“Pasado, Presente, Futuro” (Past, Present, Future) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados arquitectos y arquitectas a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro, donde los entrevistados y entrevistadas discuten sus ideas y experiencias en torno a la arquitectura desde su propio punto de vista. La primera edición de la serie presentó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos y arquitectas de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie es conocer firmas destacadas de la industria y explorar sus metodologías y filosofías de diseño, con el fin de comprender con mayor claridad qué significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI. Asimismo, busca servir de inspiración para la nueva generación de arquitectos, arquitectas y estudiantes que se adentran en la profesión.

Andrés Jaque es arquitecto, académico y escritor, y en 2003 fundó la firma internacional de arquitectura Office for Political Innovation (OFFPOLINN). Con sede en Nueva York y Madrid, la galardonada oficina OFFPOLINN trabaja en proyectos de diversas escalas y medios, diseño interdisciplinario, investigación académica y activismo ambiental crítico. Paralelamente a su práctica profesional, Jaque se desempeña como director del Programa de Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, y ha sido profesor visitante en la Universidad de Princeton y en The Cooper Union. Reconocido por su enfoque transeccional del diseño arquitectónico, Jaque sostiene que "los proyectos arquitectónicos son intervenciones en un conjunto de relaciones complejas, donde las negociaciones entre instituciones pueden involucrar a las múltiples organizaciones que las componen".

A continuación, presentamos el video de la entrevista con Andrés Jaque y una selección de sus frases destacadas.

Concebido para construirse en uno de los puntos más exclusivos de Alanya, Turquía, el proyecto Vertical Villa es una compleja composición geométrica de vidrio, concreto y paisaje, que goza de vistas espectaculares hacia la verde cadena montañosa y la costa distante.

El equipo de arquitectura desarrolló el proyecto a partir de un análisis de la interacción social y la atmósfera de la ciudad de Alanya. De este modo, combinó diferentes unidades individuales y aplicó el sistema de cubiertas inclinadas propio de la arquitectura residencial típica de la localidad. 

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“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.

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“Past, Present, Future” es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el cambiante mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro. A lo largo de estos tres fragmentos de video, los/las entrevistados/as conversan ante la cámara sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera edición del proyecto contó con 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda presenta entrevistas con 13 profesionales de la arquitectura de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Más allá de la tecnología, la política es un factor fundamental que influye en el espacio público; de hecho, su evolución está estrechamente vinculada al ejercicio de los derechos de la Primera Enmienda en estos entornos. *(Nota de la traducción: La Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, aprobada el 15 de diciembre de 1791 como parte de la Carta de Derechos, prohíbe al Congreso legislar contra la libertad de religión, de expresión, de prensa y de reunión, garantizando así estas libertades fundamentales)*. Los grandes espacios públicos son refugios naturales. Sin embargo, muchos de los lugares que la gente suele considerar públicos —como los aeropuertos— en realidad pertenecen o han sido cedidos a corporaciones privadas. El verdadero valor social del espacio público se manifiesta solo cuando este se convierte en una extensión de los derechos individuales en el mundo físico.

Por lo tanto, ¿qué cualidades debe tener un espacio público?

El espacio público es considerado un pilar fundamental para crear un sentido de comunidad. Un espacio público exitoso va mucho más allá de plantar algunos árboles y colocar un par de bancas (para mayor referencia, ver #PlacesIDontWantToSit). Considero que construir comunidad significa fortalecer las relaciones humanas, poseer identidades flexibles y compartidas, cultivar un sentido de participación y pertenencia en el espacio, y acoger con confianza a nuevos miembros. Los espacios públicos excepcionales exigen una investigación más profunda que deba integrarse en los diseños del futuro.

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Como parte de la agenda cultural de Jardín 17 –un espacio diseñado por Luis Barragán como una extensión de la Casa-Estudio el cual desde hace 20 años recibe a distintas universidades del mundo para presentar importantes exposiciones relacionadas al diseño y la arquitectura–, el arquitecto japonés Go Hasegawa presenta 'Flying Carpet', un pabellón que se suspende en un corredor entre la vegetación añadida de Luis Barragán e intervenida por el arquitecto mexicano Alberto Kalach.

La nueva edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU) plantea un desafío diferente. En esta ocasión, a orillas del tranquilo Río Paraguay, el barrio Ricardo Brugada conocido como La Chacarita -uno de los más antiguos en el centro histórico de Asunción- es el principal protagonista.

Junto a los vecinos -que además exhibieron en sus propias viviendas particulares los proyectos premiados de la bienal- los curadores nacionales han liderado 13 grupos de trabajo para desarrollar propuestas de mejoramiento y transformación de un sector dejado de lado por la ciudad, asociado a problemas de delincuencia y desempleo. Algunas de estas, ya se han llevado a la práctica.

La segunda edición del concurso Hebei International Urban Planning and Design Competition – Xingdong New Area Urban Design International Master Competition, organizado por la revista Urban Environment Design (UED), ha anunciado los ganadores de este año, cuyo tema central fue “Ciudad del Futuro”.

