据《纽约时报》报道，美国建筑师、性别平等的不懈倡导者贝弗利·威利斯（Beverly Willis）于2023年10月1日逝世，享年95岁，其讣告发表于 《纽约时报》。在她的一生中，她一直致力于打破女性在传统上由男性主导的建筑行业中所面临的障碍。她曾在旧金山经营着一家出色的工作室，在全美完成了800多个项目，并创立了一个基金会以表彰和推广女性建筑师。她的设计涵盖多种类型和尺度，因对使用者的民生人文关怀，以及将历史建筑改造为现代用途（即如今所称的“适应性再利用”）而获得全国瞩目。

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传统办公室里那种“茶水间”——所谓茶水间，不过是一个旧水壶、两把生锈（且经常找不到）的勺子，以及一张单人桌旁围着的几张简易椅子——其寒酸的氛围往往是员工诸多不满的根源。然而，如果替代方案要么是顶着城市雾霾外出觅食，要么是弓着腰趴在办公桌前吃保鲜盒里的三明治，把碎屑掉得键盘上到处都是，那么员工们其实也别无选择。

不过，在后疫情时代的办公环境中，员工福祉愈发受到重视，雇主们也在积极探寻各种方法，力求在混合办公模式下提升其办公空间的吸引力。正因如此，古老的食堂模式或许将重新回归我们的视野。以下精选的几个项目不仅证明了这一举措的可行性，更展示了具体的设计巧思。

在室内设计领域，光是一种至关重要的媒介，但它同样能营造出沉浸式的公共空间。尽管詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和丹·弗拉文（Dan Flavin）因其对色彩、反射以及光影对比变幻莫测的掌控而享誉全球，但必须指出的是，光艺（light art）领域绝非男性的专属。针对女性灯光艺术家代表性不足的现状，来自英国 Light Collective 工作室的灯光设计师沙龙·斯塔默斯（Sharon Stammers）和马丁·卢普顿（Martin Lupton）提出了一个令人耳目一新、颇具启发性的视角。

在创立了“照明女性（Women in Lighting）”平台之后，他们出版了《女性灯光艺术家》（Women Light Artists）一书。该书迈出了大胆的一步，向我们介绍了40位充满创意的女性，她们的作品散发着灵动的智慧与耀眼的光芒。这本书展示了令人心驰神往的多元项目图景：从互动水池到伦敦大桥上跳跃的七彩日光投影，从柏林地标建筑上宁静的投影画面，到曼哈顿天际线上空挂起的绚丽彩虹——每一件作品都体现了光与空间之间独特的对话。这一场光影之旅是对女性艺术家力量的珍贵致敬，她们在过去太长的时间里一直隐没在阴影之中。

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播客“建筑课堂中的女性画笔”（Lápiz femenino en el aula de arquitectura）由智利大学建筑师莱拉·霍尔克拉·塞普尔韦达（Layla Jorquera Sepúlveda）创办。该节目旨在让来自不同建筑学术机构的女性群体获得更多关注，特别是那些曾修读最高学分“建筑工作室”或“建筑设计”课程的女性。

智利被公认为拉丁美洲教育水平最先进的国家之一，但其国内同时并存的公立与私立教育体系之间，有时存在着巨大的差距。针对这一现状，智利教育部（MINEDUC）推出了“教育复苏计划”（Plan de Reactivación Educativa），旨在拨款1000亿智利比索，用于维护公立学校的基础设施。

依照近年惯例，在十月的第一个星期一，我们共同迎来“世界建筑日”与“世界人居日”，以此提醒全球社会共同承担起维护建成环境福祉的集体责任。本届活动与往届一样，将目光投向建筑领域以及城市所面临的挑战，通过引入全新主题，审视城市现状，并提出建设性的应对策略。

鉴于今年全球城市经济面临显著困境，联合国“世界人居日”将主题聚焦于“*韧性城市经济：城市作为增长与复苏的引擎*”。作为“城市十月”的起点，该活动旨在汇聚多元城市利益相关者，共同商讨政策路径，助力城市走出新冠疫情与全球冲突带来的双重经济冲击、重回增长轨道。与这一理念相契合，由国际建筑师协会（UIA）于1985年设立的“世界建筑日”今年则侧重于“*筑就韧性社区*”，强调建筑在培育繁荣社区生活中的作用与使命，并开启了关于各国城市与乡村区域关联性的全球对话。

