En las cabañas primitivas de hace miles de años, el ser humano utilizava pieles de animales y ramas de árboles para construir lo que sería su refugio, los mismos materiales empleados para proteger su cuerpo de la intemperie. De la vestimenta a las viviendas, estos elementos textiles acompañan la historia de la humanidad evolucionando a la par de la tecnología, conquistando un espacio en la producción arquitectónica que va más allá de la creación de estructuras con membranas de poliéster/PVC y lonas, y que puede verse en otras aplicaciones como paneles de fachada, divisiones internas, cubiertas caladas, entre otras.

+ 15

The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina abordan la pregunta: "¿Qué hace un/a arquitecto/a?". Ambos analizan las responsabilidades y tareas que asume un/a profesional de la arquitectura durante un proceso constructivo típico, desde la investigación y las fases iniciales de diseño hasta el desarrollo del proyecto, la documentación ejecutiva, la selección de contratistas y la obra misma. ¡Que lo disfruten!

La construcción de calles a lo largo del siglo XX se basó principalmente en la premisa de que una mayor infraestructura facilita el tránsito. Sin embargo, la evidencia demuestra que, en lugar de reducir la congestión, construir más calles en realidad incrementa el tráfico. Al reducir el tiempo de los traslados en automóvil, aumenta la conveniencia; en consecuencia, junto con el atractivo del vehículo particular como indicador de riqueza y estatus social, las personas tienden a realizar más viajes en auto. Un estudio reciente realizado por investigadores de la Universidad de Barcelona analizó datos de 545 ciudades europeas entre 1985 e 2005, y confirmó que los esfuerzos realizados a lo largo de esas dos décadas para ampliar la capacidad vial provocaron un aumento del tráfico vehicular, en lugar de una reducción, y las congestiones no disminuyeron.

La transición global hacia una economía verde podría criar 18 millones de empleos, con el potencial de generar puestos de trabajo de calidad y asegurar el sustento de las personas en todo el mundo. Sin embargo, ¿qué sucederá con las personas y comunidades cuyos medios de vida dependen, en este momento, de los combustibles fósiles y de sectores con altas emisiones de carbono?

Se estima que 6 millones de empleos en la generación de electricidad a partir de carbón, la extracción de petróleo y otros sectores podrían desaparecer para 2030. Muchas de las nuevas oportunidades de empleo verde requerirán competencias distintas a las de los trabajos anteriores o bien se ubicarán en otros lugares.

Aunque pueden asumir diferentes funciones en muchos proyectos, las escaleras son, ante todo, elementos de circulación vertical utilizados para conectar dos o más niveles. Debido al uso relativamente intermitente que reciben, muchos proyectos para espacios de escala reducida aprovechan esta característica para explorar soluciones que van más allá de las configuraciones tradicionales y de las medidas estándar de las contrahuellas.

+ 6

El Índice de Prosperidad de las Ciudades (City Prosperity Index) es una herramienta creada por ONU-Hábitat en 2012 para evaluar el progreso de una ciudad determinada según cinco principios: productividad, infraestructura, calidad de vida, equidad y sostenibilidad ambiental. En mayor o menor medida, cada uno de estos cinco factores tiene un impacto considerable en la manera en que ocupamos nuestras calles y espacios públicos. Como una de las principales infraestructuras urbanas, las calles y avenidas pueden desempeñar una infinidad de funciones diferentes en una ciudad, facilitando tanto la movilidad y el desplazamiento de personas, bienes y vehículos, como la organización y distribución de los sistemas de energía, abastecimiento de agua, recolección de basura, etc. Asimismo, las vías públicas a menudo pueden asumir la condición de espacios verdes, plazas e incluso parques lineales, promoviendo la biodiversidad, proporcionando sombra y ofreciendo una serie de espacios de encuentro y socialización. En este sentido, las calles son mucho más que una simple infraestructura de movilidad; también son espacios públicos vibrantes que dicen mucho sobre el progreso y la calidad de vida de una ciudad.

