屡获殊荣的建筑师塔蒂亚娜·比尔巴鄂(Tatiana Bilbao)在Louisiana Channel发布的一期专访中,谈到了她对当今建筑界“可持续性”概念的失望。生活在被她形容为“资源匮乏国家”的墨西哥,比尔巴鄂表示,这里的人们早已习惯了不去浪费资源,而“可持续性”只是日常生活中自然而然的一部分。“我讨厌‘可持续性’这个词,因为我认为它如今变成了一个可以用来定义某种特定建筑的标签,而对我而言,它本就应该内嵌其中。”
文章
塔蒂亚娜·比尔巴鄂谈负责任的建造与生活
透过影片《Lux in Tenebris》探索布雷未实现的世界
艾蒂安-路易·布雷(Etienne-Louis Boullée)虽被视为法国新古典主义时期最具远见和影响力的建筑师之一,但他那些最非凡的设计却无一得以落成。在18世纪后期,布雷从事建筑教学、理论研究与创作实践,其标志性风格表现为宏大的几何体量、对繁复装饰的摒弃,以及柱廊等类似元素的重复使用。
沟通与文脉在恩里克·索贝哈诺作品中的重要性

《过去、现在、未来》(Past, Present, Future)是由 Itinerant Office 发起的一个访谈项目,旨在邀请知名建筑师分享他们对不断演变的建筑世界的见解。每次访谈均分为“过去”、“现在”和“未来”三个视频片段,受访者在其中通过这些不同的视角分享他们对建筑的思考与实践经验。该项目的第一季汇集了来自意大利和荷兰的 11 位建筑师,而第二季则包含了对来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的 13 位建筑师的访谈。
可持续学校设计:Hamilton + Aitken Architects 如何利用 Vectorworks 实现自然采光最大化

“创始之初,我们的目标是改变世界,做一些真正能改善人们生活的事,”Hamilton + Aitken 建筑事务所(H+AA)主持建筑师 Chad Hamilton(AIA、LEED AP BD+C)表示,“而教育,正是决定人们未来人生走向的关键因素之一。因此,能够改善孩子们学习空间的设计,对我们而言是一种无比美好的体验。”
伊恩·麦克哈格的精神遗产于50年后催生“今日设计结合自然”倡议

自1969年极具影响力的景观设计师伊安·麦克哈格(Ian McHarg)发表巨著《设计结合自然》(Design With Nature)以来,至今已逾五十载。彼时,一场环保运动正席卷整个美国,而麦克哈格的著作恰好被推到了这场运动的风口浪尖。20世纪70年代和80年代是围绕生态议题出台诸多里程碑式立法的时期,麦克哈格断言,唯有景观设计学能够将所有相关的零散领域整合在一起。
SKNYPL 探讨城市主义在制造与克服恐惧中所扮演的角色

作为全球同类活动中规模最大的年度盛会,伦敦建筑节(London Festival of Architecture)于今年6月在全城举行。这届为期一个月的盛会吸引了成千上万名观众前来探索建筑装置与创作,并参与各项活动与讨论,其中便包括由 SKNYPL 策划的一场活动。
2019年的主题是各种形式的“边界”(Boundaries):区域、墙体、城市边界……在他们的首次国际展览中,SKNYPL 推出了影像装置作品《PHOBOS》(恐惧),探讨了莫斯科以及实体与形而上学边界所带来的恐惧影响。该工作室还专门为 ArchDaily 的读者制作了这部影片的线上特辑。
从建筑师到项目经理:实现职业跨越

全球范围内,商业项目的交付表现呈现出逐年上升的趋势。项目管理协会(PMI)的研究报告指出,2018年有71%的项目达到了其原始目标和商业意图,高于2016年的68%。
项目经理持续作为这一变革背后的核心驱动力,在世界各地都处于高度供不应求的状态。PMI的报告还预测,到2027年,全球将需要9770万名项目管理专业人才。若这些关键岗位缺乏合格人才,全球企业恐将面临数以十亿计的资金损失。
湖畔住宅:建筑与周边秀美风光的和谐共生

