利用他人遗弃之物，精心建造意味着什么？这一问题塑造了 Matter Matters Lab 的工作方向，该实验室是建筑师兼研究员 Catherine Söderberg Esper 在疫情隔离期间创立的一项倡议。Catherine 汲取跨文化经验，并受母亲身份转变带来的个人感悟所启发，开始将日常废弃物作为再生建筑系统的原材料进行研究。她的首次实验是用白胶粘合自己的剪发，开启了一种极其亲密且手工制作的方式。自那以后，该实验室受原住民知识体系的启发，专注于将有机废弃物转化为低影响的建筑材料，旨在打破建筑领域的开采模式。例如，利用废弃牛油果籽制成的“牛油果砖”项目，就体现了这种立足本地、循环利用且根植于物质、场所与关怀之间互惠理念的方法，为利用废弃物建造提供了新途径。
在当代建筑中，酒店设计已不再仅仅由奢华和住宿功能来定义。相反，它正成为一个探索身份认同、生态环境和文化内涵的平台。如今的酒店不仅提供客房和配套设施，更致力于创造沉浸式体验，将旅行者与当地传统、景观和社区紧密联系在一起。在本期由ArchDaily 社区提交并精选的未建成旅宿建筑项目中，一系列前瞻性方案与竞赛获奖提案展现了未来旅宿空间的发展趋势——在这里，可持续性与叙事性已同舒适度和设计感一样，成为设计的核心。
在生态崩溃加剧、粮食不安全状况日益严重的当下，人们愈发呼吁建筑领域不仅要关注景观，还要关注维持并修复景观的各类系统。在这些系统中，农业扮演着自相矛盾的角色：它既是导致环境退化的主要因素，又是推动生态恢复的潜在力量。工业化农业通过单一作物种植、依赖化石燃料以及土地标准化，导致土壤肥力耗竭、栖息地破碎化，并加剧了气候变化。作为回应，农业生态学应运而生，它以生物多样性、地方性知识以及自然的循环节律为根基，是一种与之相对的实践方式。它将农业重新定义为生态系统的再生，而非资源掠夺，同时推动社区和土壤自身的再生。
这种重新定义，为建筑领域提供了发挥重要作用的契机。与农业生态学接轨，不仅意味着支持粮食生产，还意味着要关注维持粮食生产的更广泛的文化、空间和生态条件。这意味着建筑设计要顺应季节变化，支持共享利用，并以尊重土地和耕作者的方式开展建设。建筑不再仅仅是围合空间 —— 它成为培育、互惠与共生的媒介。
城堡与堡垒，无论是独立矗立还是融入城乡景致之中，往往皆选址于具有战略意义、居高临下的要地。从高处俯瞰，它们傲视全城，其巍峨的建筑承载着厚重的历史。如今，这些场所的原始功能已仅限于供人瞻仰思索，它们正经历着重估与重新融入日常城市生活的进程。这些曾是军事或政治权力象征的建筑，如今正通过当代改造项目焕发新生，在保留过往痕迹的同时，与其历史遗产展开对话。
在过去几十年中，建筑、工程、施工及运营（AECO）行业正经历着一场前所未有的数字化变革。自20世纪80年代初图纸完全依赖纸质媒介表达的时代起，该领域通过引入CAD（计算机辅助设计）以及近年来的BIM（建筑信息模型），已经历了数次重大技术飞跃。如今，一场更为深刻的全新转型已然到来。曾几何时，人工智能（AI）似乎还仅限于实验室或科幻概念，而现在，它已开始在建筑与城市的设计、建造及管理中发挥出切实的战略性作用。
儿童对空间的感知与成人全然不同。对他们而言，世界尚未被理性地划分为功能与动线，而是通过情感与好奇心来体验。成人或许会凭习惯穿行于房间，而儿童则以最直接的身体经验栖居其中。一抹阳光便是一场盛事。走廊的弧度唤起探索的欲望。木地板上的脚步声，或是指尖下织物的柔软，都不是可忽略的背景，而是鲜活的信息。那些被成人视为无足轻重的边缘瞬间，却在无形中塑造着他们的安全感、自主性、归属感和对未来的想象力。建筑，正是一个让教学法转化为实体物质的契机。
Susanna Moreira 的建筑之路，早在她本科阶段参与建筑理论与研究时便已奠定。她出生于巴西萨尔瓦多，曾先后在米兰和圣保罗学习与生活。这些丰富的经历加深了她对艺术、建筑与城市环境之间动态交汇点的理解。至今，这些跨学科的兴趣依然深刻影响着她的策展方法和编辑工作。