A medida que comenzamos a salir de la pandemia de COVID-19, ha surgido una gran especulación y debate sobre si volveremos a nuestros viejos hábitos de trabajar en la oficina cinco días a la semana, o si el trabajo desde casa genera una productividad igual o mayor. No obstante, existe una creciente convicción de que el futuro de la fuerza laboral se centrará, en gran medida, en un equilibrio entre el trabajo presencial en la oficina y alguna modalidad de trabajo remoto, confluyendo en un nuevo modelo híbrido. Pero si no se está en casa ni en el trabajo, entonces se debe estar en algún otro lugar: explorando el verdadero punto intermedio entre el espacio público y el privado. Es aquí donde entra el concepto del “tercer” lugar, un término utilizado para describir desde cafeterías hasta bancos, e incluso espacios de coworking. Si alguna vez ha estudiado para un examen en una librería, o incluso ha entrado a un restaurante de aeropuerto para adelantar algo de trabajo, entonces también ha visitado un "tercer" lugar.

Videos

Quizás ningún edificio en Chicago esté tan cerca de la demolición como el James R. Thompson Center. Si bien los responsables de esta amenaza citan años de mantenimiento acumulado y los altos costos de operación como las razones principales de su decisión, estos no son los verdaderos motivos de su posible desaparición. El edificio sufre de un mal mucho más letal: el hecho de que se le trate como a un edificio común y corriente. En este video, Stewart explica por qué el Thompson Center definitivamente no es un edificio común y ofrece formas alternativas de evaluarlo. ¿Qué pasaría si, en su lugar, lo consideráramos como una pieza de infraestructura urbana o una plaza pública? Al relacionar la obra con la teoría de la "Grandeza" (Bigness) de Rem Koolhaas, este video argumenta que el Thompson Center debería ser valorado por la forma en que reúne a las personas en el espacio, más allá de sus colores, su paleta de materiales o cualquier otra métrica convencional para evaluar meros edificios.

Si bien la arquitectura en sí misma es universal, la práctica cotidiana sigue variando en todo el mundo, influenciada por una amplia gama de factores: desde las exigencias profesionales y las responsabilidades de los/las arquitectos/as, el entorno local, la historia y las costumbres constructivas, hasta las prioridades y los desafíos locales. En un mundo hiperconectado, donde la arquitectura parece volverse cada vez más uniforme, ¿cómo moldean los contextos y las características locales el entorno construido? Este artículo aborda los puntos en común y las variaciones dentro de la profesión de la arquitectura.

La arquitectura de la aviación se ha transformado radicalmente. Aunque los propios aeropuertos han crecido para albergar un sinfín de programas y volúmenes de tráfico cada vez mayores año tras año, los proyectos de edificación contemporáneos trascienden esta tipología habitual para explorar la naturaleza de los hangares, la taxonomía de los aeródromos y su reutilización. Si bien los aeropuertos surgieron propiamente durante el último siglo, la aviación ha capturado la imaginación de diseñadores y diseñadoras durante centurias. Hoy en día, los diseños de aviación contemporáneos se conceptualizan como obras creativas y de exploración.

+ 6

Hawái se ha convertido en la definición misma del paraíso. Desde playas cristalinas y un clima cálido hasta paisajes naturales y volcanes activos, estas islas albergan una geografía y una cultura extraordinarias. A través de estilos constructivos tanto indígenas como modernos, la arquitectura del estado se vincula íntimamente con el entorno. Mediante la reinterpretación de técnicas y tradiciones históricas, la arquitectura hawaiana contemporánea equilibra el deseo de honrar el pasado con la celebración de nuevas experiencias y de la cultura moderna. Esta sinergia ha propiciado la creación de espacios habitables excepcionales.

