在不同的气候与地貌背景下，建筑师们正重新审视“家”的概念，将其视为深植于周遭环境的场所，使建筑与自然协同共生，从而提升居住者的身心福祉。本期精选的未建成住宅项目均由 ArchDaily 社区读者投稿。这些设计被构想为宁静的避风港，旨在让人们远离喧嚣的城市生活步调，汲取绿植、流水与新鲜空气的疗愈力量。在此，自然不再是消极的背景，而是以积极的姿态介入，塑造着庭院形态，引导着空间流线，并决定了材料与色彩的抉择。

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游乐场是社会投射其对童年期许的空间工具，它不断试探着控制与自主、暴露与保护之间的边界。它们规训着儿童如何与空间、他人以及自身身体建立联系——并在无形中编码了社会规范、恐惧与渴望。从这个意义上说，游乐场并非边缘化的休闲空间，而是由特定意识形态塑造的政治建构物，承载着关于“什么是童年”以及“童年应如何度过”的预设。自1989年以来，玩耍的权利已被联合国《儿童权利公约》正式承认，确认了玩耍是人类发展的基本组成部分。因此，设计游乐场不仅是在平面图上画线或在公园里安装设备，更是去定义玩耍在何种条件下被允许、被想象或被限制。

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洞石（Travertine）是这样一种材料：无论在何种时代、何种建筑类型或何种主流设计趋势中，它总能自然地找到自己的位置。无论是在意大利古城的建筑项目中，还是在密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的众多经典力作中，其应用都呈现出高度的一致性。洞石最大的魅力或许在于其永不枯竭、历久弥新的多功能性，这使得它每隔一段时间就会重新崛起，并作为建筑创作中的核心材料被重新发掘。如今，当代项目正通过全新的规格、组合和应用方式，不断探索这一材料的潜力，力求突显其视觉连续性、独特的质感与温润的色调——这些元素恰好与当下建筑的材料语言完美契合。

莫希尔丁·加马尔（Mohieldin Gamal）出生于苏丹，目前常驻伦敦。他对故土的深厚情感以及在全球化实践中的积累，共同塑造了他对建筑的独特视角。他对建筑的最初迷恋始于1995年。当时，他目睹了自己所就读小学的建造过程，并首次感知到材料特性、气候适应性设计以及历史文脉的重要性。这些成长时期的经历，为他此后作为建筑实践者与撰稿人的多维探索奠定了基石。

莫希尔丁毕业于诺丁汉大学建筑学专业，随后在英国数家知名事务所积累了丰富的实践经验。2021年，他回到苏丹，在喀土穆大学任教，并协助创立了 Docomomo（现代运动建筑与遗址保存国际委员会）苏丹分会，以此践行其保护与推广苏丹建筑遗产的承诺。他的研究与实践侧重于发掘那些长期被忽视的建筑作品，并深入探讨塑造非洲及其他地区建筑实践背后的复杂历史、政治与经济力量。

近几十年来，一场静悄悄的革命重塑了我们与日常生活中物品和系统的交互方式。曾经需要手摇柄或旋转机构、随后演变为按键操作的交互，如今正让位于日益流畅、直观和无触碰的体验。这一转变在公共卫生间中尤为明显，在这些场所，尽量减少身体接触能够提升卫生水平并减少病原体的传播。这也反映了人们在舒适度、无障碍和效率观念上更广泛的范式转变。无接触设备曾经仅局限于医院、机场或写字楼等特定应用场景，如今已成为注重用户体验和可持续性项目的标配。

谈及为儿童的想象力进行设计，建筑界展现出两种截然不同的设计哲学。迪士尼乐园与吉卜力工作室作为天马行空叙事大师，正是这一核心分歧的代表。两者的空间塑造手法绝非偶然，而是反映了对儿童如何感知并融入空间的不同理解。前者提供了一场精心构建的奇幻盛宴，后者则铺陈出一片孕育着无限魔法可能的地景。这两种模式为探索此类项目的建筑师提出了一个根本性的抉择：是去设计迎合儿童天生感官与自主探索需求的物理空间，还是去创造迎合其日益增长的叙事理解力与复杂空间认知的奇幻世界。

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在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。

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生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。

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从历史的角度来看，我们今天所熟知的“童年”概念在过去并不存在。直到中世纪，儿童一直被视为“缩小的成人”。根据历史学家 Philippe Ariès 的观点，直到17世纪，童年才开始被理解为一个独特的发育阶段，需要专门的关怀、教育和保护。然而，这种观念的演变并未一致地体现在城市空间的设计与规划中。

