作为基多当代城市形象的标杆，拉斐尔·贝莱斯·卡利斯托（Rafael Vélez Calisto）以“一生的轨迹”（La trayectoria de una vida）为题为本届拉丁美洲建筑双年展作了闭幕演讲。而在三天前，塞维利亚建筑师曼努埃尔·拉莫斯（Manuel Ramos）已凭借其题为“厄瓜多尔建筑的最后一个世纪”（Último siglo de Arquitectura en Ecuador）的宣讲为活动拉开帷幕。在此期间，从 MCM + A Taller de Arquitectura、Surreal estudio、Arquitectura X、Duran & Hermida、Diez & Muller、Espinoza Carvajal、Arquitectura Sur，到入选的青年事务所 Rama Estudio 和建筑师 Emilio López，他们共同向我们展示了这个国家（本届 BAL 2023 双年展的主宾国）从历史建筑到最新创作的缩影。
在有限碳足迹的约束下开展设计，或许是现代建筑师面临的最大挑战之一，但同时也是最具成就感的工作。无论是为了配合大型跨国公司的可持续发展报告，协助商业开发商获得 LEED 或类似绿色建筑认证，还是为关注气候变化的私人业主（甚至仅仅是希望降低能耗的客户）建造生态住宅，建筑师都必须紧跟最新的碳中和及低碳建筑实践与材料的发展步伐。
无论是从项目的结构初期、高标准精装阶段着眼，还是从其整个生命周期的宏观视角审视，采用可持续的替代品来取代传统材料与技术，都能带来巨大的减排效益。
正如我们今天所理解的那样，可持续建筑运动在20世纪末开始初具雏形。从本质上讲，它是对人们对环境恶化、能源消耗以及资源匮乏日益加剧的担忧所做出的回应。在这一场关于可持续建筑的全球对话中，木材长期以来一直被奉为环保意识和脱碳的象征。作为应用最广泛的建筑材料之一，木材随着这一运动的兴起而备受青睐。这是因为树木在生长过程中会吸收二氧化碳，而在其作为建筑材料使用时，这些碳仍会保留在木材中，从而避免其释放到大气中。
播客“建筑课堂中的女性画笔”（Lápiz femenino en el aula de arquitectura）由智利大学建筑师莱拉·霍尔克拉·塞普尔韦达（Layla Jorquera Sepúlveda）创办。该节目旨在让来自不同建筑学术机构的女性群体获得更多关注，特别是那些曾修读最高学分“建筑工作室”或“建筑设计”课程的女性。
由IE建筑与设计学院每年举办的“创业日”（Venture Day）活动，为初创企业提供了一个向评审团推介其创意的绝佳平台。作为 IE 孵化器项目“创业实验室”（Venture Lab）的一部分，这项高压竞技仅给参赛者五分钟时间，进行简明且极具冲击力的路演展示。演示结束后设有问答环节，随后由评审团选出最终的获胜者。
20世纪50年代至70年代的巴西，其建筑界最显著的特征便是粗野主义建筑的大量涌现与广泛传播。尽管学界对于如何定义这一源自现代建筑的分支仍无统一标准，但“粗野主义”一词已普遍用于指代那一时期具有共同特征的建筑，即对建筑材料——尤其是清水混凝土——的直白袒露。
尽管巴西城市中三分之一的出行依靠步行，但选择双腿或轮椅出行的市民并未获得优先对待。事实上，作为确立国家城市交通政策指南的第12.587/2012号法律，甚至从未提及“行人”和“人行道”二词。这暴露出联邦与市政层面上法律制度的缺位与脱节。
1979年，新奥尔良市将庞恰特雷恩公园高尔夫球场更名为老约瑟夫·M·巴塞洛缪市立高尔夫球场。尽管这个新名字听起来可能不够“朗朗上口”，但这一更名事件为这位当时最负盛名的高尔夫球场建筑师之一的传奇人生，添上了浓墨重彩的逝后篇章。约瑟夫·巴塞洛缪（Joseph Bartholomew，1888-1971）出生在推行种族隔离政策的路易斯安那州，当时距离以废除黑奴制为核心诉求的美国内战结束仅过去了23年。然而，正如《纽约时报》最新“被遗忘的逝者”（Overlooked）系列专题中所记载的那样，他在一生中登上了高尔夫球场建筑设计的巅峰，设计了多处享誉全国的景观。然而讽刺的是，由于其非裔身份，他甚至被禁止在自己设计的球场上打球。
The Midnight Charette 是一档关于设计、建筑和日常生活的无拘无束的播客节目。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请了各式各样的创意专业人士进行即兴对话，展开深刻而个性化的讨论。节目以真诚和幽默的态度探讨了极其广泛的话题：有些集数为设计师提供实用建议，而另一些则是项目评论、访谈，或是对日常生活和设计的探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听 The Midnight Charette。
