这批精选自2025年威尼斯建筑双年展的项目，将城市再生视为一个植根于特定场所条件的、深思熟虑且富有智慧的过程。数十年来，双年展一直是建筑界最迫切理念的实验场，为设计师、研究人员和机构提供了一个平台，以展示应对不断演变的生态、文化和社会挑战的愿景。今年的参展项目表明，无论是对整个沿海城市、废弃的工业用地，还是被忽视的公共空间进行再生，都绝非简单的“以新代旧”。它需要对既有语境进行精确解读，保留其间蕴藏的知识遗产，并审慎地融入当代需求。
此次选登的八个项目展示了再生的多元起点：可以通过适应性再利用激活历史遗产，可以作为城市规划的一部分来修复生态系统，可以为社会住宅更新开发开放式和模块化的策略，亦或是将技术创新叠加到根植于历史的实践之中。尽管干预的尺度各有不同，但每个项目都对“场所既有之物”（无论是物质资源、城市肌理还是文化记忆）保持着高度敏感，并致力于将这些资产作为推动变革的催化剂。它们共同表明，再生必须立足于具体切入点，而其成功的关键在于平衡创新与既有环境的智慧。
乡村环境在各国的社会和经济发展中一直扮演着至关重要的角色。直到18世纪，它仍是主要的生产与生活组织空间。然而，随着工业革命的到来，深刻的结构性变革重塑了这一动态。工业开始占据核心地位，并与城市紧密绑定，从而催生了一种在乡村与城市、农业与工业之间非此即彼且等级森严的对立视角。在此背景下，两种截然相反的观点脱颖而出：一种预言乡村将在城市化和经济腾飞的浪潮中消亡；另一种则坚信其将得以延续并迎来新生。如今，我们已经清楚地知道哪种假说成为了现实。
墨西哥当代的市场建筑经常从前西班牙时期的先例中汲取灵感。例如，古代特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）的特拉特洛尔科市场（Tlatelolco Market）就拥有一个巨大的铺石开放广场，其中设有指定的“街道”，并划分为销售特定商品的区域，成为了社会和经济交流的重要聚集点。与此类似，作为更广泛的中美洲传统中的一种临时性市场类型，“Tianguis”（露天集市）的传统也将摊位排列在公共广场的通道中，反映出与特拉特洛尔科市场相似的空间组织原则。这些历史模型为墨西哥及中美洲国家的集市传统奠定了基础，将公共空间与有组织的商业布局融为一体。如今，尽管墨西哥的许多商业空间——尤其是墨西哥城的阿瓦斯托中央市场（Central de Abasto）以及牙买加（Jamaica）、梅尔塞德（Merced）和圣胡安（San Juan）等其他市场——已经转变为服务于周边社区的固定场所，但 tianguis 在墨西哥社会中依然占有重要地位。
在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？
一个项目可以落笔于宏大构想，却必须落脚于细节建造。哪怕是看似最简单的楼梯，也蕴含着相当复杂的工程学逻辑。有些楼梯走起来明显更费力，或者上下不够顺畅。为解决这一问题，17世纪建筑师弗朗索瓦·布隆代尔（François Blondel）提出了一个公式，用以确保踏步高度（踢面）与宽度（踏面）之间的理想比例，遵循该公式便能带来舒适的步行体验。然而，还有一个同样起决定性作用的因素：所有踏步必须完全一致。这听起来似乎显而易见且理所当然，但在建造中做到绝对精准向来是一大挑战。我们的身体会迅速适应台阶的尺度，任何微小的偏差都可能导致频繁的绊脚或踩空。一个看似微不足道的细节，若处理不当，便会危及整座建筑的使用体验与安全。
建筑信息模型（BIM）被誉为建筑业的新纪元，凭借其实现无缝协同、缩减预算和显著提升效率的承诺，吸引了全球的目光。然而，在印度的建筑行业背景下，这一技术的应用却呈现出更为复杂的局面，折射出深层的文化壁垒与技术局限。
