La construcción de calles a lo largo del siglo XX se basó principalmente en la premisa de que una mayor infraestructura facilita el tránsito. Sin embargo, la evidencia demuestra que, en lugar de reducir la congestión, construir más calles en realidad aumenta el tráfico. Al reducir el tiempo de los desplazamientos en automóvil, aumenta la conveniencia; esto, sumado al atractivo del vehículo particular como indicador de riqueza y estatus social, hace que las personas tiendan a realizar más viajes en auto. Un estudio reciente de un equipo de investigación de la Universidad de Barcelona analizó datos de 545 ciudades europeas entre 1985 y 2005 y confirmó que los esfuerzos realizados a lo largo de esas dos décadas para ampliar la capacidad de las vías provocaron un aumento del tráfico vehicular, en lugar de su reducción, y que los embotellamientos no se mitigaron.

La madera es, sin duda, uno de los materiales de construcción más versátiles que existen. Ya sea en piezas cepilladas, paneles compuestos o en estado bruto, sus características estéticas y estructurales atraen a arquitectos/as y clientes, quienes ven en ella posibilidades compositivas sumamente variadas. Entre los métodos de aplicación más antiguos de este material, las piezas rollizas son lo más cercano al estado natural de la madera, con un mínimo tratamiento y procesamiento tras la tala del árbol.

El uso de estas piezas en estado rústico es muy frecuente en residencias de veraneo, lo cual no significa que esta sea su única aplicación. A continuación, presentamos doce casas brasileñas que utilizan elementos rústicos de madera en su estructura o cerramientos.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Pocos negocios en los Estados Unidos son vistos con tanto afecto como los comercios familiares. Las tiendas gestionadas por sus propios dueños poseen una cualidad que transmite que «todo marcha bien en el mundo»; satisfacen las necesidades cotidianas del barrio y, mediante el constante trato directo, ayudan a que las personas se sientan parte de una comunidad solidaria. Sin embargo, desde hace tiempo estas tiendas de barrio se encuentran bajo una gran presión. En el medio siglo posterior a 1950, el automóvil trasladó gran parte del comercio minorista estadounidense hacia corredores viales periféricos imposibles de transitar a pie, reduciendo drásticamente el número de estos pequeños establecimientos locales. En las últimas dos décadas, el auge del internet ha intensificado la presión sobre el comercio físico, una situación que la pandemia no hizo más que agravar. 

The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. A cargo de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina ofrecen una introducción a lo que es la arquitectura, analizando en qué se diferencia de los "edificios"; los aspectos clave de una obra arquitectónica (y qué define a la buena arquitectura); por qué la arquitectura es necesaria, pero también innecesaria; la creencia común de que la arquitectura solo concierne al exterior de las edificaciones; el enfoque habitual en los estilos; si la arquitectura es subjetiva o no; entre otros temas.

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El libro “The high cost of free parking”, del profesor jubilado de la Universidad de California Donald Shoup, demuestra que los estacionamientos pueden generar un costo social relevante. Shoup expone que el modelo de ciudades centradas en los automóviles es irracional, en el que se destinan cada vez más recursos y espacio a una máquina que no se utiliza el 95% del tiempo.

Tal vez ningún personaje de la televisión o el cine moderno esté tan fascinado con los/las arquitectos/as como George Costanza de Seinfeld. Y, para ser sinceros, ¿cuántos/as arquitectos/as eligieron la profesión solo para poder pronunciar aquellas palabras: “¡Soy arquitecto/a!”? Ahora bien, ¿y si George hubiera sido arquitecto/a? ¿Qué clase de arquitecto/a sería? En este episodio, Stewart analiza escenas de Seinfeld para reconstruir el tipo de arquitecto/a que realmente quiere ser. A partir de siete pruebas y un argumento de corte judicial, construye sus argumentos en torno a este hipotético escenario de lo más apremiante. Estas pruebas abarcan desde las referencias explícitas de George, como su afirmación de haber diseñado la ampliación del Guggenheim, hasta una evaluación más psicológica de su inclinación por los espacios acogedores y forrados de terciopelo, para concluir con su fascinación por el simple hecho de fingir.  

Twinmotion 2021.1 ofrece nuevas y potentes posibilidades para crear, desarrollar y presentar visualizaciones como un miembro plenamente conectado del ecosistema de Epic, consolidando su lugar como un componente esencial de todo el proceso de visualización arquitectónica (archviz), desde el concepto inicial hasta la experiencia fotorrealista avanzada. Además, con este lanzamiento, Unreal Engine continúa sus esfuerzos para mejorar las funciones y flujos de trabajo existentes en respuesta a las opiniones de los usuarios.

La semana pasada, anunciamos a los 15 finalistas del Obra del Año 2021, un premio que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. Ha llegado el día de conocer a los ganadores del ODA 2021.