Destacadas firmas de arquitectura galardonadas participaron en el certamen, reflexionando sobre el urbanismo transformador de Xingtai e interpretando su desarrollo en curso a partir de factores sociales, económicos, demográficos, ecológicos y culturales.

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La Bauhaus, entre muchos otros movimientos y disciplinas del diseño, ha ejercido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Muchos sostienen que la escuela es, en realidad, un pilar de la arquitectura y el diseño modernos debido a su racionalidad, simplicidad y eficiencia. Sin embargo, detrás de las pulcras superficies de la Bauhaus, se desarrollaba una vida de violencia, ocultismo, sexualidad y farmacología.

En un artículo reciente en Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora de la arquitectura y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, explica cómo la Bauhaus fue un “caldero de perversiones”, donde se reprimían ideas y pedagogías transgresoras.

Pasado, Presente, Futuro es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista está dividida en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus ideas y experiencias arquitectónicas. La primera edición del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición cuenta con entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus metodologías. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se adentran en este campo.

João Luís Carrillo da Graça es un arquitecto y académico portugués, fundador del estudio Carrilho da Graça Arquitectos. Además de ser el autor de obras galardonadas, ha enseñado en la Universidad Técnica de Lisboa, ha sido profesor invitado en la Universidad Autónoma de Lisboa y en la Universidad de Évora, y ha participado en numerosas conferencias, seminarios y ponencias académicas alrededor del mundo. Su práctica se enfoca principalmente en proyectos públicos, diseñando espacios con una identidad singular para la comunidad.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres videos: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus visiones y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías y enfoques. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, sirviendo a la vez de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan a la disciplina.

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El manejo y uso de la luz y la sombra en la arquitectura puede tener varios matices. La cultura japonesa tradicional se destaca por trabajar con espacios de luz tenue, incluso lúgubres. Por otro lado, la arquitectura moderna y el minimalismo trabajan con la iluminación de espacios mediante el uso del color blanco como elemento recurrente.

Aun así, el color negro, los espacios oscuros y el minimalismo conversan en un mismo lenguaje que entrega nuevas posibilidades de diseño en iluminación y uso de materiales. A continuación les mostramos una selección de los mejores espacios contemporáneos que utilizan el color negro como elemento principal generando ambientes introspectivos pero dramáticos al mismo tiempo.

Los muros ciegos, o fachadas sin aberturas, generalmente no constituyen el partido arquitectónico de una residencia, sino que surgen de la necesidad de privacidad en ciertos ambientes, sobre todo cuando el retiro respecto a las edificaciones colindantes es mínimo o nulo. No obstante, pueden llegar a cobrar un protagonismo destacado en el conjunto de una obra, ya sea por el contraste entre llenos y vacíos, por la puesta en valor del muro mediante otros recursos —como la aplicación de pintura, texturas, jardines verticales, etc.—, o bien por su ubicación en el frente de la edificación; es decir, una suerte de “inversión de roles” entre las fachadas laterales (relegadas comúnmente a la ausencia de vanos) y las fachadas frontal y/o posterior (que normalmente los presentan).

Centro Maggie es una red de centros de cuidados intensivos para el tratamiento de personas con cáncer. Desde la apertura de su primera sede, la institución se ha encargado de la difícil tarea de diseñar espacios capaces de renovar las esperanzas de estas personas, ayudándoles a encontrar fuerza y ​​permanecer positivos en la lucha contra el cáncer

Desde la inauguración del primer Centro Maggie en Edimburgo en 1996, los principales arquitectos se han unido a la iniciativa, desarrollando diseños arquitectónicos innovadores que han llevado a un cambio de actitud entre los pacientes con cáncer y sus cuidadores, amigos y miembros de la familia

Durante el último año se han construido 6.900 millones de m2 destinados a espacios de oficinas, consolidando un aumento del 12% en comparación con el año anterior. Según un estudio realizado por Avison Young que investiga el mercado inmobiliario de oficinas en Norte América, Europa y Asia.

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Hace algunos meses finalizó la primera exhibición de Zaha Hadid Architects (ZHA) en Latinoamérica la cual se llevó a cabo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la Ciudad de México. Esta muestra se conformaba de algunos de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid mediante maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografías, abordando el proceso creativo de su práctica y evidenciando la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos constructivos en su obra.

Una niña desesperada grita, en plena Plaza Dom José Gaspar en el centro de São Paulo, para que no lastimen a su madre. Llora al ver cómo los agentes de la alcaldía la retiran a la fuerza de arriba del carrito en el que vendía frutas todos os días a quienes frecuentan la plaza. Su madre también llora e intenta explicar a los agentes que esas frutas y ese carrito eran todo lo que tenía para intentar mantener a su hija. Todos presencian la escena conmovidos e intentan argumentar con los funcionarios de la subalcaldía, pero estos continúan decomisando los productos; al fin y al cabo, “órdenes son órdenes”. 

Pero ¿cuál es el “orden” que regula los espacios públicos? 