+ 5

Eslovenia ha redefinido de manera constante el diseño dentro de la vida rural. Con una arquitectura íntimamente ligada a la geografía del país, Eslovenia surgió como un cruce de caminos para las rutas culturales y comerciales de Europa. Esto dio origen a estilos constructivos y tipologías híbridas definidas por la historia y el intercambio. Partiendo de las raíces modernistas y de la obra de figuras de la arquitectura como Max Fabiani, Ivan Vurnik y Jože Plečnik, los proyectos de edificación contemporáneos se diseñan hoy a partir de nociones de multiplicidad y programas acoplados.

+ 6

Lo que estamos experimentando actualmente a nivel global es un cambio de valores. Una crisis como la del COVID-19 nos lleva a cuestionar cómo queremos vivir, quiénes nos importan y cómo deberíamos emplear nuestro tiempo. A medida que nuestras necesidades cambian, nos enfocamos en valores duraderos como la familia, la comunidad y el bienestar físico y mental. En cuanto a los objetos de los que nos rodeamos, conceptos como el valor perdurable, la longevidad y la calidad adquieren un papel protagonista. Ya no se trata únicamente de lo que es bueno para el individuo hoy, sino de lo que será útil y relevante mañana.

La relación entre arquitectura y estructura ha sido ampliamente discutida e investigada, y es constantemente revisitada por los/las arquitectos/as ante cada nuevo proyecto. Al igual que las instalaciones hidráulicas y eléctricas, el sistema estructural es una de las disciplinas que componen una edificación. Sin embargo, es uno de los componentes que más impactan en el resultado arquitectónico, ya que tiene una relación directa con la configuración del espacio y la materialidad elegida. Dominar el diseño estructural y comprender la mejor manera de incorporarlo al proyecto arquitectónico brinda mayor autonomía a los/las arquitectos/as y amplía el abanico de soluciones de diseño. 

La elección del sistema estructural y la forma en que se incorporará a la arquitectura es uno de los factores más determinantes en un proyecto. Por un lado, se puede optar por absorber los elementos estructurales, camuflándolos en la arquitectura y haciéndolos imperceptibles en el conjunto. Por el otro, es posible poner en evidencia el sistema estructural, convirtiéndolo en un elemento protagónico del diseño, ya sea por su lógica constructiva, por su materialidad o incluso elevándolo a una condición casi escultórica. 

+ 11

Este artículo tiene como objetivo explorar un término ampliamente utilizado para describir la práctica de trabajo colectivo autoorganizado, pero que, al mismo tiempo, adquiere un sentido de lucha antihegemónica al ser empleado como sinónimo de proyectos autogestionarios. Los mutirões invitan a reflexionar sobre la importancia del trabajo colectivo y la lucha popular, así como sobre la relación de la práctica arquitectónica y la construcción civil con estos temas.

+ 6

Desvincular la estructura de los tabiques divisorios fue una de las contribuciones más notables de la arquitectura moderna. Esta ruptura surgió con el sistema Dom-ino de Le Corbusier, del año 1914, y se evidenció en la Villa Savoye, donde la retícula estructural de pilares contrastaba con una distribución independiente e incluso orgánica de las divisiones interiores. La llamada planta libre ha sido utilizada y reinventada por los/las arquitectos/as desde entonces, para múltiples escalas y programas, con una flexibilidad que permite la creación de espacios amplos con o sin divisiones. Sin embargo, uno de los inconvenientes de las plantas libres es la dificultad para crear espacios cerrados cuando es necesario, que cuenten con buenas cualidades acústicas y permitan el ingreso de luz natural. Las divisorias móviles sirven a este propósito a través de diversos mecanismos, como paneles corredizos, plegables o sobre ruedas, aunque no siempre alcanzan los estándares deseados. La empresa Skyfold ha desarrollado divisorias móviles que se pliegan verticalmente y permanecen ocultas al retraerse.