Ante los cambios derivados de la contemporaneidad, corresponde a los/las arquitectos/as y urbanistas revisar sus roles. A contramano de una planificación que apunta a ciudades cada vez más masificadas e indiferenciables, es primordial establecer prácticas de resistencia a fin de recuperar la ciudad para el peatón y la peatona. Para ser efectivas, tales prácticas deben proponer vínculos entre las personas que experimentan cotidianamente la ciudad y el espacio urbano, y alejarse de definiciones técnicas que presuponen la participación popular de manera fragmentada. En lugar de fomentar la paranoia colectiva hacia murallas intransponibles en busca de una seguridad excesiva, la ciudad debe acompañar a la tecnología en dirección a la apertura, al open-source, a la colaboración y a la construcción colectiva. La calle, más allá de su función práctica de conexión, debe potenciar vivencias: un espacio para el azar, la reflexión y, principalmente, la apropiación.

Madrid demolerá el viaducto elevado de la autopista M30, ubicado entre los barrios de Puente de Vallecas y Retiro. Esta fue la decisión unánime de los concejales del Pleno del Ayuntamiento de Madrid, parlamento municipal cuyos miembros son electos, reunidos el pasado 30 de marzo. Según el autor de la propuesta, el concejal y miembro del partido Más Madrid, Francisco Pérez Ramos, la decisión es importante, ya que el viaducto se transformó “en un muro”.

Desde el uso de la teoría lingüística como metodología de análisis arquitectónico hasta la comprensión del edificio como medio de comunicación, los cruces entre el campo del lenguaje y de la arquitectura son más estrechos de lo que, en un principio, podría parecer. 

La comprensión del edificio como medio de comunicación puede darse, entre otras formas, a través del uso de pinturas, grabados, esculturas y ornamentos integrados a la arquitectura, pero también mediante la incorporación literal de letras y símbolos como elementos arquitectónicos. 

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Diseñar espacios bajo el nivel del suelo es siempre un gran desafío, especialmente en lo que respecta a la iluminación y la ventilación. Sin embargo, diversas soluciones creativas permiten lograr espacios subterráneos acogedores y ventilados, como el uso de paneles perforados para el ingreso de luz en la Casa K o, incluso, la implementación estratégica de un espejo de agua con fondo de vidrio en la planta baja, lo que permite que la luz natural llegue al subsuelo de la Casa Jardim do Sol.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Marion Weiss, arquitecta y cofundadora de Weiss/Manfredi. Marion habla sobre su interés de la infancia por las artes, la arquitectura y el diseño de paisaje; cómo se formó su oficina y cuál es su proceso de diseño; el trabajo con la clientela en grandes proyectos culturales; cómo la arquitectura puede tener un impacto social que trascienda su huella física, entre otros temas. ¡Que lo disfruten!

Pocos lugares han adoptado las prácticas de diseño sostenible con tanto entusiasmo como California. Al enfrentarse a sequías severas, incendios forestales e importantes desafíos ambientales, el estado ha comenzado a formular nuevas políticas e iniciativas para promover soluciones de diseño con conciencia ecológica. Desde ecodistritos y estrategias de gestión hídrica hasta proyectos de edificación de consumo energético neto cero, el "Estado Dorado" avanza firmemente en la reconfiguración de su futuro. Mediante la formulación de visiones y procedimientos a largo plazo enfocados en el consumo de recursos físicos, California trabaja para integrar de mejor manera sus planes de desarrollo económico con métodos de construcción sostenible.

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Las novelas gráficas integran el dibujo de personas, el espacio y el tiempo en su estructura narrativa para producir potentes historias visuales. Asimismo, las novelas gráficas y la arquitectura comparten un conjunto de herramientas comunes que resultan fundamentales para su representación: el dibujo, la secuenciación, el texto, la acción y el personaje, entre otras. Esto propicia una alianza natural entre las novelas gráficas, la arquitectura y la ciudad. En este episodio, Stewart retira las novelas gráficas de su estantería para mostrar cómo y por qué influyeron en su enfoque del diseño arquitectónico, llevándolo a la creación de propuestas galardonadas en concursos. En particular, City of Glass y Asterios Polyp de David Mazzuchelli, junto con Building Stories de Chris Ware, ofrecen lecciones para desarrollar un enfoque holístico de la arquitectura que involucre múltiples puntos de vista, política, ficción y un diseño visionario.

Este episodio de Architecture w/ Stewart explora las únicas cinco formas de organizar la planta de un edificio; al menos son las únicas según Francis Ching en su texto canónico Arquitectura: Forma, espacio y orden. Cada una de las cinco —central, lineal, radial, agrupada y en trama— ofrece beneficios y oportunidades únicas para los/las arquitectos/as, clientes o visitantes. Algunas de estas estrategias se reservan para edificios ceremoniales de carácter formal, mientras que otras resultan más adecuadas para propiciar una exploración menos rígida y más orgánica por parte de sus ocupantes. Algunas dan como resultado formas completas y autónomas, mientras que otras pueden contraerse o crecer con facilidad. No obstante, cada edificio es, de alguna manera, una combinación de estas cinco estrategias básicas. A partir de figuras de papel recortado, representaciones humanas de plástico y ejemplos emblemáticos de la historia y de la construcción reciente, Stewart demuestra el valor y las posibilidades de cada estrategia de organización.