尽管 小住宅项目 在空间容量上往往受限,但其设计可能性依然是无限的,尤其是当项目场地成为最大的灵感源泉时。
为了满足一个小型家庭的度假需求,总部位于都灵的建筑事务所 Wafai Architects 设计了一栋独特的奢华别墅,可俯瞰瑞士风景如画的蒂勒湖(Türlersee)湖景。
纪录片探讨建筑师如何助力刑事司法体系改革

本文 最初发表于 Metropolismag.com。
纪录片《弗兰克·盖里:构建正义》(Frank Gehry: Building Justice)即将在新奥尔良建筑设计电影节(ADFF:NOLA)上放映。影片展示了由盖里指导的学生建筑工作室如何针对更具人文关怀的监狱空间提出设计方案。

得益于“艺术争取司法公正基金”(Art for Justice Fund)、开放社会基金会(Open Society Foundations)等机构的推动,以及一系列深度调查报道的披露,美国的刑事司法体系正面临严厉的审视与亟待改革的压力。部分变革成效斐然——例如大麻在越来越多地区被去罪化,以及若干项等待通过的重大联邦法案——但也面临着来自私营监狱集团强大游说力量的重重阻力。然而,尽管刑事司法改革在广度和深度上不断推进,一个至关重要的环节却始终被边缘化,那便是惩教设施的空间设计。
Fabric.a 设计悬挑式游客中心,俯瞰波坦山谷

位于土耳其东部的博坦谷(Botan Valley)因其独特的岩石构造和峡谷地貌,每年都吸引着数以千计的游客。
为了进一步推广该地区的自然风光,土耳其建筑事务所 Fabric.a Architects 提出了“博坦游客中心”方案。这是一个集观景展亭与餐厅于一体的建筑,可俯瞰博坦谷壮丽的岩石景观。
Olson Kundig 创新的办公空间改造与扩建

Olson Kundig 是西雅图最具代表性的建筑事务所之一,他们专注于创意、实验和工艺,并在过去几十年中凭借这一坚持将业务拓展至全球规模。伴随这一扩张步伐,事务所多年来不断对办公空间进行升级与翻新,最近一次便发生在 2018 年。正如《Metropolis》杂志在近期报道中所探讨的,2018 年的这次空间扩张彰显了“协作”与“灵活性”的核心价值,并通过事务所独特的视觉与动态设计语言予以呈现。
菲尔·弗里隆:致力于社会公平的建筑师

本文最初发表于 Metropolismag.com。
这位同名事务所的著名创始人(该事务所于2014年并入 Perkins and Will)于7月9日逝世。他为世人留下了丰厚的遗产,包括多部杰出的建成作品、深厚的社区参与,以及对建筑界行业变革的积极倡导。
2016年,当坐落于国家广场、拥有三层铜质镂空外立面的美国国立非裔美国人历史和文化博物馆(NMAAHC)落成开幕时——这座建筑堪称奥巴马时代的标志性杰作——其主创建筑师之一、来自北卡罗来纳州达勒姆的菲尔·弗里隆(Phil Freelon)不幸被诊断出患有肌萎缩侧索硬化症(ALS,俗称“渐冻症”)。本周早些时候,弗里隆因该病的并发症逝世。他留下了长达四十年的设计遗产。在职业生涯中,他始终专注于为那些在建成环境塑造过程中往往被忽视甚至伤害的社区,提供深思熟虑、关怀备至的设计。
雅萨曼·伊斯梅利的建筑实践与全球社区建立深度联结

建筑师雅萨曼·埃斯迈利(Yasaman Esmaili)虽出生于德黑兰,且其创作灵感一直深深植根于母国伊朗,但她的建筑实践足迹早已遍布全球。这些项目主要聚焦于人道主义援助和危机干预,并致力于与项目所在地的本土社区建立深度的互动与联结。《大都市》杂志(Metropolis Magazine)近期发表的一篇文章对这些项目进行了深入探讨,同时也讲述了埃斯迈利的故事及其灵感来源。
ANU 设计集团为忠清南道体育中心打造立体景观
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自然及其可持续发展的重要性已成为大多数当代设计中的核心议题。有些建筑师选择使用环保材料进行建造,以此维护自然;而另一些建筑师则选择退让,让绿植融入建筑结构之中,从而模糊人造物与自然之间的界限。
在忠南体育中心(Chungnam Sports Center)设计竞赛中,ANU Design Group 打造了“无界体育公园”(Edgeless Sports Park),这一系列椭圆形建筑呼应了起伏的丘陵地貌,并将周边的绿意完美融入建筑之中。
如何制作一份助你获得录用的简历