“更大的阻碍不在于技术本身，而在于规划文化，”Krishna Buildestates Pvt Ltd 董事总经理 Rahul Bahl 解释道，这点出了 BIM 在印度所面临的最根本挑战。“BIM 要求在施工开始前确定每一个细节，从电灯开关的位置到最终的饰面层。但在印度，我们往往在仅确定了主体结构后就动工，并在接下来的几个月里边施工边进行价值工程的优化。”
第19届威尼斯国际建筑双年展上，来自 SCI-Arc 社群（包括学生、校友和教职员工）的代表作品瞩目亮相。他们的作品以多种形式呈现——从国家馆到独立装置，再到研究项目——并对本届双年展的主题“Intelligens”（智能）进行了批判性的探讨。本次展览提供了一个极具张力的平台，用以探索 SCI-Arc 教学法的核心议题：设计的未来、技术的角色，以及建筑实验的无限可能。
当我们思考城市与城市生活时，往往会把注意力放在基础设施、文化、商业、夜生活和密度上。在那些似乎有着无尽活动的繁华都市中——尤其是对成年人而言——“游戏”很少被纳入讨论的范畴。然而，游戏行为应当被视为城市生活中至关重要的一部分。游戏直接影响着我们如何塑造未来的城市，而这始于儿童与其环境的互动方式。游戏体验，更具体地说，是游乐场的设计与存在，对年轻一代在城市中的成长过程留下了深远的影响。这些空间构成了儿童与城市景观建立的首次物理连接。因此，在探讨城市健康、宜居性以及公共空间设计时，游戏理应获得更多的关注。
当今全球建筑往往容易与本土认同产生脱节，而在这一背景下，拉斐尔·伊斯雷良（Rafayel Israelyan）的作品因其深深扎根于场所、文化与记忆而脱颖而出。在20世纪中叶的亚美尼亚，伊斯雷良所创造的建筑不仅兼具功能性与纪念性，更展现出一种文化上的韧性。他对传统亚美尼亚图案、材料和象征性符号的运用，赋予了其设计在苏联解体后的第二次生命。当时，许多前苏联加盟共和国境内的建筑都难逃被废弃或拆除的命运。与此形成鲜明对比的是，亚美尼亚完整保留了他的许多作品，这很大程度上归功于其设计方法——它们不仅服务于特定的历史瞬间，更诉说着宏大的叙事。早在可持续性或批判性地域主义等概念风靡之前，伊斯雷良就已经洞察到，唯有反映出特定场所的身份与特质，建筑才能获得持久的生命力与深远的意义。
在当下的建筑学讨论中，总体规划（masterplanning）正日益被视为调和城市增长与长期社会、文化及环境优先级之间关系的重要手段。这些宏观层面的方案不仅限于对建筑和基础设施的组织规划，更旨在复兴城市肌理、改造历史遗迹或利用率低下的场地，并为构建具有包容力和韧性的社区奠定框架。在这一期“未建成建筑”专题中，由 ArchDaily 读者社群投稿的精选项目展示了总体规划如何应对当代挑战，同时帮助城市做好准备以迎接充满不确定性的未来。
这些入选项目跨越了不同的地理区域，从欧洲、中东到美洲，通过将可持续性、流动性和集体认同置于首位的策略，重新诠释了工业遗存、文化遗址以及住宅街区。许多项目都共同聚焦于再生设计：重新开凿历史运河、打造适应气候的公共空间，并引入绿色廊道和社区枢纽，以重新建立人与环境的连接。它们共同展现了总体规划如何演变成为一种关键工具，促使我们重新思考城市如何增长、适应并维系公民生活。
在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。
有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。
当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。
