El Día Internacional de la Mujer se celebra en todo el mundo desde su oficialización por parte de la ONU en la década de los 70. En líneas generales, esta es una fecha que simboliza la lucha histórica de nosotras, las mujeres, por equiparar nuestras condiciones a las de los hombres.

En el marco de las conmemoraciones de este día, como mujer y arquitecta, decidí presentar aquí un panorama sobre el trayecto profesional de las mujeres en la arquitectura –principalmente en nuestro país–, denunciando la discrepancia que aún existe en el medio como una forma de fortalecer la lucha que el Día Internacional de la Mujer simboliza. Es una alerta, un desahogo y también un llamado a la cooperación para que cada persona reconozca su lugar y, sobre todo, reconozca el nuestro, como mujeres, en la configuración del panorama arquitectónico de nuestro país.

En estos 113 años de conmemoración de la inmigración japonesa, los discursos sobre la cultura japonesa han ganado una atención considerable. Dado que Brasil alberga una de las mayores comunidades japonesas fuera del archipiélago, resulta evidente la cercanía del país con las expresiones culturales niponas. Gran parte de las ciudades colonizadas por los japoneses preservan hasta hoy la historia y cultura de ese país; en consecuencia, el campo arquitectónico se fue consolidando principalmente a través de construcciones que representaban los aspectos políticos y sociales de la inmigración japonesa, vinculados a nuevas tecnologías y formas de construcción. 

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Existe un panorama prometedor más allá de la pandemia de COVID-19, y Waterfront Toronto, la organización encargada de revitalizar el frente costero de la ciudad, trabaja para hacer realidad ese futuro a través de su visión para el Proyecto Quayside: un desarrollo de uso mixto de 12 acres destinado a transformar los terrenos industriales al final de la calle Parliament.

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A la hora de comer, beber y socializar, los espacios al aire libre han ganado terreno frente a cualquier otro tipo de establecimiento. A raíz de las preocupaciones por la higiene y el distanciamiento social surgidas en el último año, las terrazas y azoteas se han convertido en un componente crucial para el sector de la hospitalidad. Afortunadamente, existen diversas soluciones innovadoras para crear terrazas cómodas y acondicionadas para el exterior, no solo durante el verano, sino en cualquier estación del año. 

ShadeFX fabrica soluciones de sombra retráctiles, innovadoras y versátiles. Totalmente personalizables y concebidos como el núcleo de cada proyecto, sus sistemas patentados de "riel único" (Single Track) ofrecen una cobertura sin restricciones para algunas de las propiedades comerciales, residenciales, institucionales y municipales más destacadas del mundo. A continuación, se presentan varios ejemplos de espacios diseñados para ofrecer una experiencia gastronómica óptima al aire libre.

¿Sabía que, en casi todo el mundo, las personas construyen a diario sus casas sin la ayuda de arquitectos/as ni ingenieros/as?

Común en las regiones periféricas de Brasil, la autoconstrucción es la opción de quienes desean tener una vivienda propia y personalizada, sin enfrentar burocracias indeseadas o deudas a largo plazo. Sin embargo, la decisión de construir una residencia propia sin el apoyo técnico de profesionales de la ingeniería y la arquitectura suele venir acompañada de una falta de información, lo que puede derivar en irregularidades, una mala calidad constructiva y riesgos para sus habitantes.

Tendencia, estilo y movimiento son algunas de las categorizaciones más recurrentes utilizadas en los intentos de definir el concepto de brutalismo, término empleado para delimitar un conjunto de producciones arquitectónicas situadas entre las décadas de 1950 y 1970 que guardan ciertas similitudes entre sí, sobre todo en el uso aparente de los materiales de construcción. Sin embargo, establecer una definición precisa para el brutalismo resulta una tarea ardua, aun cuando (o, sobre todo, porque) el término ha alcanzado una gran difusión y, con ello, múltiples intentos de conceptualización.

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Los desastres naturales, agravados o no por la acción humana, son cada vez más frecuentes en el mundo actual.

Chile es uno de los países que cuenta con un largo historial de desastres naturales, muchos de ellos ocurridos en los últimos años, lo que revela lo dramático y desalentador que resulta para su población. Es como si el país viviera en un estado permanente de reconstrucción.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge como "Kate Wagner sobre McMansion Hell, la crítica y su amor por el ciclismo".

A diferencia del mito cinematográfico, el éxito de la noche a la mañana no existe. El momento en que una figura cultural irrumpe en escena, aparentemente consolidada, casi siempre está precedido por años invisibles de formación autodidacta y una obsesión inquebrantable. Tal es el caso de Kate Wagner, quien revolucionó el internet de la arquitectura en 2016 con el lanzamiento de McMansion Hell, una sátira mordaz e hilarante sobre las desmesuradas viviendas estadounidenses, en todo su estridente y desesperado afán de grandeza. Un año después, el portal inmobiliario Zillow envió a Wagner, que entonces tenía 23 años, una carta de cese y desista, alegando que el uso de las fotografías violaba los derechos de autor (¡a pesar de que ellos tampoco eran dueños de las imágenes!). Fue una maniobra torpe que derivó en un inevitable cambio de postura por parte de la empresa y una avalancha de publicidad gratuita para McMansion Hell.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas diseñadores/as, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Alex Proba, diseñadora multidisciplinaria y directora creativa de Studio Proba, para hablar sobre su proceso de diseño, la búsqueda de un estilo propio, las limitaciones y posibilidades de un estilo de diseño, la disolución de los límites entre el trabajo en 2D y 3D, el diseño espacial y mucho más. ¡Que lo disfruten!

