建筑归根结底是一种物质现实。我们周围的材料是建造、经济、美学以及（在当代实例中）环境等多重考量连锁作用的结果。各种决策受到现有技术、可控工艺、时间预期和监管框架的共同塑造。为了应对建成环境面临的压力，这些多维条件必须通过我们所谓的创新来改变：即切实创造出具有解决问题能力的新产品和新策略。“物质”（matter）是指具有质量并占用空间之物理实体的通称。当物质被赋予特定的类型、形式或实用价值时，它就成为了“材料”（material）。因此，材料的转化需要超越单纯的回收和再利用：它需要将现有物质结合起来创造出新材料，从而为建筑开拓新的可能。以下展示的研究表明，只要这种创新能力存在，就无需将现有的材料“妖魔化”。
每座大型水坝在连接彼此的同时，也同样在制造割裂，埃塞俄比亚复兴大坝（Grand Ethiopian Renaissance Dam）也不例外。作为建筑与工程史上的丰碑，这座超级大坝将各方力量卷入其中（无论利弊），迫使人们去审视谁有权宣告对这条河流财富的主权（无论是水资源本身还是其蕴含的动能），并向殖民时期的尼罗河条约发起挑战。
埃塞俄比亚复兴大坝（简称 GERD）于2025年9月落成，是一座坐落于埃塞俄比亚西部本尚古勒-古马兹州青尼罗河上的宏伟混凝土建筑，距离河流上游仅30公里，东临与苏丹的边境。作为重要的水电来源，该大坝在全球水力发电站中名列前茅（通常位列前3至30名之间），它不仅象征着埃塞俄比亚的国家主权，也标志着其经济的指数级增长和技术上的自主自立。既然如此，为什么它会沦为埃塞俄比亚、苏丹和埃及之间关于地区水安全和国际法长期争端的风暴中心？
在新加坡的碧山-宏茂桥公园，河流并没有固定的边界。在常态下，河水在一条生态化的河道中流淌，两旁点缀着草坪、植被和引导游客亲水的步道。而在暴雨期间，雨水则会蔓延至周边的公园内，因为该公园在设计之初就考虑到了承接超出狭窄河道容量的洪流。这看似是一处公共景观，实则是一项行之有效的生态基础设施。新加坡的设计手法不仅保留了排水工程的实用功能，还赋予了周边土地更丰富的社会与生态角色。
数十年来，面对频繁的强热带降雨，新加坡纵横交错的混凝土排洪渠网络一直是这座高密度开发城市雨洪管理的核心。这些硬质表面的规则渠道旨在快速高效地输送雨水。然而，虽然排洪渠能有效泄洪，却极大地限制了滨水空间的公共活动、绿化种植及其他用途。自 2006 年启动“活跃、美丽、干净的水源”（ABC Waters）计划以来，新加坡开始将水道与公园、生态系统和公共空间相结合。该计划旨在将雨洪管理与公园、水道及公共空间的整体设计融为一体。
由 Politecnica Building for Humans 领衔，联合建筑设计主持方 Park Associati 和 AMDL CIRCLE，以及负责地质与考古工作的 Studio Mattioli 组成的联合体，赢得了意大利切托（Ceto）全新文化中心的设计竞赛。该项目将把原 Società Filati Niggeler & Kupfer 纺织厂改造为集展览空间、研究设施、多功能厅及游客服务于一体的综合设施。项目坐落于以史前岩画闻名的卡莫尼卡谷（Valle Camonica），其设计方案立足于工业遗产、考古学与周边自然景观的共生关系。
格鲁吉亚第比利斯的 LOCO 联盟建筑设计竞赛旨在将“Temka”住宅区内占地 73,600 平方米的棕地（前苏联时期的第比利斯电力机车制造厂）改造为一个名为 Loco Park 的全新绿色社区和文化地标。2026年10月18日，LOCO 联盟正式宣布 Stefano Boeri Architetti 的方案在改造竞赛中胜出，并于10月23日公布了官方总体规划图。这一获选的总体规划旨在将工厂的工业遗产与现代建筑、茂密的绿色公共空间以及社区休闲中心融为一体。在开展正式总体规划竞赛的同时，该场地目前已在举办各类大型文化活动。
自古以来，人类一直在探寻观察世界的方式。在文艺复兴时期的绘画中，线性透视法通过将画布转化为窗口，从固定视点来组织空间深度，从而使这种渴望变得直观。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在其著作《论绘画》（De Pictura，1435）中，将绘画描述为一扇通往所欲表现之物的窗口。就此而言，景观不再仅是眼前所见之物，而是成为一种视觉建构，一个由目光筛选并重组的现实。