本周，David 和 Marina 邀请到了 SHoP 建筑事务所创始合伙人、建筑师 Gregg Pasquarelli。他们共同探讨了世界上最苗条摩天大楼的设计过程、纽约市的现代主义与地方主义、建筑创作中最核心的要素、30分钟的“电梯演讲”、城市发展、最爱的餐厅等诸多话题！
每年夏季的雨季到来时，媒体上总会涌现出铺天盖地的新闻，报道洪灾给圣保罗市民生活及城市空间带来的毁灭性影响。在这一时期，大众舆论平台仿佛成了一个展示混乱的舞台，充斥着城市在日常水系治理中所面临的、那些看似无法逾越的难题。
当下的建造领域在经济、效率和官僚体制的驱使下，正日益走向自动化。对此，建筑师兼教授马克·莱舍利埃（Marc Leschelier）在奥地利的维也纳杂志建筑美术馆（Architektur Im Magazin）策划了一场展览，试图逆转这一趋势。这场名为“冷霜”（Cold Cream）的展览创造了一个与世隔绝的隐秘空间，将建造实践还原为软硬介质之间的对抗，以及物质本能的涌现。因此，这场展览并非在进行传统意义上的“建构”，而是致力于探寻一种“前建筑”（pre-architecture）的形式。
凭借多元且极具辨识度的项目作品集，尤其体现在其独特的图面表达上，fala 建筑事务所的创作过程以大胆、精致和充满活力而著称。fala 于 2013 年由建筑师 Filipe Magalhães、Ana Luisa Soares 和 Ahmed Belkhodja 共同创立，总部位于葡萄牙波尔图，他们的设计跨越不同的尺度：“从区域规划到鸟屋设计”。
城市公共空间现在是、而且应当继续是社会、文化和政治表达的场所。联合国人居署（ONU-Habitat）等机构的研究表明，无障碍、安全和包容的公共空间是缓解城市不平等的切实途径。
此外，如果将这些空间构想为城市的“客厅”，那么它们应当具备功能性并适应所有人，从而让使用者感到被“邀请”在此停留、使用和维护。在过去的二十年里，开放的公共空间（街道、交叉口、前庭、广场、公园等）一直是战略性和战术性激活与实验的对象。
在室内设计领域，光是一种至关重要的媒介，但它同样能营造出沉浸式的公共空间。尽管詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和丹·弗拉文（Dan Flavin）因其对色彩、反射以及光影对比变幻莫测的掌控而享誉全球，但必须指出的是，光艺（light art）领域绝非男性的专属。针对女性灯光艺术家代表性不足的现状，来自英国 Light Collective 工作室的灯光设计师沙龙·斯塔默斯（Sharon Stammers）和马丁·卢普顿（Martin Lupton）提出了一个令人耳目一新、颇具启发性的视角。
在创立了“照明女性（Women in Lighting）”平台之后，他们出版了《女性灯光艺术家》（Women Light Artists）一书。该书迈出了大胆的一步，向我们介绍了40位充满创意的女性，她们的作品散发着灵动的智慧与耀眼的光芒。这本书展示了令人心驰神往的多元项目图景：从互动水池到伦敦大桥上跳跃的七彩日光投影，从柏林地标建筑上宁静的投影画面，到曼哈顿天际线上空挂起的绚丽彩虹——每一件作品都体现了光与空间之间独特的对话。这一场光影之旅是对女性艺术家力量的珍贵致敬，她们在过去太长的时间里一直隐没在阴影之中。
优秀的建筑设计包含诸多维度，但总体而言，可以被定义为集实用功能、美学价值与经久耐用于一体的建筑与构造物。这些设计往往超越时代，不仅造福于其使用者，更展现出空间与交互设计领域跨学科的探索与融合。这正是 A' 设计大奖（A' Design Award） 及其 “优秀建筑设计”（Good Architectural Design）超级类别 的核心精神所在，旨在表彰全球范围内最杰出的建筑与设计佳作。
在十字路口，三位携带着各自历史与祖先传承的女性，试图用一份必需的祭礼（padê）来应对挑战：构建一种叙事，力图从认识论的废墟中清理出一些问题。这些问题源于她们对人们如何看待一位“时髦的贫民窟居民”获得国际大奖这一现象的观察。这一事件（亦是故事）源于 ArchDaily 主办的国际建筑奖 2023年度建筑大奖（Building of the Year 2023）“住宅”类别的获奖作品。该奖项授予了“Barraco do Kdu”（Kdu 的棚屋）——一座展现了规划、设计、清水混凝土、裸露红砖、美感与诗意的住宅，然而……自构思之初，这就是一座“不合时宜”的房子，并因此引发了不安。在本文中，我们将探讨这种“（不）适之居”与其物质性、叙事的争夺、何为“不合时宜”以及由谁来定义、领地、设计、美学、摇摆（gingas）、对自我话语权的剥夺，以及其他交织的议题。
由 Sam Draper 和 Barney Shanks 研发的Seratech技术，消除了混凝土的二氧化碳足迹，并降低了建筑领域的碳排放。这一创新工艺利用烟道气中的废弃物——二氧化硅，作为混凝土中负碳水泥的替代品。通过引入二氧化硅，波特兰水泥（硅酸盐水泥）的使用量可减少40%，从而实现负碳混凝土的生产。这项突破性技术因聚焦于隐含碳排放，荣获了2022年奥贝尔奖（Obel Award）。