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Hay vida en cada diseño: en la manera en que las hojas de un árbol se mueven con el viento, en la energía de un edificio público concurrido y su flujo incesante de personas interesantes y singulares, o en la calidez de una tarde acogedora en el interior mientras una fuerte lluvia golpea las ventanas. 

El renderizado en tiempo real es la manera más rápida y sencilla de transformar modelos de construcción en experiencias de inmersión en 3D. Potencia el proceso creativo al permitir diseñar, documentar y visualizar simultáneamente a partir de un único modelo.

Escalera vs. Escalera Mecánica. Hasta principios del siglo XX, la circulación vertical se realizaba a través de la escalera. Sin el aparato de la electricidad, la circulación vertical demandaba esfuerzo físico y atención por parte de los/las usuarios/as, dependiendo únicamente de la fuerza humana. La escalera mecánica surge “con el *rush* de los inventos industriales junto a los deseos de la ciencia ficción de 1800, presentada en 1915 como objeto de entretenimiento en la gran exposición de París y de Coney Island” (KOOLHAAS, 2014, pág. 1303). Poco después, pasa a ser utilizada como elemento funcional de circulación. En un principio, su utilización debía sustituir el uso de la escalera común; sin embargo, el nuevo aparato tecnológico no cumplió con esta función, pasando a convertirse en un elemento complementario y adquiriendo un nuevo significado. Con peldaños más grandes para alojar a un cuerpo de pie e inmóvil, la escalera mecánica posibilita un flujo de personas más intenso, conectando espacios más empinados en una menor superficie. En comparación con la escalera, ambas exigen ritmos, sensaciones y acondicionamientos físicos diferentes a quienes transitan por ellas. 

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El siguiente texto es un fragmento de John S. Chase — The Chase Residence (Tower Books, 2020), un libro escrito por David Heymann, profesional de la arquitectura y docente de la Universidad de Texas, y Stephen Fox, especialista en historia y docente de la Universidad Rice. Profusamente ilustrado con material de archivo y nuevos planos, este volumen es el primero dedicado a Chase, la primera persona negra en obtener la licencia de arquitectura en Texas. El estudio se divide en dos partes: por un lado, Heymann examina la trascendencia personal, social y arquitectónica de la propia vivienda de Chase en Houston; por otro, Fox describe la trayectoria profesional de Chase.

Este fragmento se basa en el análisis de Heymann y destaca la primera versión de la Residencia Chase (cuya arquitectura el propio Chase modificó sustancialmente en 1968). Asimismo, hace especial hincapié en el extraordinario patio de la vivienda, una innovación modernista y una declaración singular sobre la vida doméstica de la época. Los nuevos dibujos de secciones, elevaciones y perspectivas elaborados para el libro ayudan a ilustrar el ingenio de la configuración de la casa. Por último, este extracto fue seleccionado, en parte, para rendir homenaje a Drucie (Rucker) Chase, quien falleció en enero de 2021.

El agua es un recurso esencial para la vida humana. Garantizar el saneamiento básico y el agua potable para las personas es uno de los mayores desafíos de la humanidad; tanto en áreas urbanas como rurales, el acceso al agua es determinante para la salud y el bienestar de las comunidades, así como para el éxito de las más diversas actividades humanas. 

Por esta razón, la crisis hídrica representa una amenaza tan alarmante. El aumento de las temperaturas globales y los desastres naturales asociados al cambio climático contribuyen a este escenario. Diversos estudios sugieren que para 2025 cerca de 1.800 millones de personas no dispondrán de agua suficiente.

Hace 12 mil años, nuestros ancestros se dieron cuenta de que allí donde caía una semilla o un fruto, nacía una planta. A partir de entonces, comprendieron que podían sembrar las semillas y, tiempo después, cosechar sus frutos. Por este motivo, dejaron de trasladarse de un lugar a otro en busca de alimento y comenzaron a establecerse únicamente allí donde podían sembrar. Así fue como empezaron a establecerse en las primeras ciudades del mundo y a crear lo que hoy llamamos agricultura.

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Reunimos una selección de exposiciones en línea sobre urbanismo —disponibles de forma gratuita en Google Arts & Culture — que recorren la historia del desarrollo de grandes ciudades alrededor del mundo. Conózcalas a continuación:

La Escola da Cidade, por medio de la asignatura Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea, en conjunto con el Colectivo Feminista Carmen Portinho, recibió a siete mujeres para debatir sobre la producción de la arquitectura en el contexto actual y cómo la temática de género incide sobre esta cuestión.