建筑的运作方式亦是如此。窗户决定了能看到什么、从何处看，并因此决定了什么能转化为日常体验的一部分。这一议题在现代建筑中居于核心地位，并在20世纪20年代引发了最具代表性的论战之一。
在满足新增空间需求之外，在历史建筑之上进行加层还面临着另一个挑战：现代干预手法应如何回应既有建筑的特质？无论其目的是与既有建筑相得益彰，还是创造出更具差异化的建筑表达，材质的选择都在建立不同建造时期之间的联系中发挥着重要作用。由 STARH 设计、位于保加利亚瓦尔纳（Varna）的 LH 住宅（LH Residence）便是一个极佳的范例，展示了纤维水泥如何帮助现代加建体量与历史建筑建立共鸣。
1972年，罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）和斯蒂芬·艾泽努尔（Steven Izenour）出版了《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）一书，呼吁建筑师重新审视当时在美国长期被低估并遭到排斥的商业景观。他们提出了著名的两分法，即“鸭子”（其形式本身传达其意义的建筑）与“装饰过的棚子”（通过符号和标志传递身份的普通结构），这挑战了当时被广泛接受的现代主义假设——即建筑表现应当源自形式与功能。通过对广告牌、霓虹灯、赌场以及拉斯维加斯商业街区的剖析，作者指出，建筑学应当研究美国消费文化的视觉语言。
在建筑和城市规划文献中，说到城市安全，最著名的概念或许莫过于“街道的眼睛”。简·雅各布斯（Jane Jacobs）用这一表述来指代那些有意或无意间使用公共空间，或从家中凝视公共空间的人，从而形成了一种自然的监视。在建筑学界，这种互动不仅依靠高质量的公共空间来推动，也依赖于通过建筑立面建立的、介于公共与私人领域之间的强力纽带。雅各布斯倡导这种日常的视线控制，她坚信一种建筑与城市的塑造方式，并反对过度的垂直高层化——因为那些孤立、功能单一且拒绝与街道产生联系的建筑只会加剧这一现象。
脚手架或许是建筑领域最令人熟悉的临时结构之一。它伴随着建筑经历建造、维护和改造，一旦任务完成便功成身退。然而，这种显而易见的暂时性背后，却隐藏着另一种维度的生命力。脚手架系统在设计之初就考虑到了组装、拆卸、运输和重复利用，其标准化构件足够坚固，能够承受反复装卸以及多变的空间环境。它的“临时”属性，与其说是源于材料本身，不如说取决于每次搭建的存在时限。
这种逻辑在家具设计中并不陌生。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）于1960年为 Vitsœ 设计的“606 万用置物架系统”，确立了一种模块化的设计方法，使层板、柜体和其他组件能够随着需求的变化进行重组、扩展或搬运。与此类似，宜家（IKEA）的模块化收纳系统也普及并证明了，家具可以被视作一系列可互换零件的组合，而非一个单一、不可更改的既成之物。尽管在材质和设计寿命上有所不同，但这些系统共享一个核心原则：长久的使用寿命可以通过适应性来实现，而非依赖于一成不变的固定布局。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
CHYBÍK + KRIŠTOF 建筑事务所在位于柏林的Aedes 建筑论坛举办了名为《建造既有城市》（Building the Existing City）的展览，将展厅直接转化为一个正在运转的建筑工作室。该展览于2026年10月23日至12月3日展出，核心围绕四个针对柏林特定场地或城市现状的建筑与城市设计提案展开，这些提案均通过公开征集选出。在为期六周的展期内，观众可以现场跟进该事务所的调研、讨论以及随着提案推进而展开的设计工作，从而深入了解建筑干预措施是如何因地制宜孕育而生的。
