El consagrado arquitecto Paulo Mendes da Rocha, quien nos dejó el pasado 23 de mayo, eternizándose a través de su legado, concedió una entrevista a la Revista América #1, publicada hace poco más de dos años. En esta revista de posgrado de la Escola da Cidade, el arquitecto, cuyas reflexiones están en el núcleo del proyecto editorial de la publicación, expande —como hizo en diversas otras ocasiones— el concepto de arquitectura, vinculando a ella las dimensiones geográfica y política.
La pandemia del coronavirus trajo consigo nuevas necesidades y cambios significativos en nuestras vidas: en las relaciones, el trabajo, los hábitos de consumo y en el aumento de la desigualdad. De hecho, el debate sobre los espacios de trabajo surgió en un momento histórico en el que las personas vieron limitadas sus propias libertades por primera vez en la era posmoderna.
La mayoría de las personas se vio obligada a trabajar desde casa y, desde el inicio de la cuarentena, la reflexión sobre el futuro de los espacios de trabajo se volvió inevitable. Algunos datos interesantes demuestran que el coronavirus no hizo más que impulsar una práctica que ya se venía consolidando desde hace años en algunos países. Según Global Workplace Analytics y FlexJobs, entre 2005 and 2015, el número de profesionales en los Estados Unidos que realiza al menos el 50% de su trabajo desde casa o en cualquier otro lugar fuera de sus oficinas creció un 115%, y hoy esa cifra alcanza los 4.7 millones, lo que representa el 3.4% de la fuerza laboral.
Con la inauguración de la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 60 naciones de todo el mundo presentaron soluciones únicas a la pregunta de “¿Cómo viviremos juntos?”. Ni la pandemia ni sus repercusiones obstaculizaron el proceso creativo del equipo curatorial. Por el contrario, lo asumieron como un factor para explorar cómo ha cambiado la noción de 'vivir juntos' durante el último año, y cómo se pueden reimaginar mejores entornos construidos. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse con el arquitecto Wael Al Awar, uno de los co-curadores del Pabellón de los EAU, para conversar sobre el origen de este innovador material y lo que representa para el futuro de la arquitectura.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia debutó la semana pasada, presentando una diversa e inspiradora selección de respuestas posibles a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. A pesar de los numerosos obstáculos causados por la pandemia, la edición de este año amplía el alcance y la repercusión de la Bienal, reafirmando su papel como plataforma para la investigación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con uno de los cocuradores del Pabellón de los Estados Unidos, el arquitecto, autor y profesor de la Universidad de Illinois Paul Andersen, para conversar sobre la idea detrás del pabellón y cómo esta refleja el tema central de la Bienal.
En el marco de un entorno cada vez más especializado, la arquitectura se está convirtiendo en un esfuerzo colectivo en cada etapa del proceso de diseño, y las ciencias sociales han adquirido un papel fundamental. A medida que la disciplina cobra mayor conciencia de su impacto social, aquellas decisiones que antes dependían exclusivamente del pensamiento especulativo del/de la arquitecto/a ahora se respaldan en la experiencia técnica y profesional. A continuación, se analiza el creciente protagonismo de disciplinas humanistas como la antropología, la psicología o la futurología en el ámbito de la arquitectura.
Casi 500,000 edificios llegaron al Puerto de Los Ángeles en 2021. Bueno, no exactamente. Aunque, en realidad, han llegado más de 490,000 contenedores de carga. Si existe una tendencia de diseño que ha arrasado en todo el mundo durante la última década, es el auge de transformar contenedores de carga en edificios como una forma de arquitectura. ¿Pero son los edificios de contenedores de carga solo una moda pasajera utilizada para impulsar ideas sobre la reutilización de elementos cotidianos, o hay un trasfondo más sólido en la creación de estas estructuras gigantes inspiradas en el Jenga?
William Morris fue uno de los grandes nombres del movimiento Arts and Crafts del siglo XIX. Su práctica estuvo ampliamente delineada por sus ideales políticos, abarcando experiencias en la construcción, la decoración y el diseño, además de incursionar en la escritura, siempre buscando concebir los espacios de trabajo como lugares de placer y contemplación.
El fuego es un factor crucial en el diseño de edificios. Desde el ensamblaje de materiales y la distribución de los espacios, hasta las vías de evacuación y los sistemas de supresión de incendios, el fuego es una fuerza poderosa que da forma a los lugares que habitamos. Este video analiza algunos de estos factores mientras el anfitrión, Stewart Hicks, prepara una fogata en una cabaña en el norte de Michigan. A medida que elige los troncos, arma, enciende y disfruta del fuego, explica cómo la construcción de edificios se relaciona con los principios para preparar una buena fogata. Hicks aborda desde las teorías de Gottfried Semper y la evolución del fuego en el hogar, hasta consideraciones sobre la construcción con entramado de madera, el principio de Bernoulli, los sistemas de supresión de incendios y mucho más. Busquen un asiento, traigan los ingredientes para preparar unos s'mores y disfruten de estos datos curiosos sobre el fuego.
