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在使用 Lumion 等三维可视化软件时，OpenStreetMap (OSM) 和卫星底图等功能可以为设计提供一定的周边环境背景。尽管它们是快速搭建项目所在地城市或乡村环境的便捷选择，但其局限性也十分明显。例如，OSM 仅能提供粗糙的白色建筑体量，而卫星地图不仅是扁平的，而且往往数据陈旧，分辨率也低到无法满足向客户汇报展示的需求。

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来自世界各地的建筑师纷纷展现其利用陶瓷材料打造的现代创新概念：共有来自44个国家的近600个项目参赛。2018年维纳博格砖筑奖的获奖作品凭借大胆且富有创意的建筑构想，为打造可持续与前瞻性的生活空间树立了典范。

维纳博格砖筑奖为全球建筑师提供了一个展示陶瓷材料现代创新建筑的平台。该奖项旨在启发建筑师与公众，分享设计理念，并探索践行建筑构想的新途径。2018年是维纳博格第八次颁发这一享誉国际的奖项。今年，共有来自44个国家的近600个项目参赛，其中欧洲的项目尤为瞩目。

我的思绪无疑是发散而跳跃的，常常撷取并对比不同的元素，以及来自不同时代的建筑，并以同样的热情去解读和欣赏它们。毫无疑问，在青年时期阅读这位文章主角的著作，塑造了我的思想，也影响了我们中的许多人。就在不久前（9月18日，星期二），93岁的罗伯特·文丘里（Robert Venturi）逝世，对我们而言，他是一位极其重要的思想坐标。

为什么会这样？罗伯特·文丘里曾撰写了一本名为《建筑的复杂性与矛盾性》（Complejidad y Contradicción en la Arquitectura）的著作，该书给整个建筑学界带来了颠覆性的冲击。文丘里在这本书中，似乎致力于向我们阐释麦金托什（Rennie Mackintosh）的一句话：“诚实的错误中孕育着希望，而仅流于形式的冰冷完美中则毫无生机。”

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如今的伦敦建筑界，尽管频频登上头条的都是些行业巨头（如福斯特、罗杰斯、赫斯维克），但其真正的丰富性却体现在一众小型事务所之中。彼得·巴伯（Peter Barber）主持的便是这样一家事务所。在过去的30年里，他致力于设计伦敦一些对城市环境最敏锐、最贴合民生的住宅及社区开发项目。

《艺术与建筑》（Arts & Architecture）杂志对第11期案例研究住宅（Case Study House）的编辑评语中，阐明了“现代建筑的基本原则”：即强调“秩序、适宜与简约”。居住性与实用性是其核心，而任何“虚饰”都是被摒弃的。与该系列的其他住宅一样，由J·R·戴维森（JR Davidson）设计的这栋建筑同样坚守了这些目标，展现出干净的水平线条、开放式的平面布局，以及与室外空间的有机融合。

这是一座质朴且紧凑的住宅，相比该计划中其他一些概念性极强的设计——例如不设室内绿化或反射水池，也没有为虚拟客户设定复杂的背景故事（比如接下来的12号，尤其是13号）——但这栋住宅或许更成功地为普通的美国住宅提供了一个范本。它的价值并不依赖于戏剧性的景观或视野，而在于深思熟虑的设计以及对解决日常空间问题的关注。漫步于 Archilogic 的 3D 模型中，便能切身感受到戴维森设计手法的优雅。

金属元素在建筑和土木工程中的应用已有数百年历史，常作为装饰元素、饰面、甚至用于加固砌体结构。然而，直到18世纪下半叶，才出现了完全由铸铁结构建造的桥梁。一个世纪后，铁被一种性能更坚韧、延展性更好的合金所取代，这种合金至今仍在建筑中广泛应用：钢。

虽然钢材的密度大于混凝土，但其高强度克服了自重劣势，能以更少的用料提供更大的刚度，从而创造出比木材或混凝土等其他材料更轻盈、更纤薄的结构。尽管钢材绝非住宅建筑中最常用的材料，但它的使用催生了一批既有趣又美观的当代住宅范例：

在当今社会，建筑师——乃至建筑本身——的角色正在发生变革。作为一个在社区中肩负如此重任的行业，如果对关键社会问题视而不见，这一令人堪忧的现状将不容回避。

目前在西雅图建筑与设计中心（Center for Architecture and Design）举办的“为了公共利益”（In the Public Interest）展览中，美国建筑师协会准会员（Assoc. AIA）Garrett Nelli 向建筑界发起倡议，呼吁将目光投向更具社区参与性的设计。在2017年度 AIA Seattle 青年专业人才旅行奖学金的支持下，Nelli 游历了洛杉矶、阿拉巴马州乡村、海地、意大利以及新奥尔良，全程深入探讨建成环境推动社会变革的潜力。