在建筑学中，“展亭”（pavilion）一词可以指代种类繁多的构筑物。它既可以被定义为一种设计原则与空间类型、一种独立式的构筑物或是一次临时的介入，也可以是城市中的聚集场所，或是实验性空间。
坐落于索加塔克河畔（Saugatuck River）上方一片丘陵林地中的科温住宅（Corwin House），距离纽约市约一小时车程。该项目由理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）于1956年落成，是这位建筑大师在康涅狄格州仅有的三件住宅作品之一。如今，建筑设计师阿齐兹·奥斯科（Aziz Osko）对这座住宅进行了改造更新，使诺伊特拉设计蓝图中一些未曾付诸实现的细节得以重现。
这一委托的契机源于贝蒂·科温与亨利·科温（Betty and Henry Corwin）夫妇向诺伊特拉垂询，能否推荐一位设计风格相近的东海岸建筑师。然而，诺伊特拉本人被这片俯瞰河流的林地所深深吸引，最终决定亲自承接这一项目。
第31届《联合国气候变化框架公约》缔约方大会（COP31）将于11月9日至20日在土耳其安塔利亚举行。本届大会将采用联合治理模式，由土耳其担任主席国并主办峰会，同时由澳大利亚主导正式谈判。大会将汇聚各国代表团、政府代表、科学家、企业及民间社会力量，共同探讨国际气候行动，包括减少排放、适应气候影响以及气候资金等议题。当前，各国持续面临着极端天气、资源消耗以及向低碳经济转型等挑战。为此，本届大会的议程专门设置了关于零废物、能源与交通以及韧性城市的专题讨论。为筹备此次盛会，SP Architects 正在对前 安塔利亚2016年世博会场地进行改造以承接会议，并计划在会议闭幕后让该场地保持长期使用。
历经十年的建设，一座国际文化地标于本周正式落成。由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院于 2026 年 10 月 17 日在黄浦江畔正式对公众开放。在全球多个国家文化投资缩减的背景下，该项目为艺术发展提供了一个全新的平台。本周的报道还涵盖了关于经典与现代遗产的报告、国际双年展的规划，以及因采用全新建筑手法而获得认可的两个项目。在本周的“行业关注”板块中，我们将重点介绍即将举办的意大利雕塑家科斯坦蒂诺·尼沃拉（Costantino Nivola）展览、芝加哥“1901项目”的最新进展，以及荷兰胡伊斯自然保护区（Goois Nature Reserve）的一座全新入口展馆。
砖石与木材能够在建筑的恒久性与海岸环境的肌理之间建立起一种对话。在瑞典南海岸的赫尔维肯（Höllviken），由 Koistinen Hellborg 建筑事务所设计的“滨海住宅”（Seaside House）探索了如何通过材质感、光影及空间组织，塑造一座与自然环境息息相关的住宅。该项目坐落于沙地、灌木丛、苔藓和松树林之间，步行即可到达海边。设计巧妙地回应了这一自然景观——其特点在于微妙的色彩变化、季节的更替以及与户外的紧密联系。
在乌拉圭，从维拉塞拉纳（Villa Serrana）的山丘到大西洋沿岸的海滨森林，小型住宅项目正越来越多地融入这些乡村与海岸景观之中。在这些地区进行建造，通常需要能够兼顾耐用性、热工性能和运输可行性的结构材料。因此，这些环境中的项目高度依赖于工程木框架、钢结构构件、木质外饰面或异地预制等材料与技术。这些设计选择不仅有助于减轻必须通过未铺砌便道运输的原材料重量，还提高了在偏远地区进行施工的可行性。此外，本期精选项目的所处环境显然也限制了其建筑面积——面积均控制在60平方米或以下，以减少对结构材料的需求，并降低对地形的影响。
身心健康已不再是高端度假村、水疗中心或奢华酒店的专属。如今，它已成为当代生活不可或缺的一部分，促使居者在住宅中打造专注放松与个人护理的私密空间。LEMI 推出的 Home Spa 系列，便通过一系列精心设计的按摩床与休闲躺椅，回应了人们对居家康养日益增长的需求。