作为 ArchDaily 葡语国家地区的项目策展人，Susanna 致力于寻找能为建筑学界探讨做出有意义贡献的项目。她重视原创性、品质和相关性，并时刻思考一个项目在创新材料、建造技术或概念方法上能带来怎样的启示。在信息超载的时代，她坚信精心策划的策展对于建立信任、促进学习以及发掘真正杰出的作品至关重要。
设计-建造（Design-Build）模式正成为一种极具吸引力的项目交付方式，其优势在于强化项目控制、降低风险、提高成本效益并缩短工期。该模式的核心在于团队合作与协同，这与传统模式下“设计与承包商固定总价竞标相分离”的做法形成了鲜明对比。设计-建造模式自然能激发所有参与者探索提升生产率与质量的途径，从而确保成本的公平与透明。
建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。
2016 年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也专注于既存建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。
我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，通过对类型的探索和理解，尝试去揭示每个场地的可能性。
我们的设计方法是退隐到内部，让空间自里面生长并突破边界，在常被忽视的建筑与室内的间隙构建连接。希望用基本的形式、清晰的比例关系和意外的剖面变化，创造出细腻适宜的内外整体尺度感；发掘直接而日常的本土材料和建造手法转化为对工艺和细节的深度表达，让生活于简单之中展开其全部的复杂性。
工作室的作品被Gestalten、Phaidon等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 － The Architectural Review、Domus、The Plan magazine、AIT , Azure, wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE等。
从历史上看，公共洗浴是保持个人卫生的基本需求，在私人浴室稀缺的地区催生了公共浴场。例如，在日本，钱汤（公共浴场）在江户时代早期应运而生，成为当时大多数家庭缺乏独立洗浴空间时的重要设施。同样，在世界其他地区，由于管道设施和水资源管理被视为奢侈品，共享公共浴池成为城市生活中不可或缺的组成部分。随着时间的推移，这些场所的功能逐渐超越了单纯的洗浴，成为人们社交、放松以及暂时逃离日常生活琐事的场所。
然而，在现代社会，私人浴室已在当代住宅中普及，有效解决了曾经使公共浴场不可或缺的卫生问题。随着咖啡馆、健身中心、酒吧和爵士乐俱乐部等替代性社交空间的兴起，传统公共浴池已不再发挥同样的基本功能。尽管仍有人欣赏公共洗浴的社交属性，但在陌生人面前换衣服和弄湿身体的不便，仍会让许多人望而却步。
历史上，建筑学孕育了许多由单一愿景塑造的地标性建筑——这些建筑往往是单方面为使用者、社区和城市而设计的。虽然这种自上而下的方法能够带来强大的形式连贯性与概念清晰度，但它也将“作者身份”置于“公众参与”之上。结果便是：这些项目虽被赞誉为富有远见，却往往与使用者的日常现实生活脱节。
为他人进行设计本质上是复杂的。作为建筑师，我们经常被赋予为某些社区创造环境的使命，而我们在个人或文化层面上可能对这些社区一无所知。然而，这种距离感也能带来宝贵的客观性。它使我们能够以全新的视角审视多元观点，批判性地分析多方利益相关者的需求与局限。在此过程中，建筑学科也得以不断演进——在空间思维、材料创新和结构实验上不断拓展边界。
西西里卡塔尼亚的圣尼科洛·拉雷纳本笃会修道院，其石墙回荡着五个世纪的回响，历经岁月雕琢、用途变迁、地震肆虐与埃特纳火山的炽热洗礼。其墙壁，作为历史的无声见证者，既被自然之火锻造，亦被人类之手塑造。然而，在所有它经历的变革中，没有一场能比得上意大利建筑师 Giancarlo De Carlo 自 1980 年起主导的那场变革 —— 既深刻又富有诗意。历经三十载的倾心投入，这一漫长的时间跨度，正是深入理解这一复杂而令人敬畏之地的必需，最终，这座昔日的修道院住宅以大学之姿重生，非凭强力，而是通过启示。