Con el fin de mantener el paso de luz en los ambientes, al tiempo que se busca garantizar una mayor privacidad para sus usuarios y usuarias, el uso del vidrio acanalado amplía las posibilidades de aplicación de este material en proyectos arquitectónicos.

Las ondulaciones que caracterizan al vidrio acanalado se obtienen mediante el proceso de estirado del vidrio plano, lo que permite fragmentar la imagen que atraviesa la superficie en franjas verticales u horizontales, según su orientación.

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En la última entrevista de Louisiana Channel, la arquitecta india Anupama Kundoo comparte sus reflexiones sobre la importancia de mantener un equilibrio entre viajar y estar en soledad con uno mismo. "Creo que viajar es importante, pero si uno mismo no está arraigado, irá a cien lugares y no verá nada", explicó la arquitecta, "viajar te ayuda a tomar distancia de lo que das por sentado".

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "Living on the Edge".

Estoy en el borde. No en un sentido emocional o psicológico —aunque bien podría ser el caso—, sino de manera literal, física, espacial y geográfica. Mientras escribo esto, me encuentro en el balcón de una habitación de hotel en Miami Beach, con vista al océano Atlántico. A mis espaldas se encuentra todo el estado de Florida y, de hecho, todo el continente norteamericano. Frente a mí: el paseo marítimo, una estrecha playa y luego una inmensidad de agua, sin mucho más que se interponga entre este punto y Mauritania, a una distancia de más de 7,000 kilómetros.

Aproximadamente seis años después de que se tomara la decisión de renovar la Neue Nationalgalerie de Berlín (Nueva Galería Nacional de Berlín), la obra terminada está próxima a reabrir sus puertas al público. Las extensas renovaciones, planificadas y ejecutadas por David Chipperfield Architects, incorporaron a la marca de diseño de productos Dornbracht para el equipamiento interior. Esta emblemática grifería fusiona el icónico estilo moderno de la arquitectura de la galería con el lenguaje de diseño único de Dornbracht, caracterizado por una síntesis formal equivalente.

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A medida que la urbanización global se acelera a un ritmo vertiginoso, los espacios habitables en las ciudades contemporáneas y en las proyectadas para el futuro se vuelven cada vez más reducidos. Con el fin de anticipar estos cambios, la firma de diseño de productos AXOR se ha asociado con The Future Laboratory, una consultora internacional líder en tendencias futuras, para el desarrollo de su proyecto "Compact Luxury" (Lujo compacto). Con el objetivo de revelar las principales influencias de la urbanización y adaptar los espacios de lujo a estos cambios globales previstos, el proyecto Compact Luxury identifica tendencias en la vida contemporánea y proyecta un futuro para el diseño compacto.

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Existe un dicho que afirma que «toda buena arquitectura tiene filtraciones». Aunque probablemente no se concibió como una apología de los daños causados por el agua, este video se toma la frase en serio para analizar, con humor, algunas de las filtraciones más célebres de la arquitectura. Frank Lloyd Wright era conocido por desestimar las numerosas filtraciones accidentales de sus edificios; en una ocasión, le sugirió al señor Johnson que moviera su mesa si no quería que le lloviera encima. Sin embargo, la arquitectura también cuenta con notables ejemplos de filtraciones intencionadas, como el vestíbulo de las Termas de Vals de Peter Zumthor. Allí, los muros permiten que el agua subterránea de la montaña circundante se filtre, creando hermosos murales a partir de los depósitos minerales que el agua recoge en su recorrido por la tierra. Ya sean intencionadas o no, las filtraciones representan una realidad inevitable e importante para los/las arquitectos/as. Siempre se debe planificar el curso del agua que ingresará a nuestros edificios, y este video ofrece cinco estrategias humorísticas para lograrlo.

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Mientras trabajaba en Raid on Bungeling Bay —un juego sobre bombardear ciudades—, el legendario diseñador de videojuegos Will Wright descubrió que se divertía más diseñando las ciudades que destruyéndolas. Entonces se preguntó si a los/las jugadores/as les gustaría tener esa misma oportunidad.

Cuatro años más tarde, el resultado fue SimCity, un título que rompió con las bases de los juegos tradicionales al cambiar los niveles por una jugabilidad abierta y los objetivos claros por un sandbox, una “caja de arena” para la creación. Los/las jugadores/as recibían un terreno sin construir, un capital inicial y algunas herramientas básicas de planificación antes de poder hacer lo que quisieran.

A pesar de que a menudo se utilizan como sinónimos, espacio y lugar pueden adquirir definiciones diferentes según el contexto en el que se empleen. En este sentido, el placemaking demuestra que la creación de lugares va mucho más allá de su concepción física, involucrando parámetros como sociabilidad, usos, actividades, accesos, conexiones, confort e imagen, con el fin de crear vínculos entre las personas y lo que entonces se entenderá como lugar.