Maria-Cristina 出生并生活于罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区。多元的学术与职业背景赋予了她丰富、多维的视角，也塑造了她独特的建筑观。她拥有克鲁日-纳波卡技术大学（UTCN）和鲁汶大学（KU Leuven）的硕士学位，将严谨的专业训练与对建筑创造性及分析性维度的广泛好奇心融为一体。职业生涯早期，她曾服务于中小型建筑事务所，积累了宝贵的实践经验。2022 年，她加入 ArchDaily 团队，如今已晋升为执行主编。在编辑工作之外，她还在攻读建筑学博士学位并担任助教，这充分展现了她对学术研究与行业实践的双重坚定投入。
Maria-Cristina 对建筑的理解根植于其复杂性与多样性。在她看来，建筑并非一个定义固化的概念，而是一个不断演进的领域，结构、物理、材料、美学、哲学和人类体验在此交织。这种世界观也激发了她对编辑工作的兴趣，她发现写作与设计之间存在相通之处：两者都需要构建互相关联、彼此支撑的观点，这与建筑构件之间的关系如出一辙。基于这一视角，她乐于撰写能将复杂思想以清晰、简明语言传达的文章，强调概念本身的独特性，而非华丽词藻的堆砌。
从用于体育运动的设施室内设计，到康养空间，当代建筑不断尝试融合不同的功能、设施和材料，以此吸引更广泛的受众，创造全新的空间体验，并促进多种活动的同时开展。虽然每项运动都需要特定的建筑类型（例如攀岩训练场），但从澳大利亚到荷兰，建筑与设计领域的专业人士都致力于营造一种空间氛围，让锻炼不仅是一种身体体验，更是一次心灵旅程，将身心与身体重塑、放松及社交状态紧密相连。
Buildner 公布了其第六届“情绪博物馆”竞赛的获奖结果。
“情绪博物馆”是一项年度国际设计竞赛，旨在引导参赛者探索建筑作为唤起情感工具的极限。竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个展厅旨在诱发消极情绪，另一个则旨在诱发积极情绪。参赛者可自由选择任何他们喜爱的场地（无论真实还是虚构），并自主决定项目规模。而“积极”与“消极”的定义也完全取决于设计者的解读：设计师会选择哪两种相互对立的情绪？建筑师又该如何构想能够激发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？
“情绪博物馆”是一项“无声”的竞赛：也就是说，参赛者必须完全通过图像来传达设计理念，而不能使用任何文字。竞赛禁止出现任何形式的文本，无论是设计说明、注释还是图表标注。
讲述一个建筑作品向来是一项挑战。一个项目的图像，无论多么精准或令人惊叹，往往会将使其成为可能的整个过程排除在视线之外。而记录这些过程——建筑的“幕后厨房”——无疑是任何作品中至关重要的一部分。当项目本身及其执行方法都脱离常规时，这一点尤为显著。苏珊娜（Susana）建造的项目正是如此：作为一名毫无建造经验的庄园主管，她独自承担并完成了这项任务，而她唯一的指引，便是项目建筑师曼努埃尔·奥卡尼亚（Manuel Ocaña）通过 WhatsApp 发给她的指令。
在北美和西欧的乡村腹地，过往工业的痕迹依然深植于这片土地：草地上生锈的磨坊、静谧城镇中耸立的烟囱，以及曾经繁荣的经济实体的骨架。几十年来，这些遗存作为资源开采时代的残留物，在塑造了环境与地方认同的同时，也沦为了衰退的象征。而生态修复面临的挑战往往涵盖了技术、环境与文化等多个层面，需要创造性、精准度与敏锐度的有机结合。
在城市发展中，历史遗产保护与经济可行性长期以来被视为相互冲突的诉求。建筑师通常面临着两难的抉择——是为社区的延续性而设计，还是为资金回报而设计。然而，孟买当代的实践项目打破了这一二元对立。通过策略性的功能规划、材料选择和空间组织，建筑师使建筑在产生可持续收益的同时，强化而非排斥既有的社区群落。
蒙古作为全球第二大内陆国，国土面积达150万平方公里。然而，全国50%以上的人口（约170万人）都汇聚在仅占国土总面积0.3%的首都乌兰巴托。这种极度失衡的人口分布不仅导致了显著的区域发展不均，也给首都带来了日益严峻的城市治理挑战。