到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。
本期 Architecture Now 汇集了一系列精选项目，共同探索建筑如何重塑全球门户、文化地标与都市生活。 SOM 为奥斯汀设计的全新到达与出发大厅，以及 Scott Brownrigg 提出的希思罗机场西部方案，皆凸显了机场作为城市公共门户的属性；而 Kerry Hill Architects 在布里斯班设计的由三座塔楼组成的街区，则在探索高密度住宅的同时，强调了公共空间与亚热带景观的融合。 扎哈·哈迪德建筑事务所在佛罗里达州设计的临海塔楼，延续了迈阿密充满雕塑感的滨海建筑传统；由菲瑞·威廉姆斯与 NIGO 携手打造的东京 Japa Valley 项目，则引入了一个融合艺术、款待与零售的临时文化街区。总体而言，这些项目生动展示了基础设施、生活方式与建筑设计如何相互交织，从而定义当代的都市体验。
庭院住宅是最经久不衰的建筑类型之一，它们不仅融合了开放与私密的双重特性，还滋养着人与自然之间的深刻联系。 尽管在现代美国房地产语境中，这一词汇也被用来描述占地小、易于维护的单层住宅，但在经典的建筑学定义中，它指的是围绕私密中心庭院组织的内向型设计。本文所探讨的正是这种历史可追溯至数千年前的传统形式。庭院住宅在不同地区独立兴起，共同回应了人类最基本的需求：私密性、气候适应性以及空间连贯性。尽管在不同的地理与文化背景下表现形式各异，但内向性、受控的开放度以及对环境的敏感性等核心原则，在这一建筑类型的演变过程中始终保持着惊人的一致。
近65年来，DETAIL 品牌一直代表着严谨的研究态度与详实的建筑文献记录。其杂志文章和专业书籍展示了杰出建筑从规划、设计到落成的全过程，并提供了关于建筑构造、建筑类型及建筑技术等方面的深度专业知识。
DETAIL 尤以其建筑构造详图而享誉业界。这些图纸均由编辑团队深度调研，并由其内部 CAD 团队按照统一的标准规范重新绘制。
在构思与地域和景观对话的建筑时，蕴含着怎样的逻辑与动态关系？地形又是如何决定建筑项目的设计与开发过程的？WHALE! 建筑事务所于2012年左右成立于智利圣地亚哥，他们将“地域”和“景观”概念视为研究与反思的核心轴线，旨在探索建筑不仅能设计空间，更能塑造人类生活、感知以及与世界建立联系的方式。
任何规范的诞生都有着明确的初衷：确立一个起点。这是一种设定底线的方式，旨在规范此前可能仅被默许或缺乏统一框架的事物。然而，如同所有涉及建筑——尤其是我们居住方式——的事物一样，这些框架也在不断演变：它们围绕新型可持续住宅模式进行扩展、调整并细化。智利出台的新热工规范便是一个典型案例。它并非凭空产生，而是持续演进过程的一部分，旨在逐步融入《城市规划与建设总条例》（OGUC）中所包含的全新建筑节能标准。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
玩耍早已超出了娱乐的范畴，它正演变为一种促进儿童学习、互动、激发创造力并与空间环境建立联系的社会行为。正如约翰·胡伊青加（Johan Huizinga）在《游戏的人》（Homo Ludens）中所指出的，游戏是文化的核心要素，孩子们借此建立纽带并探索共存之道。一旦游乐空间的建筑设计排斥了某些特定的身体特征或参与方式，集体的体验就会变得支离破碎，从而失去其部分意义。因此，将包容性融入设计，意味着我们需要认识到：玩耍的真正价值，恰恰在于其能让每个人都参与其中的共享潜力。
建筑摄影为我们提供了一扇观察建成世界的窗口，让那些或许永远没有机会亲临现场的人们得以走近这些重要的建筑。一幅优秀的建筑摄影作品所捕捉的不仅是物理结构本身，更传递出空间的情绪、尺度与脉络。每一张照片都是独一无二的，烙印着摄影师独特的视角，传递出他们对建成环境的敏感度，以及镜头下的独特感知。