以下是与 Nelli 访谈的剪辑整理。在采访中，他分享了自己的研究成果，并探讨了设计师如何将这些元素融入日常实践中，从而推动自身社区的社会变革。

由建筑师 Sergio Navarro García 开展的 Ruin Experience 项目，旨在对西班牙穆尔西亚自治区洛尔卡（Lorca）乡村遗留的废弃建筑进行干预。先前，当地居民陆续迁往城市，留下了这些坚固的宅邸。该项目提出了一种全新的介入方式：立足于周边的自然环境并充分利用其资源，从而创造出一系列感官空间。在这些空间中，人们得以通过建筑与自然产生深刻的互动。

建筑师选定的干预场地 El Mesillo 是洛尔卡市一处独特而隐秘的角落。在这里，居民与自然通过农业建立起了一种直接而特殊的联系。在过去，这种联系更为紧密，并孕育出了各种完全天然的护肤膏和疗法。水、泥土、空气、阳光、精油、自制的“土方子”（potingues）、水果蔬菜，当然还有舒适的午休，都是缓解轻微病痛甚至日常压力的天然良方。

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如今，大多数人都生活在快速扩张的城市中。我们正处于一个城市化的时代，这一进程始于19世纪初，当时大批人群选择聚居在一起，而非固守土地。毫无疑问，人类的绝大多数迟早都会在城市中生活。

2018年度大奖：重栖山地（Rehabitar la ladera）

针对中度犯罪女性在押人员康复与重返社会的专业教化中心

山地类型学特征：50与60年代的住宅建筑

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。

关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。

敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。

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氦气展亭（Helium Pavilion）——由GA estudio设计——不仅展示了对临时装置在设计与建造层面的探索，更特别呼应了充气建筑引人瞩目的特性：轻量、易于组装、灵活、经济以及游牧性。

今年1月，我们报道了对 比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels） 的采访，他在其中谈到了委托人在建筑中扮演的角色。在该文中，英格尔斯指出：“在建筑世界中，建筑师无法控制的事情远比他们能掌控的要多。” 这篇文章在 ArchDaily 的读者以及我们的编辑团队中引发了热烈的讨论。许多读者哀叹，建筑学正在被财大气粗的委托人所摧毁。一些编辑则谈到，IT巨头不仅控制着我们的数字世界，如今也在逐步蚕食我们的城市环境。还有几位读者指责大客户催生了只会建造宏大建筑的“明星建筑师”，并声称这在客观上导致了建筑学的“幼稚化”。

在 ArchDaily，我们的编辑们也陷入了思考：没有委托人，建筑还能存在吗？或者，建筑仅仅是一种服务、一种资本主义交换？说到底，委托人对建筑行业来说 presiding 真的件坏事吗？

我们邀请了几位编辑，来听听他们的看法。

在科技占据我们生活前沿的世界里，很难想象当今的许多工作在10年前还并不存在；网约车司机、社交媒体经理、移动应用开发人员，甚至是 ArchDaily 网站编辑的工作，在不久前的过去都显得像是抽象的概念。随着技术的进步，更多的新型工作岗位将被创造出来，而另一些则会被时代淘汰，这也引发了人们对未来图景的种种推测。

预测未来几乎是不可能的任务，但数字代理机构 AKQA 和 Mish Global 迎难而上，基于世界经济论坛多场演讲的启发，展望了 2030 年建筑与建造行业的一些潜在岗位。鉴于过去十年间变革的速度，这些新工作似乎并非遥不可及。

9月8日至9日，起源于伦敦、如今已遍及全球40多个城市的年度建筑节“开放之家”（Open House）将在智利圣地亚哥迎来其第二届盛会。

本届免费建筑节以“我想了解圣地亚哥”（TENGO GANAS DE CONOCER SANTIAGO）为主题，面向所有对探索城市建筑与规划感兴趣的公众。在这个“门户开放”的周末，活动将带领大家走进那些平日不对外开放或隐藏在城市角落的空间，它们不仅具有极高的建筑价值，还蕴含着工程、环境、城市规划、社会或文化层面的深厚意义。

以下为您精选了 2018年圣地亚哥“开放之家”（Open House Santiago 2018） 的部分参展地点：

行至印第安纳州哥伦布市（Columbus, Indiana）的边缘，你或许会以为这不过又是一个平淡无奇的美国郊区小镇。然而，一旦步入市中心，眼前便会豁然开朗，各式令人意想不到的现代主义建筑交相辉映。在过去的半个世纪里，这座中西部小城俨然成为了当代建筑的某种实验场，吸引了从凯文·罗奇（Kevin Roche）到贝聿铭等风格迥异的设计大师。这里的孩子们在由理查德·迈耶（Richard Meier）设计的校舍里上课，信徒们则在由埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计的教堂中祷告。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“STADIUM：威尼斯双年展上最有力的建筑宣言”。

威尼斯双年展的开幕式总充斥着一种喧嚣感与美学上的众声喧哗。整个场景繁复华丽，甚至到了令人目不暇接的地步。视线所及皆是焦点。这里有各式着装：潮湿而带咸味的威尼斯空气，总能让至少一部分建筑师脱下标志性的全黑行头，换上夏日全白装束，并点缀着色彩鲜明、几何感十足的配饰。这里有各种活动：在周末的任何时刻，总有十来位建筑师聚在沙龙面板前，探讨着与国家馆主题、本届双年展主题或泛建筑学相关的议题。这里还有派对、运河沿岸的野餐、散发着亮橙色光芒的阿佩罗鸡尾酒（Aperol Spritz），以及那些设计感拉满、瞬间被抢购一空的帆布袋——仅仅背着它，就证明了你曾身处现场，属于早早融入这场盛会的核心圈层。