随着气候的不稳定性重塑设计重点，建筑领域不再仅仅作为旁观者，而是日益深度参与到生态辩论之中。其中，逐渐受到关注的一个理念便是“再野化”，这一做法立足于通过重新引入生物多样性、移除障碍物以及重新平衡人类在景观中的存在，来恢复自给自足的生态系统。尽管“再野化”通常与保护生物学相关联，但它也开辟了全新的空间与建筑想象领域 —— 这些领域对永久性、创作归属权以及使用方式等传统观念发起了挑战。

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在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。

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从布拉格到巴黎的历史文化街区，一场倒计时已经悄然开启。再过数年，无数建筑瑰宝就将字面意义上地变得“一文不值”。这并非因为时间的缓慢侵蚀，亦非由于文化审美的变幻莫测，而是源于大气化学那不可逆转的数学公式。在《城市脱碳：后化石未来的城市去搁浅化》（UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future）一书中，保罗·克雷希（Paolo Cresci）、弗朗西斯卡·加莱亚齐（Francesca Galeazzi）和奥雷尔·冯·里希特霍芬（Aurel von Richthofen）提出了“碳搁浅”（carbon stranding）的概念。这一情境描述了因碳排放法规日益收紧，导致建筑在财务上难以为继的窘境。这可能会让整个历史街区在迎来百年诞辰之前，就在经济层面走向“灭绝”。

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亲爱的读者们，

建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。

今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。

如果建筑的未来并不在城市，而是在城市之外呢？几十年来，城市化一直主导着主流话语与统计数据。我们不断接收到各种证实城市化无处不在的数据，但却鲜少反向思考：那些迁往城市的人，究竟留下了什么？在远离都市中心的地方，又有哪些事物依然保有生命力并持续发生着蜕变？

历史上长期被低估的乡村，如今正蜕变为一片充满可能性的沃土。今天的拉美乡村已不再仅仅是所谓的“边缘化空间”，而是确立了自身作为建筑、社会和生态真正实验场的地位。从生态农业社区到低影响技术，从人、机器与其他生命体之间的共生关系，到针对气候危机、粮食安全及人口迁徙等全球性挑战的本土化解决方案——乡村正以其特有的自主性和创造力，重新勾勒着s自身的未来。

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优秀的建筑设计应当契合使用者的需求，而参与式设计旨在拉近建筑师与实际使用者之间的距离。在这方面，将儿童纳为设计过程核心主角的项目，充分展示了倾听与共同设计的潜力，是如何实实在在地反映在适应微观尺度、契合高强度学习阶段受众的空间之中的。

无论是幼儿园、学校、社区中心，还是公共空间，让儿童参与进来的项目都表明，设计过程可以成为双方获益匪浅的交流。一方面，孩子们可以学习材料、尺度和决策过程，并培养空间感知；另一方面，负责将年幼使用者的愿望和需求具象化的建筑师，也可以借此学会运用敏锐度与想象力，去理解另一种专注于探索的独特世界观。通过跨年龄群体的倾听和坦诚对话，这一切皆可成为现实。

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这批精选自2025年威尼斯建筑双年展的项目，将城市再生视为一个植根于特定场所条件的、深思熟虑且富有智慧的过程。数十年来，双年展一直是建筑界最迫切理念的实验场，为设计师、研究人员和机构提供了一个平台，以展示应对不断演变的生态、文化和社会挑战的愿景。今年的参展项目表明，无论是对整个沿海城市、废弃的工业用地，还是被忽视的公共空间进行再生，都绝非简单的“以新代旧”。它需要对既有语境进行精确解读，保留其间蕴藏的知识遗产，并审慎地融入当代需求。

此次选登的八个项目展示了再生的多元起点：可以通过适应性再利用激活历史遗产，可以作为城市规划的一部分来修复生态系统，可以为社会住宅更新开发开放式和模块化的策略，亦或是将技术创新叠加到根植于历史的实践之中。尽管干预的尺度各有不同，但每个项目都对“场所既有之物”（无论是物质资源、城市肌理还是文化记忆）保持着高度敏感，并致力于将这些资产作为推动变革的催化剂。它们共同表明，再生必须立足于具体切入点，而其成功的关键在于平衡创新与既有环境的智慧。

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乡村环境在各国的社会和经济发展中一直扮演着至关重要的角色。直到18世纪，它仍是主要的生产与生活组织空间。然而，随着工业革命的到来，深刻的结构性变革重塑了这一动态。工业开始占据核心地位，并与城市紧密绑定，从而催生了一种在乡村与城市、农业与工业之间非此即彼且等级森严的对立视角。在此背景下，两种截然相反的观点脱颖而出：一种预言乡村将在城市化和经济腾飞的浪潮中消亡；另一种则坚信其将得以延续并迎来新生。如今，我们已经清楚地知道哪种假说成为了现实。