A' Design Award & Competition es la competencia anual de diseño con jurado más grande del mundo, que rinde homenaje a los/las mejores diseñadores/as, arquitectos/as y empresas orientadas al diseño a nivel global para brindarles difusión y reconocimiento. Los galardones de A' Design se organizan y otorgan a nivel internacional en una amplia variedad de categorías que van desde el diseño industrial hasta la arquitectura. Cada año, los proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad reciben el premio A' Award para impulsarlos hacia el éxito.

Lehrer Architects convierte varios terrenos residuales en Los Ángeles en desarrollos de microviviendas, desplegando un modelo experimental para abordar la situación de calle. Junto con la Dirección de Ingeniería de la Ciudad de Los Ángeles (Bureau of Engineering), la firma de arquitectura desarrolla un diseño eficiente y a la vez funcional utilizando refugios prefabricados Pallet, aportando carácter al proyecto mediante colores vibrantes para forjar un nuevo sentido de comunidad y restaurar la dignidad a través del diseño.

+ 35

"Me sentí como Nino Rota y Oscar Niemeyer como Fellini, yo haciendo una música importante en aquella obra". Athos Bulcão, renombrado artista plástico, utiliza esta comparación entre el compositor italiano y el director de cine para aludir a la relación entre su trabajo con los azulejos y el diseño arquitectónico. Esta fusión entre arte y arquitectura marcó un período importante en la historia de Brasil, utilizando la mezcla de ambas disciplinas para arrojar luz sobre temas como el fortalecimiento de la identidad nacional, la masificación del arte y las estrategias arquitectónicas relacionadas con el clima tropical.

+ 8

Videos

The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, el programa aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Este episodio también está disponible en iTunes, YouTube y Spotify. Esta semana, David y Marina analizan las mejores estrategias para aprovechar al máximo una entrega o revisión de diseño. Ambos conversan sobre cuándo no escuchar a los/las críticos/as, las dos partes esenciales de cualquier crítica, los motivos por los cuales las entregas suelen ser un caos absoluto, el llanto durante las revisiones, cómo tomar el control de la presentación, cómo lidiar con una mala retroalimentación, cómo estructurar una sesión productiva y mucho más. ¡Que lo disfruten!

Los distritos financieros centrales de Estados Unidos sufrieron enormemente durante la pandemia de COVID-19 debido a la pérdida de empleos y el cierre de negocios. No obstante, tienen también una gran oportunidad de recuperarse si los actores clave logran capitalizar las tendencias que definirán la forma de vivir y trabajar en una economía pospandémica. Esta es la perspectiva del escritor y urbanista Richard Florida, profesor de la Universidad de Toronto y autor de The Rise of the Creative Class y The New Urban Crisis.

Videos

Aliados de larga data, Portobello y el periodista y presentador Pedro Andrade se embarcan juntos en un nuevo proyecto, esta vez en la creación de la línea Horizontes, inspirada en los cinco destinos favoritos de Pedro y lanzada este año como parte de la colección 2021 Unlimited Experience. Esta nueva alianza representa un paso más en la innovación de Portobello al interactuar con profesionales de diferentes disciplinas en el proceso creativo de la empresa, que usualmente convoca a profesionales de la arquitectura y el diseño de mobiliario y superficies.

Los ayuntamientos y la arquitectura cívica se definen por albergar espacios de encuentro y de trabajo de alta concentración. Ubicados en los centros urbanos, estos edificios conectan tanto sistemas como comunidades. Siendo uno de los países más diversos del mundo, España equilibra el respeto por la historia con un optimismo hacia el futuro. Al explorar el impacto ambiental, social y económico, los ayuntamientos representan la emergente cultura del diseño español y los valores locales.

+ 9

La exposición "Anything Goes?" de la Berlinische Galerie relata cómo un posmodernismo global y contradictorio echó raíces a ambos lados del Muro de Berlín en la década de 1980. En su artículo publicado originalmente en Metropolis, Florian Heilmeyer analiza esta ambiciosa muestra, capaz de mirar simultáneamente ambos lados de la ciudad alemana en aquella época.