En el escenario mundial actual, conciliar los estudios de arquitectura con la salud siempre es bienvenido. El año 2020 paralizó al mundo y puso de manifiesto la importancia de dirigir la mirada hacia las zonas más vulnerables. ¿Cómo garantizar, por igual, servicios públicos de calidad para toda una población si una parte de ella tiene su espacio urbano debilitado? Resulta fundamental buscar respuestas a este interrogante a fin de planificar un futuro sostenible para la humanidad. 

En este sentido, el objetivo de este artículo es proponer una reflexión sobre la desigualdad socioeconómica espacial, promoviendo a la arquitectura como un elemento para contribuir a la transformación de estos espacios. Para ello, se presentan datos que aclaran la situación urbana y habitacional de los asentamientos precarios —denominados "aglomerados subnormales" en Brasil— y se analizan las enfermedades desatendidas en estas comunidades.

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El 27º Congreso Mundial de Arquitectos dio inicio esta semana a su programación en línea, que precede a las actividades presenciales programadas para realizarse del 18 al 22 de julio. Inclusión social, periferia e intervenciones arquitectónicas en favelas fueron los temas de los debates, que contaron con la participación de Fabienne Hoelzel, Maria Alice Rezende de Carvalho, Alfredo Brillembourg, Jorge Mário Jáuregui, Alejandro Echeverri y Adriana Levisky.

Los LEGO son unidades universales para la construcción de mundos y una vía de acceso popular a la arquitectura. Por supuesto, con ellos se puede construir casi cualquier cosa —autos, naves espaciales, lo que sea—, pero los edificios de todo tipo —desde estaciones de policía hasta castillos— se encuentran entre los temas más populares. ¿Qué hace que los LEGO resulten tan atractivos para los/las arquitectos/as jóvenes y no tan jóvenes? ¿Qué los convierte, específicamente, en una buena analogía para el diseño de edificios? En este episodio, Stewart compra una caja de LEGO y la utiliza como punto de partida para hablar sobre lo que ha aprendido de este sistema de bloques de juguete. Desde lecciones sobre modularidad y proporción, pasando por la gramática y la resolución, hasta las categorías compositivas de lo aditivo y lo sustractivo, el video analiza cómo estos conceptos fundamentales se aplican tanto a los LEGO como a la historia y el diseño de la arquitectura.  

Imaginar y experimentar otros modos de comprender la relación entre el cuerpo humano, los espacios y las ideas que lo conectan con el mundo fue una de las principales reflexiones que Hundertwasser trajo a la luz. El artista y arquitecto austríaco, nacido en 1928, desarrolló gran parte de su obra orientada hacia las cuestiones ambientales, exponiendo su punto de vista a través de la teoría de las cinco pieles: epidermis, vestimenta, casa, identidad social y el mundo. Un concepto que por su universalidad conserva un carácter contemporáneo.

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El desarrollo de un proyecto de iluminación para los espacios expositivos de museos puede resultar una tarea sumamente desafiante, ya que, al mismo tiempo, la luz debe encargarse de realzar el espacio, preservar al máximo la integridad de las obras y enfatizarlas para brindar al visitante las mejores condiciones para su apreciación.

Además de poseer el más alto CRI (Índice de reproducción cromática), la luz solar aporta una sensación de confort y bienestar a las personas que habitan un espacio determinado. De este modo, en los espacios expositivos, la iluminación natural es fundamental tanto para revelar con precisión los colores de los objetos exhibidos —lo cual adquiere particular relevancia cuando se trata de obras de arte— como para proporcionar una mayor sensación de confort a los visitantes, permitiendo una lectura clara de lo expuesto.

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La construcción de calles a lo largo del siglo XX se basó principalmente en la premisa de que una mayor infraestructura facilita el tránsito. Sin embargo, la evidencia demuestra que, en lugar de reducir la congestión, construir más calles en realidad aumenta el tráfico. Al reducir el tiempo de los desplazamientos en automóvil, aumenta la conveniencia; esto, sumado al atractivo del vehículo particular como indicador de riqueza y estatus social, hace que las personas tiendan a realizar más viajes en auto. Un estudio reciente de un equipo de investigación de la Universidad de Barcelona analizó datos de 545 ciudades europeas entre 1985 y 2005 y confirmó que los esfuerzos realizados a lo largo de esas dos décadas para ampliar la capacidad de las vías provocaron un aumento del tráfico vehicular, en lugar de su reducción, y que los embotellamientos no se mitigaron.

La madera es, sin duda, uno de los materiales de construcción más versátiles que existen. Ya sea en piezas cepilladas, paneles compuestos o en estado bruto, sus características estéticas y estructurales atraen a arquitectos/as y clientes, quienes ven en ella posibilidades compositivas sumamente variadas. Entre los métodos de aplicación más antiguos de este material, las piezas rollizas son lo más cercano al estado natural de la madera, con un mínimo tratamiento y procesamiento tras la tala del árbol.

El uso de estas piezas en estado rústico es muy frecuente en residencias de veraneo, lo cual no significa que esta sea su única aplicación. A continuación, presentamos doce casas brasileñas que utilizan elementos rústicos de madera en su estructura o cerramientos.

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