The Midnight Charette 是一档畅谈设计、建筑和日常生活的播客节目。节目由建筑设计师大卫·李(David Lee)与玛丽娜·布德罗内(Marina Bourderonnet)主持,邀请各界创意专业人士进行即兴且长篇的对话,展开深刻而极具个人色彩的探讨。节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题:有些集数针对设计师提供实用建议,有些则是项目评论、访谈,或单纯对日常生活与设计的探索。 The Midnight Charette 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及所有其他播客平台上免费收听。

在本期 The Midnight Charette 播客节目中,主持人大卫·李(David Lee)与玛丽娜·布德罗内(Marina Bourderonnet)探讨了如何设计一份能助你获得录用的简历。内容涵盖:经验尚浅时简历该写些什么、简历的长度、事务所筛选简历时的关注点、如何脱颖而出、简历的结构安排、自定义图表、字号大小、是否附带地址和个人照等。 如果你对作品集或任何其他设计相关的话题有任何疑问或建议,欢迎拨打 The Midnight Charette 热线电话留音:213-222-6950。
我们最喜爱的室内外融合住宅
布莱恩·麦凯-里恩斯谈设计师的坚守与 MacKay-Lyons Sweetapple 事务所的创立

Design:ED 播客 旨在从行业领军人物的视角,深度剖析建筑界的方方面面。这一富有启发性的系列节目为人们如何打造成功的设计生涯提供了独特的见解——从微末起步到享誉世界。每周,受邀嘉宾都会分享他们成功路上的起伏与得失,这无疑将启发行业各个阶段的听众。倾听他们的故事,将为每个寻求职业发展、期望将作品提升至新高度的人提供一份难得的蓝图。
在本期节目中,布莱恩·麦凯-莱昂斯(Brian MacKay-Lyons)探讨了坚守设计师职业操守的重要性、他与查尔斯·摩尔(Charles Moore)密切合作中汲取的经验,以及他如何在加拿大新斯科舍省(Nova Scotia)创立了自己的事务所 MacKay-Lyons Sweetapple。
Christophe Benichou 建筑事务所设计极简主义沙漠住宅

Christophe Benichou 建筑事务所最新设计的项目“Sesame”呈现出一种孤立而浑然一体的姿态。该项目坐落于荒漠之中,其建筑立面被撕裂、碎裂,使部分墙体呈现出微微敞开的状态。在这些裂隙之中,安置着床、餐桌、浴缸、洗手池和马桶等象征家庭生活意象的物件。
如何制作一份能让你获得录用的作品集

《The Midnight Charette》 是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持,邀请了各行各业的创意专业人士,通过即兴的长篇对话,分享深入的见解并进行更具个性化的讨论。节目以真诚和幽默的风格探讨了广泛的话题:既有为设计师提供的实用建议,也有项目评论、访谈,或者是对日常生活与设计的纯粹探索。 《The Midnight Charette》 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及所有其他播客平台免费收听。

在本期《The Midnight Charette》播客节目中,主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 探讨了如何制作一份能助你获得面试和录用机会的设计作品集。两位主持人的讨论涵盖了方方面面,从大多数设计师容易忽略的关键要点、雇主在作品集中寻找的核心要素,到排版格式、装订方式、开本大小、图面表现、项目的取舍、封面设计、版面布局、作品排序、数字化提交等等。 如果您对作品集或任何其他设计相关话题有疑问或建议,欢迎在《The Midnight Charette》热线留音:213-222-6950。
旧门与保温铝箔:5个源自俄罗斯文化的项目

俄罗斯是一个充满神秘色彩的国家,以其在苏联时期发展起来的崇高构成主义、宏伟的气势和巨大的体量而闻名。这并不令人意外——伊凡·列奥尼多夫(Ivan Leonidov)及其学生列昂尼德·巴甫洛夫(Leonid Pavlov)等建筑师,以及埃尔·利西茨基(El Lissitzky)等艺术家,无疑为塑造强大俄罗斯个性的历史和形象做出了贡献。
考虑到俄罗斯普遍存在的贫困,人们对低成本建造的执念不难理解。然而,即使是当地领先的建筑师,也能在郊区的谷仓和简陋的住宅中发掘出吸引人且美丽的一面。通过创作房屋形态的本真装置,或利用手头的材料改变并提升既有建筑的体验,俄罗斯艺术家和建筑师展现了该国将破败荒废之所转化为生机盎然与温馨空间的非凡能力。
第七天建筑:波兰教堂建筑如何在世俗社会主义国家中发展