奥贝尔奖是一项国际性奖项，旨在推广服务于人类与地球的建筑。Seratech 是该新兴国际建筑成就奖的第四位得主，紧随其后的是今年由 SCAPE 景观建筑事务所设计的“活性防波堤”（Living Breakwaters）。ArchDaily 此次有幸采访了 Seratech 首席执行官 Sam Draper，共同探讨了该公司在推动建筑行业可持续发展中所扮演的角色，以及他们对于规模化推广这一创新工艺的规划。
拉杆和拉索主要用于传递拉力负载，从而减轻作用于结构构件上的压力。作为钢索或金属棒这类线性构件，其纤细的形态既能隐匿于空间之中，又能通过构件的重复排列创造出引人瞩目的空间构成。凭借这些特性，它们在建筑中的应用相当广泛，其实例从家具设计延伸至城市基础设施项目（如悬索桥或斜拉桥）。
由建筑创新技术中心（CTEC）与智利绿色建筑协会（Chile Green Building Council）共同开发并于2023年推出的建筑材料护照平台 P+，能够对建筑物生命周期内的材料与构件进行登记、特征分析和追溯。
如今，“乌托邦”一词常被用来描述一种看似无法企及的想法——至少在当代语境下如此——它与哲学、科学、城市规划以及建筑概念等紧密相关。乌托邦与建筑之间的紧密联系显而易见，因为建筑学这门学科本身就常常与想象力息息相关。其中一些著名的例子包括“曙光村建筑那不可靠的乌托邦”以及里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的“空间之城：一个乌托邦”。在此背景下，建筑师和设计师们纷纷将设计作为媒介，通过各种元素来推导创新且具颠覆性的构想。
尽管乌托邦常被视为一个并不存在的美好空想，但仍有一些设计师大胆地对这一概念展开了探索。雅生（AXOR）携手总部位于巴伦西亚的设计工作室 Masquespacio，共同为一间独特的酒店套房构思并打造了一个全新的卫浴概念，以此具体呈现他们对“个人奢华”的愿景，从而翻开了设计的新篇章。这一设计方案被命名为“乌托邦之梦”（Utopian Dream），它将鲜活的色彩与意想不到的细节融合在一起，设计团队将其定义为一种“云端之上的神秘体验”。
全球有超过十亿的婴幼儿生活在城市环境中。然而，现有的城市规划方式并未充分考虑他们以及看护者的需求。为了支持决策者、城市规划及交通从业人员改善成千上万巴西儿童获取城市资源的途径，巴西ITDP（可持续交通与发展政策研究所）与伯纳德·范·里尔基金会（Bernard van Leer Foundation）联合发布了《婴幼儿及看护者的空间可达性》这一资料。
Oana Stănescu 是一位常驻纽约和柏林的罗马尼亚裔建筑师、设计师、作家和教育家，在世界各地拥有多元的实践作品。作为 ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所 的入选者，这位年轻的建筑师深知建筑作为一门学科的价值，但同时也承认，建筑无法凭一己之力解决当今世界面临的复杂挑战。“当建筑被视为一个更大系统的一部分，而非仅仅服务于自身时，它才最具力量，”她在与 ArchDaily 执行主编 Christele Harrouk 的对话中补充道。因此，Oana 将建筑视为更广泛语境中的关键参与者，致力于应对重大的社会问题。
从罗马尼亚既有工业基础设施的改造，到加拿大融入自然环境的一体化住宅，在众多进行中的项目中，Oana 的创作过程始终以“服务于人”为核心承诺。观看完整采访，并在下文中探索本次对话的核心观点。
蒙特雷新莱昂建筑师协会第22届双年展获奖名单已正式公布。本届双年展以“连贯性”（Coherencia）为主题，旨在通过对话与学术表达，在建筑实践中探寻并肯定正确的表现力与材料实践。本届双年展旨在探讨建筑客体与城市项目在以下六个维度下的运作方式：社会连贯性、伦理连贯性、战略连贯性、参与连贯性、生产连贯性以及材料连贯性。
38年前，哈利斯科州建筑师协会（Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C.）设立了哈利斯科建筑奖（Premio de Arquitectura Jalisco），旨在表彰杰出建筑师的工作，并鼓励和激发哈利斯科州建筑从业人员的创作热情。该奖项的设立也是为了继承和发扬哈利斯科州卓越与创新的建筑传统。作为众多杰出建筑专业人才的摇篮，这里曾诞生了建筑大师路易斯·巴拉甘（Luis Barragán Morfin）以及该奖项标志性奖杯的设计者弗赖·加布里埃尔·查韦斯·德拉莫拉（Fray Gabriel Chávez de la Mora）。该奖项由建筑设计奖、城市设计与规划奖、个人杰出奖及终身荣誉奖等大类组成。
