El icónico Empire State Building, la primera construcción en tener más de 100 pisos, definió el concepto moderno de rascacielos. Estas imágenes —publicadas originalmente por HomeAdvisor— nos permiten deleitarnos con la breve fantasía de cómo se habría visto el Empire State Building si se hubiera concebido bajo una variedad de estilos arquitectónicos fácilmente reconocibles.
El siguiente fragmento de Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA, de Sam Lubell —con excelentes fotografías de Darren Bradley—, ofrece una introducción al encanto revelador e inspirador de las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de la Costa Este. El libro incluye más de 250 proyectos únicos y sirve como registro de uno de los movimientos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos.
Pocas experiencias están tan arraigadas en nuestro imaginario colectivo como el gran viaje por carretera estadounidense (el *Great American Road Trip*) —un rito de iniciación relatado por figuras consagradas que van desde Alexis de Tocqueville hasta Jack Kerouac. ¿El gran viaje por carretera de la arquitectura moderna de mediados de siglo estadounidense? No es famoso. Sin embargo, esa es precisamente una de las muchas razones de su atractivo. En esta era global y digital, en la que quedan pocos rincones misteriosos, el descubrimiento se ha convertido en un bien escaso. Y descubrir la Costa Este de los Estados Unidos —en el marco de una de las mejores colecciones de diseño moderno del mundo— resulta aún más gratificante.
Para 2050, más de dos tercios de la población mundial vivirá en las ciudades: centros catalizadores de avances económicos, culturales y políticos, pero que consumen una gran cantidad de recursos y son responsables del 70% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Si queremos evitar cambios catastróficos en el clima y, al mismo tiempo, garantizar un futuro próspero y sostenible, debemos actuar rápido.
Inaugurada el pasado sábado (16) en el Museu da Casa Brasileira, en São Paulo, la muestra “Experimentando Le Corbusier – Interpretaciones contemporáneas del modernismo”, bajo la curaduría de Pierre Colnet y Hadrien Lelong, de la editora de diseño Cremme y con museografía del estudio paulistano MNMA Studio, busca proponer una reflexión sobre las repercusiones de la obra del arquitecto franco-suizo en relación con la producción arquitectónica, urbana, ideológica y social del modernismo brasileño.
Con 20 artistas invitados –arquitectos/as, diseñadores/as y artistas plásticos/as– que desarrollaron diversos trabajos e investigaciones a partir de los cánones de la obra del arquitecto, la muestra busca actuar a través de la “transdisciplinariedad del arte”, según señaló Mariana Schmidt, socia arquitecta responsable del desarrollo museográfico.
El equipo de arquitectura y fotografía del estudio FLAGRANTE ha compartido en ArchDaily una serie de fotografías de la recientemente inaugurada Japan House São Paulo, un proyecto diseñado por Kengo Kuma (Kengo Kuma) en colaboración con la oficina local FGMF.
Esta iniciativa global del gobierno japonés tiene como objetivo “crear una visión del Japón contemporáneo”. Inaugurada en mayo de 2018, la Japan House fusiona arte, tecnología y negocios, ofreciendo un escape hacia el Japón de hoy.
Entre las imágenes que circularon de las manifestaciones de los últimos años en la avenida Paulista, en el centro de São Paulo, sin duda las más recurrentes tenían como telón de fondo el icónico edificio de la Fiesp-Ciesp-Sesi, de 1979, obra de Rino Levi, que en aquel momento mostraba la bandera de Brasil.
Desde diciembre de 2012, este edificio alberga la primera "media fachada" de Brasil, la Galería de Arte Digital del Sesi-SP, que promete exhibir en su inmensa pantalla urbana nuevas formas de expresión de arte digital.
Todo el marketing en torno a las smart cities, las llamadas ciudades inteligentes (y hay mucho marketing, ya que detrás de ellas se encuentran grandes corporaciones que venden tecnología a los gobiernos municipales), habla de ciudades humanas y democráticas, a partir de la posibilidad de interacción de la ciudadanía con el gobierno y de cómo esta interacción puede promover una mejora en la calidad de respuesta de las políticas públicas hacia las personas.
Sin embargo, lo que estamos viendo es diferente. La llamada minería de datos garantiza el marketing segmentado; es decir, a partir del recorrido de las personas usuarias de internet por la red, es posible descubrir sus preferencias y, de este modo, apropiándose (¡sin pagarnos!) de los datos que producimos, las empresas nos bombardean con publicidad específica. Seguramente muchas personas ya han vivido esto: después de buscar algo en internet, pasan semanas recibiendo publicidad de ese artículo. Si esto ya representa una apropiación de datos privados de la mayoría para el beneficio de unos pocos, resulta aún más problemático cuando se introduce en estos sistemas la disponibilidad y articulación con los sistemas públicos de información, como los datos policiales, judiciales, entre otros. Y esto ya ha comenzado a ocurrir en China.
Con más de cuatro mil proyectos publicados en 2018, nuestro equipo editorial cierra este estimulante año para la arquitectura con una selección de los mejores proyectos de una tipología tan apreciada por todos y todas: las casas.
