estos sistemas exigen desmontar los paneles de manera secuencial y requieren un margen de holgura adicional, lo que dificulta el mantenimiento, sobre todo en zonas que necesitan un acceso frecuente. Asimismo, la inevitable holgura que queda en la parte superior de los paneles compromete el atractivo estético, al igual que la necesidad de recortar secciones del panel para los tomacorrientes.
Radicada entre Berlín y Viena, Miwa Negoro aporta una perspectiva transcultural y transdisciplinaria a su rol en ArchDaily, moldeada por su formación en arquitectura y sus experiencias profesionales en Asia Oriental y Europa. Su trabajo explora cómo los entornos construidos reflejan y, al mismo tiempo, desafían los contextos socioculturales, posicionando a la arquitectura como un diálogo dinámico entre la historia, la sociedad y las posibilidades futuras.
El enfoque curatorial de Miwa enfatiza la interacción entre el contexto regional, los procesos de diseño y la relevancia social, a la par de las consideraciones materiales y estéticas. Busca proyectos que resuenen más allá de su entorno inmediato, ofreciendo reflexiones que enriquezcan un discurso arquitectónico más amplio. Al promover una gama diversa de tipologías, escalas y orígenes geográficos, Miwa trabaja activamente para ampliar el espectro de voces y narrativas representadas en la disciplina.
Cada mes de junio, la ciudad española de Logroño se transforma en un espacio de diálogo arquitectónico, abriendo sus calles, plazas, riberas e islas de tráfico a estructuras temporales que redefinen cómo se habita en las ciudades. Durante diez ediciones, Concéntrico ha trabajado no como una feria especializada o una bienal de arquitectura, sino como un museo portátil — un gesto curatorial que lleva una colección dispersa de arquitectura contemporánea al espacio público. Ubicado en una ciudad suspendida entre llanuras áridas y montañas distantes, lejos de los circuitos de las capitales y las instituciones culturales, Concéntrico se presenta como una promesa temporal. Es un recordatorio de que incluso las ciudades que a menudo son pasadas por alto pueden albergar una arquitectura que es actual, diversa y especulativa. En este sentido, el festival trata menos sobre celebración y más sobre activación.
Pero más allá de su lógica curatorial, Concéntrico opera como una estructura política. En el sentido antiguo de polis, invita a ciudadanos, arquitectos e instituciones a reevaluar lo que puede ser el espacio público. Las intervenciones ofrecen propuestas especulativas para la vida urbana que revelan lo que falta, lo que es posible y lo que debería ser cuestionado. Una piscina temporal sobre una fuente, una casa de baños en una rotonda, o una comida compartida en una avenida principal no son solo gestos espaciales — son declaraciones políticas, preguntando cómo podría redirigirse la infraestructura urbana de control a cuidado, de eficiencia a encuentro. De esa manera, el festival se convierte no solo en un reflejo de la ciudad, sino en un instrumento para su transformación.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl + WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Las verdes visiones urbanas de Ebenezer Howard se han extendido hacia el este, mucho más allá de sus raíces británicas. A principios del siglo XX, el urbanismo adoptó el movimiento de la ciudad jardín como un baluarte del buen diseño, en respuesta a la urbanización industrial de Occidente. Al poco tiempo, las ciudades asiáticas concibieron sus propios arquetipos, lidiando con las limitaciones locales de clima y densidad. Desde los experimentos de la época colonial hasta los megaproyectos contemporáneos, el diseño y el desarrollo urbano han adoptado y reinventado la visión de Howard bien entrado el siglo XXI.
Proyecto de renovación del Centro de Salud Puerta de Arnedo (La Rioja). Fotos: María Natali.
En la arquitectura moderna, los materiales deben responder a una variedad de exigencias funcionales, estéticas, técnicas y ambientales. Gres Aragón ofrece soluciones cerámicas que dan respuesta a cada dimensión del proyecto —desde fachadas e interiores hasta exteriores, piscinas, escaleras y espacios industriales—, manteniendo siempre un lenguaje de diseño coherente.
Con más de 80 años de trayectoria y una profunda especialización en el proceso de fabricación de gres extruido, Gres Aragón se ha consolidado como un aliado de confianza para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores. Su propuesta de productos se fundamenta en cuatro pilares esenciales: continuidad visual, durabilidad extrema, prestaciones de alta tecnología y un firme compromiso con la sustentabilidad.
Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025 / Nikken Sekkei. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
En ciertas partes del mundo, la construcción sigue estando dominada por los sistemas húmedos: concreto, mampostería y materiales cementicios que se vierten, curan y fijan in situ. Si bien esto se ha considerado durante mucho tiempo la norma en algunos países del sudeste asiático, como Singapur, Tailandia, Malasia y China, la mayoría de estas regiones suelen compartir una tendencia común: la mano de obra (labor) es relativamente barata. Este factor contribuye a que el concreto (concrete) sea más accesible, dado que uno de sus inconvenientes habituales es el alto costo de la mano de obra que requiere. De este modo, el concreto se posiciona como un sistema constructivo (material system) más económico y eficiente.
No obstante, en la región no se presta suficiente atención al aspecto de la sustentabilidad (sustainability) al emplear estos materiales de construcción húmeda. Con frecuencia se pasan por alto las importantes desventajas del ciclo de vida del material (material lifecycle) y la dificultad para reciclarlo sin recurrir al infrarreciclaje (downcycling), lo que lo convierte en uno de los sistemas constructivos menos sustentables disponibles en la actualidad.
Los proyectos de esta zona suelen diseñarse para alcanzar la máxima densidad, altura y eficiencia, lo que da lugar a desarrollos de una escala enorme que fácilmente pueden abarcar varias hectáreas. Al priorizar el desarrollo orientado al transporte, estos complejos suelen adoptar la forma de extensos centros comerciales construidos directamente sobre importantes nodos de transporte. Diseñadas para desorientar y prolongar el tránsito peatonal con el fin de fomentar la actividad económica, estas megaestructuras se han vuelto habituales en ciudades como Hong Kong y Shenzhen.
En India, el ladrillo como material de construcción guarda memoria, significado y modernidad. Desde los ladrillos cocidos alineados de la Civilización del Valle del Indo hasta los intrincados jaalis de ladrillo que decoran hogares, edificios públicos y monumentos, el legado de este material está profundamente arraigado en la identidad arquitectónica del subcontinente. Sin embargo, nadie ha dado forma a la narrativa del ladrillo en la arquitectura moderna india con mayor elocuencia que Laurie Baker.
Los techos de paja son una técnica constructiva tradicional que ha sido reinterpretada de diversas maneras en proyectos contemporáneos, permitiendo que su valor perdure en el tiempo. Además de ser una técnica de gran valor cultural e histórico, dada su presencia en la humanidad durante siglos, también ofrece una serie de ventajas constructivas, como su alto valor ambiental al tratarse de un material renovable y accesible.
La técnica consiste en agrupar, entretejer y superponer vegetación seca, creando superficies ligeras con un excelente aislamiento térmico y acústico, además de ser económicas y relativamente sencillas de construir. Por otra parte, la flexibilidad es una de las características más destacadas de esta técnica, la cual resulta especialmente popular en aplicaciones de cubiertas.
El diseño en etapas preliminares puede ser el punto de partida de todo proyecto; sin embargo, si no se aborda con cuidado, también es la fase donde todo suele desmoronarse. En promedio, las firmas de arquitectura reportan que casi el 15% de todo el trabajo realizado no genera ingresos, y gran parte de este porcentaje se concentra en el diseño conceptual. Al depender de una combinación fragmentada de herramientas como Rhino, Excel, Revit y Miro, los/las arquitectos/as suelen pasar semanas alternando entre plataformas solo para lograr definir un concepto y entregar una presentación. La información queda atrapada en capturas de pantalla, el trabajo duplicado se acumula y, para cuando el modelo está listo para su documentación en Revit, el impulso creativo ya se ha desvanecido por completo. Snaptrude 3.0 fue creado para solucionar este problema.
En la antigua Grecia y Roma, las ágoras y los foros eran espacios donde mercaderes y artesanos mostraban sus productos. Aunque no eran showrooms en el sentido moderno, ya operaban como escenarios destinados al estímulo visual. El concepto que hoy conocemos tomó forma siglos después, durante la Revolución Industrial, cuando las novedades en vajillas comenzaron a presentarse en ambientes cuidadosamente diseñados. Y ahí está la clave: diseñar. A lo largo del tiempo, los espacios dedicados a mostrar materiales, muebles y objetos han sido mucho más que vitrinas; han funcionado como plataformas de exploración y experimentación. Lo que hoy llamamos showroom hereda ese espíritu: espacios donde el diseño no solo se observa, sino que se toca y se proyecta en tiempo real, dando pie a herramientas como los moodboards.
https://www.archdaily.cl/es/1031252/tocar-y-ver-materiales-para-disenar-4-moodboards-sensoriales-creados-desde-el-showroomEnrique Tovar
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