Las crisis suelen provocar cambios en la manera en que nos movemos. La prosperidad de la posguerra convirtió al automóvil en un artículo cotidiano y en un estilo de vida. La crisis fiscal y petrolera mundial de la década de 1970 trajo consigo un auge efímero de las bicicletas y un retiro de fondos de las ciudades para el transporte público. Por su parte, la crisis financiera de 2008 preparó el camino para el estallido del capital de riesgo en Silicon Valley, respaldando nuevas plataformas como Uber y Waze.
“Desde la Revolución Industrial, las líneas de montaje dictaron un mundo hecho de partes, encuadrando la imaginación de arquitectos/as y diseñadores/as que fueron entrenados para pensar en sus proyectos como resultados de piezas con funciones distintas”, esta fue una frase pronunciada por la arquitecta israelí e investigadora del MIT Media Lab, Neri Oxman en su charla TED titulada “Diseñar en la intersección entre tecnología y biología”.
Neri sostiene que la forma tradicional de construir se ha mantenido igual por milenios y necesita ser reinventada. De hecho, se nos ha enseñado a construir edificios y ciudades de manera racionalizada, por partes, sin pensar en el todo. Incluso hoy en día, esta lógica se sigue enseñando en las universidades.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia se está llevando a cabo actualmente, revelando una amplia gama de respuestas a la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". Con 60 pabellones nacionales, numerosas contribuciones de arquitectos/as invitados/as de todo el mundo y varios eventos colaterales, la edición de este año reafirma el papel de la Bienal como plataforma para la indagación, la exploración y el pensamiento disruptivo en la arquitectura. La declaración original del curador Hashim Sarkis hacía un llamado a los/las arquitectos/as a "imaginar espacios en los que podamos convivir generosamente". Las circunstancias recientes han hecho que la pregunta sea aún más relevante, impulsando una reevaluación integral de cómo el mundo, de manera colectiva, puede enfrentar cambios y desafíos de una escala sin precedentes, que van desde el papel disruptivo de la tecnología hasta la desigualdad, las migraciones masivas y el cambio climático. Las siguientes contribuciones nacionales reflexionan sobre "cómo viviremos juntos" en medio del cambio climático, explorando ideas para un futuro más sostenible.
"El auge de la gastronomía al aire libre es tanto una herramienta de supervivencia para los restaurantes como un cambio cultural bienvenido que llegó para quedarse", afirma Jessica Ritz en su artículo originalmente publicado en Metropolis. De hecho, la autora explora las tendencias de hospitalidad que han surgido durante la pandemia en California, principalmente el comer al aire libre, y que probablemente perdurarán en el tiempo.
En la clásica película de Jacques Tati, Mon Oncle (1958), la casa, como materialización escenográfica de la “máquina para habitar”, es la protagonista. Sus aparatos tecnológicos, por momentos indomables, son los que dictan las reglas. La dueña de casa, Madame Arpel, es una tecnocentrista típica, maravillada con toda la tecnología que la rodea y convencida de que es la solución para todos sus problemas cotidianos. En el extremo opuesto se encuentra su hermano, Mr. Hulot, quien llega de visita y choca con tanta innovación. A lo largo de su estadía, descubrimos una vivienda que se revela sumamente compleja y que, al mismo tiempo, no permite el control de quien la habita.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Stefan Fuchs y Raphael Dillhof entrevistan a Adam Nathaniel Furman para reflexionar sobre el papel y la importancia de las fachadas en el tejido urbano contemporáneo, "en el contexto de una gama más amplia de problemáticas sociales, económicas y políticas". Como parte de un estudio más profundo que examina la función de las fachadas en el siglo XXI, esta conversación también plantea la pregunta de por qué los edificios siempre encarnan los valores de sus creadores.
El fabricante de materiales a base de madera EGGER combina diseños decorativos de mobiliario e interiorismo con revestimientos de suelo para crear algo completamente nuevo.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia invitó a los/las arquitectos/as a reflexionar sobre la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”, provocando una diversidad de respuestas, lecturas e interpretaciones. La Exhibición Internacional, que se despliega en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera, presenta a 112 participantes en la competencia, provenientes de 46 países, cuyas contribuciones se organizan en cinco escalas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Quienes responden a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos como comunidad?” son los integrantes de la oficina chilena ELEMENTAL. En este contexto, ArchDaily se reunió en Venecia con Alejandro Aravena para conversar sobre la idea detrás del proyecto KOYAÜWE, el cual genera un espacio que recupera la tradición de los parlamentos como un medio para abordar el histórico conflicto chileno-mapuche.
