在 2026 年米兰国际家具展上，MARA 携手意大利建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani，在由其操刀的展位空间中呈献了品牌的最新系列。该装置被构想为一个微缩抽象的竞技场（arena），将参观者置于向上延伸的空间构成中心，品牌的最新产品则陈列在层层递进的阶梯式展台上。

这一场景的灵感源自古希腊剧场——一个汇聚相遇、交流与群体共视的场所。展位勾勒出一种独特的建筑景观，吸引着参观者驻足落座、穿梭其间，不仅能从多维度端详设计，更能以一种更直观、更具沉浸感的方式与品牌展开对话。

在一个饱受建筑规范、气候危机以及房地产市场压力等多重制约的行业中，建筑竞赛悄然成为了该学科最具启发性与创造力的温床之一。由于免受预算、业主或城市规划条例的束缚，竞赛作品得以让建筑师在建成环境的边界线上展开前沿思考。同时，这种探索性的思辨之作也日益被视为一种独立的文化与学术贡献，赢得了业界的严肃对待。迎来第二届的Buildner“未建成奖”（Unbuilt Award）正是这一趋势的写照。该奖项将“未建成项目”视作一个平台，旨在鼓励建筑师和设计师分享那些冲破常规、启迪未来可能性的设计构想。这类竞赛也因此为建筑从业者和在校学生提供了一个展示创意与愿景的窗口，即便这些设想最终未能落地，其间闪烁的探索精神与精妙构思依然彰显了建筑学最纯粹的魅力。

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ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变，但我们的洞察、工具与机遇已不可同日而语。我们现已推出“学生大使计划”（Student Ambassador Program），旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。

每隔十二年，普拉亚格拉吉（Prayagraj）的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市，随后又悄然消失。大壶节（Maha Kumbh Mela）在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者，这需要构建一套完整的城市基础设施：浮桥、野战医院、数公里长的临时道路，以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时，这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建，为短暂存续而设计，旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前，但其所面临的境况并非孤例：流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。

本月，ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑：土地、边界与归属政治”这一主题，审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机，而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角：它们在容纳谁，又在排斥谁？它们究竟让什么成为了永恒？

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坐落于塞尔维亚贝尔格莱德的萨瓦河（Sava River）畔，一处前水泥厂旧址成为了第21^届圣戈班国际建筑学生设计大赛的起点。本届大赛与世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部（Academic Yachting Club Belgrade）、塞尔维亚绿色建筑委员会（Serbia Green Building Council）以及“绿蓝廊道”协会（Green & Blue Corridors Association）合作举办，邀请学生们构想一个全新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水区转型为全天候开放的公共目的地。来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生设计大赛。

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“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh，共同剖析“数字乡土”（digital vernacular）的真正内涵。

建筑往往汲取场所的历史，将当地的叙事转译为现代的形式、材料与空间体验。位于法兰克福附近的温泉小镇巴特奥尔布（Bad Orb），ALEA RESORT HIDEAWAY 便遵循了这一设计手法，从场地悠久的采盐历史中汲取灵感。

这一占地5,200平方米的度假酒店项目由 PLAJER + FRANZ 事务所设计，其建筑语言借鉴了盐晶体的几何形状，同时采用 OLEV 的照明解决方案来塑造内部空间的气氛。在本次采访中，建筑师 Alexander Plajer 探讨了该项目与其所处环境的关系、设计过程以及照明所起到的作用。

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由 INDX|GLOBAL 合作推出的《Room For Dreams 播客》系列首期节目，以印度建筑与设计的视角为立足点，带来了一场关于“具象化未来”的精彩小组讨论。本期对话在2026 年米兰设计周期间进行现场录制，由 designboom 的 Claire Broadka 主持，汇聚了三位极具远见的建筑师：Studio IAAD 及 Zoera 的掌舵人 Rachna Agarwal、Anagram Architects 创始合伙人 Vaibhav Dimri，以及 Urbanscape Architects 的 Dinesh Panwar。

每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。

在“阿耳忒弥斯2号”（Artemis II）返回地球后，美国国家航空航天局（NASA）公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上，但在幕后，一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头：人类究竟如何在月面生存？又能生存多久？在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变，这需要一种全新的建筑 paradigm（范式）。在宣讲中，NASA官员表明，其战略将从高度受限、依赖载具的环境，逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

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Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。