2026年11月17日至19日，interihotel MAD26 将在马德里会展中心（IFEMA Madrid）汇聚建筑师、室内设计师、酒店及餐饮业运营商以及专业品牌。本次活动由 AMBIT 居住空间集群（AMBIT Living Spaces Cluster）主办，预计将迎来超过14,000名专业人士、350家参展品牌以及200多位国际演讲嘉宾。本届活动以“创意反叛”（Creative Rebellion）为主题，将结合讲座、工作坊、五个专业论坛以及足尺实验空间，共同探讨酒店和餐饮空间设计的新方法。
历经七年的沉寂，安曼设计周重回约旦。其回归的前提与这座城市本身有着密不可分的联系：世上本无绝对崭新之物。在本届“累积”（Accumulations）主题下，第四届双年展于10月2日至17日举行，汇集了220多位设计师、制造者、建筑师和团体，通过展览、公共干预、讲座、工作坊及表演等形式共同呈现。这一前提对安曼而言尤为契合。这座城市的建筑形态正是由历次建设浪潮、移民迁徙、改造与重构所塑造，在这里，“累积”绝非仅是一个隐喻。
伊比利亚-美洲建筑与城市规划双年展（Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo，因其西班牙语缩写简称为 BIAU ），是一项自1998年起由西班牙政府通过其住房与城市议程部（MIVAU）推广主办的国际性盛事。双年展每两年在拉丁美洲和伊比利亚半岛的不同城市轮流举办，旨在表彰、奖励和传播反映伊比利亚-美洲建筑与城市规划多样性的高质量作品。继2024年在秘鲁利马举办主题为“气候：美好生活的行动”（CLIMAS: Acciones para el buen vivir）的第十三届双年展之后，第十四届 BIAU 将于2026年11月3日至6日在巴西利亚举行，主题为“关爱生命”（Cuidar la Vida）。本届双年展将围绕水、植被、住房和社区四个核心议题展开探讨，深入探究建筑与维持生命所需的生态、社会及文化条件之间的关系。
1868年，当伦敦泰晤士河以北的主排水系统竣工时，大都市工务委员会（Metropolitan Board of Works）在一座污水泵站内举行了宴会，以纪念这一历史性时刻。这座名为埃比米尔斯（Abbey Mills）的泵站由工程师约瑟夫·巴泽尔杰特（Joseph Bazalgette）与建筑师查尔斯·德赖弗（Charles Driver）在先前三年中共同建造。其平面呈十字形，配有八台梁式蒸汽机，每个翼部各装有两台。它的建筑风格被解读为拜占庭式、意大利中世纪式、俄罗斯式、拉斯金哥特式以及摩尔式；其装饰华丽的双子通风烟囱更是高达60多米。建造者称其为“沼泽中的优雅建筑”，并认为它大可被误认作一座清真寺或神庙。
然而，巴泽尔杰特建造的其他绝大多数设施都被埋于地下，而这个唯一的例外也没能延续过下个世纪。1933年，埃比米尔斯泵站的蒸汽动力被电动机取代，自此闲置的烟囱也于1941年被拆除——当时人们担心空袭炸弹会将其击倒并砸毁泵站。此后，环境卫生工程逐渐向可量化的指标靠拢，如处理量、排放水质和水力坡度，而建筑外观根本不在考量之列。污水处理设施随之向外迁移至地价低廉的洪泛区、河口和城市边缘，并利用重力进行自然流转。
“建筑必须回归其本质。”通过这一宣言，王澍与陆文宇确立了他们为第二十届威尼斯国际建筑双年展制定的核心策展愿景。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）及威尼斯各地举行。展览以“动手造建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”为题，呼吁人们回归建造建筑的身体实践。策展人认为，在当下，由于过度的抽象化、商业化与数字化，建筑学科已与人们的真实生活体验日益脱节。
策展人并未将焦点放在建筑未来会变成什么样，而是主张重新审视当下，通过材料、建造、地方知识和直接经验，反思在今天践行建筑设计究竟意味着什么。这一方法承袭并深化了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室长期秉持的理念，尤其是他们对传统建造技术、材料循环利用以及建筑与场地关系的探索。同时，展览将“共存”这一议题置于核心位置，探讨建筑如何将技术与手工艺、城市与乡村的建造方式等看似对立的维度融合在一起，并始终立足于每个地方的具体现实。