为应对这些挑战，乌兰巴托启动了一系列综合性城市发展举措。自1954年首版城市总体规划问世以来，该市已先后制定了六轮规划。在最新的《乌兰巴托2040总体规划》（Ulaanbaatar 2040 Master Plan）中，决策者提出了一项战略愿景：通过建设两座全新的卫星城市来疏解城市增长压力，而匈奴城（Hunnu City）项目便是其中之一。
尽管在地理或历史维度上相距甚远，但在全球许多不同的建筑传统中，我们都能看到红黏土屋面瓦的身影。但这其实并不令人意外。黏土是一种在全球范围内分布广泛且易于获取的建筑材料。一些研究和相关文献表明，黏土约占地球土壤的10%至13%。尤其是红瓦，通常是当地土壤矿物质成分与烧制工艺相结合的产物。这种在互不相干的地区被广泛使用的现象，与其说是源于文化上的相互影响，倒不如说是出于一种材料逻辑：黏土价格低廉、经久耐用，且只需简单的工具和技术便可轻松加工。例如，在越南，黏土瓦的使用有着长达数百年且特征鲜明的独特传统。像被誉为“红陶王国”的永隆省（Vinh Long）等地区拥有极为丰富的黏土资源，这为其悠久的制瓦历史奠定了基础。在越南的部分地区，这些瓦片因其在生产过程中形成的凹凸形状，被称为“阴阳瓦”。
对比可以作为一种设计手法在建筑中被广泛应用，用以突出我们想要强调的元素。我们是想突出一个入口？是想让项目在周边环境中脱颖而出？是想让我们的建筑成为城市——或乡村——景观中的地标？我们需要创造象征意义吗？需要保证可读性吗？如何实现这些？如何“照亮”某个事物？
所有我们想要突出的事物，都可以通过对比来放大——即通过一种夸张的、对立的对比。我们有意识地加强黑暗的使用，以凸显单一的光源，从而以戏剧化和舞台感的方式勾勒出一部楼梯。或者，也可以通过引入厚重且不透明的墙体，来烘托出一个轻盈、通透的入口。
尽管香港因其标志性的维港海景、璀璨的天际线和快节奏的都市生活而闻名遐迩，但它的起源却诉说着另一个故事——一个深植于其与水相生相伴的故事。在蜕变为高密度、垂直化的现代大都市之前，香港的建筑身份曾与海洋环境息息相关。如今，人们提起这座城市，往往会联想到高耸、玻璃幕墙包覆的摩天大楼，它们象征着现代性。尽管这些建筑在追求高度与形式上极具视觉冲击力，但其中许多却似乎与周边环境相割裂，往往忽视了自然的场地条件、生态响应能力以及对地缘文脉的敏感性。
然而，回溯历史，情况并非一直如此。香港最早的建成环境——分布在大澳、香港仔和筲淇湾等地的乡村渔村——是通过与周边环境紧密互动的、自发的、社区驱动的空间实践而形成的。这些沿海和沿江定居点发展出了契合海洋环境和渔业生活律动的建筑体系。村落依水而建，其建造策略也顺应着潮汐涨落、地形地貌以及社交活动的需求。
2025年凡尔赛建筑与景观双年展（BAP! 2025）汇聚了全球建筑领域的思想领袖，共同探讨该学科在应对气候变化、可持续发展以及不断演变的城市需求中所发挥的关键作用。此次双年展通过对来自巴黎、墨西哥城和西班牙的策展人、建筑师及设计师进行的一系列深度访谈，为探讨建筑如何应对当代挑战提供了多元化的视角与交流平台。
联合策展人 Sana Frini 和 Philippe Rahm 领衔策划了本次展览，深入探讨建筑如何适应预测中即将来临的环境转变。从可持续实践到文化脉络的融入，访谈中记录的对话凸显了诸多创新路径，致力于创造出既具功能性、又能深刻回应气候变化与社会需求的建筑空间。
面临着相互交织的全球气候危机、生物多样性丧失和资源枯竭，再生设计已成为构建富有韧性且顺应生态的乡村未来的必由之路。在建筑、农业与地方生态系统的交汇处，新型的韧性、自给自足式农业实践模式正悄然兴起。这些项目并非宏大的工业体系，而是小微尺度、精准且深植于文脉之中的建筑干预，它们在尊重自然律动、本土材料和社区智慧的同时，创造出促进可持续耕作的空间。