在20世纪中后期,世俗的社会主义波兰成为数千座天主教堂建设的历史背景。在她们的著作《第七天建筑》(Day-VII Architecture)中,伊莎贝拉·齐洪斯卡(Izabela Cichonska)、卡罗利娜·波佩拉(Karolina Popera)和库巴·斯诺佩克(Kuba Snopek)分析了这种诞生于世俗与宗教交汇处的建筑的矛盾侧面,并阐述了其发展如何受到礼拜仪式改革、政治运动以及后现代主义兴起的影响。在下方节选的引言中,作者们展开了这段历史,涉及梵蒂冈第二届大公会议、团结工会、铁幕等历史事件,以及它们与第七天建筑最终形成的独特后现代风格之间的联系。该出版物收集了1945年以后建造的100所波兰教堂的照片,并附有对建筑师的采访。要了解更多关于作者最初的“第七天”文献记录项目(该项目为本书奠定了基础),请访问原文文章《这些教堂是波兰反共“团结工会”运动中未被公认的建筑》。
今夏必读的建筑与设计新书

匹兹堡的现代主义、中央公园、太空定居点、战间期字体排印。这些主题有什么共同点?它们正是过去一年中出版的一批建筑与设计新书的核心议题——这些书籍构成了 《Metropolis》杂志春夏季新书推荐中最新、最令人兴奋的建筑出版物。
‘T’ Space 全新展览,致敬一位极具影响力的女性建筑师与教育家曾被忽视的历史

建筑师兼教育家阿斯特拉·扎里纳(Astra Zarina)不仅是汤姆·昆迪格(Tom Kundig)、埃德·温斯坦(Ed Weinstein)以及设计了“T” Space的建筑师斯蒂芬·霍尔(Steven Holl)的恩师;她也是公共空间、凝聚性城市特质以及由这些特质所孕育的社区的积极倡导者。“T” Space 的最新展览 “罗马与导师,阿斯特拉·扎里纳”(Rome and the Teacher, Astra Zarina) 旨在通过致敬那些常被忽视的教育界先驱(尤其是女性),来纪念扎里纳的生平与教学成就。《Metropolis》杂志近期发表的一篇文章详细介绍了该展览,并回顾了扎里纳本人的传奇人生。
规划(不)正义:托尼·格里芬构建公平城市的使命

Griffin 创立了“美国城市城市规划”(Urban Planning for the American City)咨询公司,并将其与她在哈佛大学设计研究生院的教学工作相结合。

自20世纪70年代和80年代伴随文化转型兴起以来,“空间正义”(spatial justice)已成为活动家、规划师和紧跟前沿的建筑师们共同的口号。然而,与许多源自学术界的理念一样,它的核心主张往往依然模糊不清,且鲜有人去深究。尽管随着城市与场所塑造(city- and place-making)话语体系的出现,这种情况有所改观,但很少有人能像 Toni Griffin 那样,赋予空间正义如此清晰的阐释、微妙的细节和可塑性。作为土生土长的芝加哥人,Griffin 曾在 SOM 事务所从事了近十年的建筑实践,之后离开芝加哥,前往纽瓦克(Newark)和华盛顿特区等城市担任规划师。2009 年,她创立了 “美国城市城市规划”(Urban Planning for the American City) 咨询公司,并辅以她在哈佛大学设计研究生院的教学工作。在那里,她主持着 “正义城市实验室”(Just City Lab),该实验室致力于通过研究和一系列项目,开发、传播并评估相关工具,以期促进美国城市的正义——并修复长期存在的系统性非正义。那么,在美国的具体国情下,正义能以何种形式呈现?建筑师和设计师又该如何施以援手?《大都市》(Metropolis)杂志采访了 Griffin,探讨了为何关注包容性、接纳相互依存关系和复杂性是破解这一难题的部分答案。





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