Desde paisajes remotos hasta entornos urbanos; desde proyectos vernáculos hasta la automatización y la alta tecnología, esta selección de 100 casas destaca los ejemplos más sugerentes de 2018 en términos de diseño arquitectónico, innovación en materiales y construcción, topografías desafiantes y las aspiraciones de los y las clientes. Descubre las mejores casas de todo el mundo a continuación.
Considerada uno de los materiales de construcción más nobles —y también uno de los preferidos por profesionales de la arquitectura de todo el mundo—, la madera aporta un valor estético, estructural y práctico de la manera más versátil. A través de diversas técnicas, como el uso de madera artesanal o prefabricada, la construcción con madera se mantiene vigente no solo a lo largo de la historia, sino también a la vanguardia de la arquitectura y el diseño (gracias a nuevas tecnologías que han ampliado sus posibilidades).
Desde pabellones temporales hasta viviendas unifamiliares e instituciones de gran escala y varios pisos, la madera ha demostrado estar al mismo nivel que otros materiales estructurales como el acero, el ladrillo o incluso el concreto. Esto resulta especialmente evidente en los Estados Unidos, donde destacados/as arquitectos/as están utilizando nuevas técnicas para potenciar las soluciones que este material puede ofrecer. Asimismo, las nuevas normativas están permitiendo a los/las profesionales de la arquitectura explorar aún más la diversidad y las posibilidades de construir con madera.
Con la ayuda de ThinkWood, hemos reunido 100 ejemplos de las mejores estructuras de madera en los Estados Unidos.
¡Ha llegado el año nuevo! No te pierdas la selección de documentales de arquitectura de ArchDaily para este año.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "La estructura innovadora de este rascacielos cambia las reglas del juego para el diseño sísmico".
Lo más destacable de 181 Fremont —la tercera torre más alta de San Francisco, diseñada por la firma Heller Manus Architects— no es el precio de venta de su penthouse (42 millones de dólares). Se trata, en cambio, de un detalle estructural tan innovador como poco glamoroso: un sistema de amortiguadores viscosos que supera con creces los objetivos de desempeño sísmico del Código de California para edificios de su categoría, lo que permite la reocupación inmediata de la estructura tras un sismo.
El Campo de Cebada se convirtió en uno de los principales referentes de autogestión y construcción colectiva de espacios públicos, en estrecha relación con las acampadas españolas de 2011. En este artículo, el colectivo de arquitectura Zuloark reflexiona sobre los principios fundamentales que hicieron posible el funcionamiento de este experimento.
Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.
Hay cambios en una ciudad que van más allá de la superficie. Se trata de proyectos transformadores con el poder de generar un impacto aún más profundo que las modificaciones estéticas y/o de infraestructura. Iniciativas que influyen positivamente en la economía, el medio ambiente y la comunidad que los recibe, de maneras inesperadas o incluso sin precedentes.
A medida que la edición de 2018 de "Burning Man" llega a su fin, los medios de comunicación ya han comenzado a reseñar algunos de los momentos y acontecimientos más memorables del festival. Entre ellos, destaca de manera especial la instalación "Orb": una esfera suspendida y diseñada a escala de la propia Tierra.
Siempre sentí un cierto desfase entre o discurso de las canciones populares, los textos de sociología y antropología, y la experiencia concreta del Carnaval en Brasil. Entre la promesa de una festividad rica y plural y la realidad de quien llegó al mundo ya en los años ochenta, en pleno auge de la cultura de masas, de la violencia generalizada y de la urbanización deshumanizadora, que conducen al abandono o a la mercantilización de los rituales urbanos.
Este texto fue escrito para la edición francesa del catálogo de la exposición Los universalistas, 50 años de arquitectura portuguesa, evento que la Delegación de la Fundación Calouste Gulbenkian en París organizó en esa ciudad, en el marco de su 50º aniversario, en coproducción con la Cité de l’architecture et du patrimoine. El evento se presenta ahora, en 2018, en Portugal, en la Casa da Arquitectura, en Matosinhos.
Para facilitar la lectura, hemos dividido el texto en dos partes. La primera parte fue publicada ayer.
Entrar en una habitación bañada por una luz cálida y acogedora genera una sensación instantánea de bienestar. En cambio, ingresar a ese mismo espacio bajo el zumbido de una estridente luz fluorescente puede causar una tensión inmediata.
¿A qué se debe esto?
En 2014, un estudio publicado en el Journal of Consumer Psychology reveló que cuanto más intensa es la iluminación, más afectadas e intensas son las emociones de las personas participantes, tanto las positivas como las negativas.
La investigación constó de seis experimentos que examinaron el vínculo entre las emociones y el brillo ambiental. Los sentimientos de calidez aumentaron cuando las personas participantes se expusieron a una luz brillante con matices rojizos. Por el contrario, la sensación de angustia se incrementó bajo el predominio de una luz más azulada.
Asimismo, a mayor brillo de la luz, más intensas se volvían las emociones. De este modo, tanto la intensidad como el color de la luz incidieron de manera directa en el estado de ánimo de las personas.
El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.
Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.
Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.
Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.
Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.
¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?
En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".
Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).
Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.
La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.