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墨西哥当代的市场建筑经常从前西班牙时期的先例中汲取灵感。例如，古代特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）的特拉特洛尔科市场（Tlatelolco Market）就拥有一个巨大的铺石开放广场，其中设有指定的“街道”，并划分为销售特定商品的区域，成为了社会和经济交流的重要聚集点。与此类似，作为更广泛的中美洲传统中的一种临时性市场类型，“Tianguis”（露天集市）的传统也将摊位排列在公共广场的通道中，反映出与特拉特洛尔科市场相似的空间组织原则。这些历史模型为墨西哥及中美洲国家的集市传统奠定了基础，将公共空间与有组织的商业布局融为一体。如今，尽管墨西哥的许多商业空间——尤其是墨西哥城的阿瓦斯托中央市场（Central de Abasto）以及牙买加（Jamaica）、梅尔塞德（Merced）和圣胡安（San Juan）等其他市场——已经转变为服务于周边社区的固定场所，但 tianguis 在墨西哥社会中依然占有重要地位。

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在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？

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一个项目可以落笔于宏大构想，却必须落脚于细节建造。哪怕是看似最简单的楼梯，也蕴含着相当复杂的工程学逻辑。有些楼梯走起来明显更费力，或者上下不够顺畅。为解决这一问题，17世纪建筑师弗朗索瓦·布隆代尔（François Blondel）提出了一个公式，用以确保踏步高度（踢面）与宽度（踏面）之间的理想比例，遵循该公式便能带来舒适的步行体验。然而，还有一个同样起决定性作用的因素：所有踏步必须完全一致。这听起来似乎显而易见且理所当然，但在建造中做到绝对精准向来是一大挑战。我们的身体会迅速适应台阶的尺度，任何微小的偏差都可能导致频繁的绊脚或踩空。一个看似微不足道的细节，若处理不当，便会危及整座建筑的使用体验与安全。

建筑信息模型（BIM）被誉为建筑业的新纪元，凭借其实现无缝协同、缩减预算和显著提升效率的承诺，吸引了全球的目光。然而，在印度的建筑行业背景下，这一技术的应用却呈现出更为复杂的局面，折射出深层的文化壁垒与技术局限。

“更大的阻碍不在于技术本身，而在于规划文化，”Krishna Buildestates Pvt Ltd 董事总经理 Rahul Bahl 解释道，这点出了 BIM 在印度所面临的最根本挑战。“BIM 要求在施工开始前确定每一个细节，从电灯开关的位置到最终的饰面层。但在印度，我们往往在仅确定了主体结构后就动工，并在接下来的几个月里边施工边进行价值工程的优化。”

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第19届威尼斯国际建筑双年展上，来自 SCI-Arc 社群（包括学生、校友和教职员工）的代表作品瞩目亮相。他们的作品以多种形式呈现——从国家馆到独立装置，再到研究项目——并对本届双年展的主题“Intelligens”（智能）进行了批判性的探讨。本次展览提供了一个极具张力的平台，用以探索 SCI-Arc 教学法的核心议题：设计的未来、技术的角色，以及建筑实验的无限可能。

当我们思考城市与城市生活时，往往会把注意力放在基础设施、文化、商业、夜生活和密度上。在那些似乎有着无尽活动的繁华都市中——尤其是对成年人而言——“游戏”很少被纳入讨论的范畴。然而，游戏行为应当被视为城市生活中至关重要的一部分。游戏直接影响着我们如何塑造未来的城市，而这始于儿童与其环境的互动方式。游戏体验，更具体地说，是游乐场的设计与存在，对年轻一代在城市中的成长过程留下了深远的影响。这些空间构成了儿童与城市景观建立的首次物理连接。因此，在探讨城市健康、宜居性以及公共空间设计时，游戏理应获得更多的关注。

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当今全球建筑往往容易与本土认同产生脱节，而在这一背景下，拉斐尔·伊斯雷良（Rafayel Israelyan）的作品因其深深扎根于场所、文化与记忆而脱颖而出。在20世纪中叶的亚美尼亚，伊斯雷良所创造的建筑不仅兼具功能性与纪念性，更展现出一种文化上的韧性。他对传统亚美尼亚图案、材料和象征性符号的运用，赋予了其设计在苏联解体后的第二次生命。当时，许多前苏联加盟共和国境内的建筑都难逃被废弃或拆除的命运。与此形成鲜明对比的是，亚美尼亚完整保留了他的许多作品，这很大程度上归功于其设计方法——它们不仅服务于特定的历史瞬间，更诉说着宏大的叙事。早在可持续性或批判性地域主义等概念风靡之前，伊斯雷良就已经洞察到，唯有反映出特定场所的身份与特质，建筑才能获得持久的生命力与深远的意义。

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