Al vivir en grandes centros urbanos, es seguro afirmar que la mayor parte de los sonidos que nos rodean son accidentales y, en su mayoría, poco gratos. Según Julian Treasure, presidente de Sound Agency, los sonidos pueden impactarnos de diversas formas: fisiológica, psicológica, cognitiva y conductualmente, llegando a alterar la productividad en los espacios de trabajo e incluso las ventas de comercios y tiendas. Como respuesta a esto, el cuidado del confort acústico en los ambientes que frecuentamos es una atribución no solo de el/la ingeniero/a contratado/a, sino también de el/la arquitecto/a responsable del proyecto.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Archie Lee Coates IV, cofundador de PLAYLAB, un estudio de diseño sumamente multidisciplinario. Archie reflexiona sobre la evolución y el futuro de PLAYLAB, la ingenuidad en el diseño y el arte, la equidad social en la práctica profesional y en el diseño mismo, la fe en la humanidad, la oficina de diseño concebida como una ameba permeable, el trabajo junto a Virgil Abloh para el desfile de Louis Vuitton y mucho más.
Cuatro perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Italia, Suiza, Reino Unido, Estados Unidos, India y Bruselas han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 firmas en un programa diverso de actividades culturales, como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y formatos experimentales.
La primera casa construida en los Estados Unidos íntegramente de concreto y vidrio ya no está en pie. Aunque fue demolida en 1999, esto no nos impide visitarla virtualmente para experimentar cómo habría sido estar en su interior. Este video y el enlace que aparece a continuación se centran en una única vivienda —la Casa Lincoln, diseñada por Mary Otis Stevens— con el fin de revivirla y explorarla. A través del programa Enscape, se realiza un recorrido por el edificio para recrear la experiencia de habitar su interior. El video ofrece una línea de tiempo para contextualizar el papel de la casa en la trayectoria de la arquitecta y en la evolución del brutalismo en la arquitectura, además de un análisis de la obra y las primeras reacciones al recorrerla por primera vez. ¿Qué magia y qué otras lecciones se esconden en este diseño, permaneciendo ocultas hasta que finalmente podemos experimentarlo?
El Plan de Barrio es un instrumento de planificación urbana que incentiva a la población a pensar en acciones para la mejora de su barrio. Fue instituido en la ciudad de São Paulo por la ley municipal del Plan Director Estratégico con el objetivo de articular las cuestiones locales con las cuestiones estructurales de la ciudad, identificar las necesidades de equipamiento público, social y de recreación en los barrios, además de fortalecer la economía de la zona y estimular las oportunidades de trabajo.
Dado que la pandemia de Covid-19 alteró los paisajes urbanos y acercó a muchas personas a la movilidad activa, existe una mayor urgencia de hacer que las calles sean más seguras para peatones y ciclistas. Muchas ciudades tienen ahora la tarea de proteger a las personas usuarias más vulnerables, además de crear espacios públicos seguros que permitan la recuperación económica y que la gente disfrute de la ciudad al aire libre. Asimismo, existen motivos a largo plazo para apoyar esta transición.
“Caminar y andar en bicicleta se encuentran entre las formas más sostenibles de trasladarse en las ciudades, pero no si son opciones extremadamente peligrosas”, afirma Claudia Adriazola-Steil, directora interina de Movilidad Urbana y directora de Salud y Seguridad Vial del WRI Ross Center for Sustainable Cities.
En urbanismo, la densificación demográfica es un tema que genera discusión, dudas y discordia. Una confusión común, por ejemplo, consiste en confundir la densidad constructiva (la cantidad de área construida en un lugar determinado) o incluso la altura de las edificaciones con la densidad demográfica (la cantidad de personas que residen en un lugar determinado).
En Nueva York, por ejemplo, la zona de Midtown, en Manhattan, tiene quizás la mayor concentración de rascacielos de la ciudad, aunque cuenta con una densidad demográfica de “apenas” 18.000 hab/km², menos de la mitad que el Upper West Side, que presenta 44.000 hab/km² con edificios más bajos pero predominantemente residenciales, mientras que en Midtown hay menos edificios residenciales. En Brasil, esta discrepancia es mucho más extrema: los barrios más densos de las grandes ciudades brasileñas tienden a ser los más horizontales, ya que se trata de favelas con unidades habitacionales pequeñas, poco espacio entre construcciones y familias más numerosas que habitan (o cohabitan) en ellas.
Un año y medio de pandemia global de coronavirus ha hecho —o debería haber hecho— que todos comprendieran la importancia de los sistemas públicos de salud de cada país. Nunca en la historia se había hablado e informado tanto sobre una crisis sanitaria y sus impactos en la sociedad, la economía y los espacios públicos.
En este contexto, para celebrar los espacios dedicados a la salud física y mental, reunimos una serie de proyectos de centros de salud, clínicas médicas y centros de terapia de pequeña y mediana escala. Arquitecturas concebidas para el tratamiento o la prevención de enfermedades, que tienen en el bienestar del paciente su enfoque principal.
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