这一切喧闹、混乱而又夺目，你不得不在努力弄明白为什么下午四点还在汗流浃背的同时，硬着头皮将注意力集中到严肃的建筑学术探讨上。

坐落于圣保罗最著名的标志性大道上，历经八年建设，全新的保利斯塔大道 Sesc（Sesc Avenida Paulista）终于在4月29日（上周日）正式对外开放。该机构以“艺术、身体与技术”三大核心概念规划活动，预计每周将吸引约1.8万人次到访，而开业首日的盛况已然让这一预期初见端倪。

2月28日（星期三），全球高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域，美国麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首。

仅就拉丁美洲地区而言，该榜单较上一年有所变化，一所墨西哥高校重返前三甲。然而，在巴西高校方面，去年上榜的四所高校——圣保罗大学（USP）、里约热内卢联邦大学（UFRJ）、坎皮纳斯州立大学（Unicamp）和南大河州联邦大学（UFRGS）——今年依旧赫然在列。

人类一直痴迷于突破自身的极限，不断刷新着一个又一个纪录。因此，我们城市的天际线总是由每个时代的掌权者来定义：昔日是教堂，随后是国家机构，而近几十年来，则是私人摩天大楼在字面意义上提醒着我们，究竟谁才能站得更高。

你知道拉丁美洲最高的建筑是哪一座吗？像 CTBUH（世界高层建筑与都市人居学会）这样的专业机构已经制定了客观衡量建筑高度的标准，扣除了天线和其他仅为增加高度而设计的装置。接下来，让我们通过 CTBUH 的数据，一探拉美最高摩天大楼的排行。

本榜单最新更新时间为2018年7月。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“建筑忽视历史，后果自负”。

重力无可置疑。我们站立、搬运包裹，并在体重秤上看到数字时感到局促。对于建筑师而言，重力有着特殊的意义：它是必须面对的核心力量。气候、能源、材料同样至关重要——但这些都带有因地制宜的地域特征。

重力是永恒的常数。然而，设计中还存在另一个普适元素：历史，即世间万物从概念走向现实的演变历程。无论一座建筑的形态或落成方式背后有着怎样的“理由”，不可回避的历史视角始终是设计师构思未来建筑时不可或缺的一部分。

“烟雾的气味在空气中弥漫，宛如毒药”，这句引人入胜的开篇之语已经预示了一个悲剧性的结局。作为一系列不寻常事件的最终走向，它表明那些幸运与不幸交织的命运线索，其复杂程度远非普通旁观者所能轻易梳理和理解。丹尼尔·梅罗·约翰斯顿（Daniel Merro Johnston）在关于阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）设计的溪畔之家（Casa sobre el Arroyo）一书中——由Ediciones 1:100出版——所梳理的一连串故事，不仅揭示了一个建造过程及一系列平行发生的事件，更彰显了这一建筑本身的独特性。它有力地证明了，创造一座“优秀”的建筑杰作，需要面对何等复杂的局面、漫长的时间和不可预知的变数。

自从发表了《让坎耶继续说：一位建筑师对坎耶·维斯特的辩护》一文后，我便身不由己地成了坎耶的辩护者。每当他创作出让人忍不住想用“创意天才”来形容的音乐时，紧接着他就会在采访或推特中发表一通愚蠢的言论，让人觉得他根本配不上这个称号。不出所料，随后我的收件箱就会被一连串诸如“纯粹为了气你”或“快把你家孩子领回去”为题的短信和邮件狂轰滥炸。而我一贯的反应，与《周六夜现场》（SNL）“周末播报”主播迈克尔·切（Michael Che）如出一辙：当屏幕上出现坎耶的头像并配上“奴隶制是一种选择”的字幕时，这位喜剧演员只是摇摇头，干脆地说了句：“过！”然而，既然坎耶凭借一个名为“Yeezy Home”的全新项目提案再次涉足建筑学讨论，我感到有必要再次介入，向他发出更直接的警告：要么拿出真本事，要么闭嘴。

建筑师 Adrià Guardiet 在 Arquia 基金会博客上发表了这篇文章，探讨了关于“未完工建筑”的三种视角。在这些建筑中，时间和使用者起到了至关重要的作用。

某些建筑将时间视作设计的变量。其中，有些建筑被构想为开放、动态且不断生长的结构；另一些则围绕场地的记忆展开。以上便是两个典型的例子。

在这些项目中，时间往往被引入为一种抽象概念，即一种纯粹的思辨资源。然而，当建筑因经济、政治、生态或其他原因处于未完工、待完善的状态时，时间的存在就会变得具体得多。这就是我们所称的“过渡期”建筑（arquitecturas del mientras tanto）——在不稳定的语境中，它们反而找到了自身发展的温床。