El alza del pasaje del Metro de Santiago en 30 pesos (4 centavos de dólar) fue el inicio de un descontento social en Chile que, tras días de evasiones masivas y manifestaciones espontáneas, explotó el viernes 18 de octubre. Ese día el sistema del Metro colapsó, las protestas se multiplicaron y los saqueos e incendios se salieron de control. Esa misma noche, el Estado de Excepción Constitucional declarado por el Presidente Sebastián Piñera cerró un viernes oscuro.

Nada es más racional que usar el viento, un recurso natural, gratuito, renovable y saludable, para mejorar la comodidad térmica de nuestros proyectos. La conciencia de la finitud de los recursos y la demanda de la reducción en el consumo de energía ha eliminado los sistemas de aire acondicionado como el protagonista de cualquier proyecto. Los arquitectos e ingenieros están recurriendo a este sistema más pasivo para mejorar el confort térmico. Es evidente que existen climas extremos en los que no hay escapatoria, o bien el uso de sistemas artificiales, pero en una gran parte de la superficie terrestre es posible proporcionar un agradable flujo de aire a través de los ambientes mediante sistemas pasivos, especialmente si las acciones se consideran durante la etapa del proyecto.

Este es un tema muy complejo, pero hemos abordado algunos de los conceptos que los ejemplifican con proyectos construidos. Una serie de sistemas de ventilación pueden ayudar en los proyectos: ventilación cruzada natural, ventilación natural inducida, efecto chimenea y enfriamiento por evaporación, lo que combinado con el uso correcto de elementos constructivos permite mejorar el confort térmico y disminuir el consumo de energía.

La arquitectura y el diseño influyen no solo en la estética de los edificios y otros entornos físicos, sino también en la manera en que las personas perciben y llevan a cabo sus actividades cotidianas. La arquitectura contemporánea considera y moldea el comportamiento humano, ya sea en el hogar, el trabajo o durante las actividades de ocio. En este sentido, la arquitectura contemporánea incorpora cada vez más diversos materiales con cualidades distintas y únicas para crear entornos que faciliten el comportamiento previsto y natural de las visitas y de los/las usuarios/as habituales. De este modo, los/las arquitectos/as crean espacios que permiten a las personas realizar sus tareas diarias y una variedad de actividades sociales cotidianas. Sin embargo, los/las arquitectos/as también desempeñan un papel fundamental al asegurar el mantenimiento futuro de las obras nuevas, garantizando así la permanencia en el tiempo de estos espacios físicos.

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Letreros por toda la ciudad, en los trenes y el metro. Las palabras "Souto Moura" no necesitan más explicaciones en una ciudad con dos arquitectos de renombre mundial. Es la noche de apertura de su Exposición "Souto de Moura: Memoria, Proyectos, Obras", en Casa da Arquitectura, 18 de octubre de 2019, y hay dos grandes exponentes de la llamada Escuela de Oporto, uno al lado del otro. Álvaro Siza, junto con otros invitados de honor, recorre las cuarenta exposiciones, escuchando las explicaciones sintéticas, humildes y casi simplistas de Eduardo Souto de Moura de cada una de ellas. Son los dos premios Pritzker portugueses, que también viven y trabajan en los mismos edificios, y que ya han trabajado juntos en algunos proyectos. Eduardo no esconde el orgullo de la presencia de Siza en su exposición individual, y tampoco omite la influencia de este maestro durante toda su carrera. Pero la arquitectura de Souto de Moura es única, tiene vida propia. Y todos lo saben.

Desde el ámbito doméstico hasta la infraestructura pública, la biblioteca es un tipo de programa arquitectônico que aborda diversas especificidades debido a sus funciones básicas: preservar libros y publicaciones, y servir como espacio para la lectura, el estudio y la investigación. Independientemente de la escala, las bibliotecas deben ser eficientes en el manejo de las condiciones naturales de iluminación y ventilación, ya que a menudo combinan funciones de recreación y trabajo que exigen distintas cualidades de confort ambiental. 

No cabe duda de que la preservación del patrimonio histórico, artístico y arquitectónico es un objetivo fundamental para la construcción de una ciudad justa. Es un derecho de toda la ciudadanía, de las presentes y futuras generaciones, conocer y disfrutar de nuestra memoria y nuestra cultura. Sin embargo, para que esto ocurra de manera efectiva, es esencial una mirada minuciosa y, al mismo tiempo, una visión global de la ciudad.

Los artefactos que se encuentran en la vía pública en la mayoría de ciudades latinoamericanas -donde se les permite- varían en funcionalidad de sus diversos usos, desde artefactos ambulantes de comercio, como también de escenarios hasta para recolectar los residuos que se desechan para que otros les den una nueva vida. 

Ruta 4 Taller junto a Coonvite generaron esta instancia en modalidad de taller para reflexionar sobre los artefactos artesanales o cacharros que se emplazan en el espacio público para dar cabida a nuevas situaciones de encuentro a través de la trans-arquitectura.