现代城市设计越来越侧重于规避风险，因而需要收集关于气候、基础设施、生物多样性和社会撕裂的数据，以至于“韧性”一词已成为规划语境中的老生常谈。然而，引发社会极化、公民参与度降低以及生态崩溃的底层温床，却往往鲜少受到审视。在城市实践中占据主导地位的工具，也往往只触及人类经验的单一层面，而变革中的情感与想象维度，则并未被视作可靠的解决之道。

哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态变革取决于对三种不同生态的同时关注：心灵生态、社会生态和环境生态。主流环境政治往往只侧重于其中一二，从而将复杂的境况简化为有着标准答案的特定问题。而古老的仪式提醒我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。

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人们往往在未曾深入理解竹子之前，就对其大加赞赏。它生长迅速，承载着悠久的建筑文化历史，似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中，它的优势几乎是不言自明的：轻盈、自然、可再生，且天然契合更可持续的未来。然而，这种看似明晰的特质，恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号，材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。

这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词，或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中，竹子尚未被摸清底细，便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续，而在于它需要匹配何种建筑文化：即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度，才能让这种可持续性真正落到实处。

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由Snøhetta设计的上海大歌剧院目前已进入最后施工阶段。该建筑正为2026年10月17日的正式开幕做准备，届时将开启开幕演出季，带来包含47部优秀剧目、共计82场演出。这一全新文化地标的设计方案源自2016年的一场国际竞赛，Snøhetta凭借其螺旋展开的扇面造型设计在竞赛中脱颖而出。2019年，该事务所联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects和永田音响设计（Nagata Acoustics），正式受托负责该建筑从概念到落成的全过程。作为旨在强化上海国际文化与创新中心地位的宏大文化总体规划的一部分，该项目最初计划于2025年完工。

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奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。

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全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。

人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料，而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候，到保持土壤肥力、净化空气和水源，植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机，其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下，植物园作为活态的避难所，孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而，建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么？

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建筑学界在探讨生态设计时，往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而，在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，因宗教实践而塑造的景观，早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前，寺庙储水池就已开始收集季风雨水，神圣林地在保护着生物多样性，而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生，相反，它们源于文化和精神实践。然而，其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景，其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。

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由国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合设立的“UIA 2030奖”，旨在表彰那些展示了设计如何助力实现联合国可持续发展目标（SDGs）的杰出项目。在阿塞拜疆巴库举办的2026年世界城市论坛期间，这一两年一度的奖项公布了第三届获奖名单。本届评选表彰了一系列建成项目，它们积极应对了从水资源管理和保障性住房，到参与式规划、公共空间可达性以及气候韧性等诸多核心议题。

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当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑，并被冠以“创新”之名。然而，正是这个赞美这些有机体的学科，却将霉菌视为污染。两者皆属生物，皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学，而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式，又倾向于清除哪些生命形式。

霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中，跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现，它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境？

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建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

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自19世纪实现工业化生产以来，钢材深刻地改变了我们的建造方式。铁经过受控的冶金工艺提炼，诞生了这种集机械强度、相对轻质与建造精度于一体的材料，从而让现代工程与建筑领域的诸多重大成就成为可能。从摩天大楼、桥梁到立面幕墙、屋顶及工业化系统，鲜有材料能像钢材一样，对塑造建成环境产生如此深远的影响。

然而，一种材料的品质不能仅凭其初期的结构性能或交付时的外观来衡量。尽管建筑往往在落成竣工时接受评估，但其真正的性能只有在岁月的流逝中才能显现。照片记录下的是完美无瑕的立面、全新安装的表面和准备就绪的空间。而在接下来的数十年里，这些建筑将暴露于日光辐射、雨水、潮湿、盐分、空气污染和温度变化之中。正是在与环境的持续接触中，材料的选择才真正迎来严苛的考验。

当我们想到建筑立面时，很少会把它们视为栖息地。我们通常将其视作分隔室内外的构件，用以调节温度、降低噪音并保护建筑物免受外部环境的影响。它们赋予建筑视觉语言，但同时也被期望将外部世界拒之门外。立面因此往往被理解为一种屏障：一个界定了人类舒适区起点与外部环境分界线的表面。

然而，建筑的外部从来都不是空无一物的。几个世纪以来，建筑在无形中为其他生命形式创造了生存契机。鸟类在屋瓦下筑巢，昆虫栖息于砌体墙的裂缝中，苔藓或植物则在窗台、天沟和粗糙的石材表面生根发芽。尽管这些空间在设计之初很少考虑到其他物种，但它们确实为生命的繁衍提供了微小的契机。

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在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。

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