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对南亚次大陆而言，20世纪中叶是一个充满动荡与希望的变革时期。在摆脱了长达一个世纪的英国殖民统治后，印度以及新成立的巴基斯坦和孟加拉国对社会转型寄予了乐观的愿景。崭新的独立姿态，促使国际现代主义运动开始为这些国家构想全新的身份认同。而在这场运动中，建筑师穆兹哈鲁尔·伊斯兰（Muzharul Islam）正是孟加拉国的领军人物，他的作品至今仍深远地影响着当代孟加拉国的建筑实践。

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在建筑与空间设计中，家具的角色及其与空间的关系至关重要。诸如 Eileen Gray、Alvar Aalto、Mies Van der Rohe 和 Verner Panton 等设计师所创作的家具——主要是矮凳与单椅——历经时间洗礼，成为经典而隽永的力量源泉，对室内氛围产生着决定性的影响。由此，家具与空间的关系演变为一场不息的对话，设计、美学与材质在其中各自展露其独特的维度。

如今，家具不应仅局限于满足美学与功能性的角色，还应在当代设计和可持续发展的语境下承载更深远的使命。除了这些元素为室内空间带来的价值外，我们还必须对制造过程中的工艺流程与材料选择进行反思和审视。在这一背景下，HEWI 迈出了前瞻性的一步，推出了 Re-seat 系列。该系列由矮凳和座椅组成，均采用工业后回收材料（PIR）制成，这些材料部分源自公司自身的生产过程，部分来自同样位于德国巴特阿罗尔森（Bad Arolsen）的区域供应商。此外，该系列还融入了以通用设计为核心的集成解决方案，以实际行动彰显了对创新与生态设计的有力支持。

OMA在孟加拉国的首个项目——达卡塔（Dhaka Tower）现已正式开工建设。该项目建筑高度达150米，拥有18万平方米的办公空间，落成后将成为该国最高的建筑之一。该项目由 OMA 联合当地房地产开发商 Shanta Holdings 共同设计，标志着孟加拉国城市景观发展的一个重要里程碑。

正如我们今天所理解的那样，可持续建筑运动在20世纪末开始初具雏形。从本质上讲，它是对人们对环境恶化、能源消耗以及资源匮乏日益加剧的担忧所做出的回应。在这一场关于可持续建筑的全球对话中，木材长期以来一直被奉为环保意识和脱碳的象征。作为应用最广泛的建筑材料之一，木材随着这一运动的兴起而备受青睐。这是因为树木在生长过程中会吸收二氧化碳，而在其作为建筑材料使用时，这些碳仍会保留在木材中，从而避免其释放到大气中。

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降低建筑行业的碳足迹、减少对原生自然资源的依赖，是当前该行业面临的最紧迫课题。因此，大力推动创新以改良现有建材并使其更加环保至关重要，唯有如此才能有效应对其庞大的碳足迹，并真正实现材料的闭环利用。

以混凝土为例，自古罗马时代起，它便因耐用、高强、经济且多功能的特性而得到广泛应用。如今，它已成为全球使用量最大的人造资源。然而，混凝土的生产方式也引发了严重的环境隐忧：一方面，它消耗了大量的砂石等自然资源；另一方面，也是更关键的一点，其核心原料——水泥——在生产过程中会产生大量的二氧化碳排放。

生活在热带国家意味着享受户外时光。无论是感受微风、亲近自然，还是沐浴阳光。在文化传统中，我们从小就习惯了在后院玩耍，与家人朋友在阳台上闲聊，享受烧烤的乐趣，或者仅仅是欣赏周围的风景。为了容纳或拓展这些活动，许多巴西住宅选择木露台作为解决方案，这种多功能空间可以承载各种不同的用途。

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针对汽车占用过多空间最著名的批判，当属明斯特（Müenster）的一张宣传海报。该海报对比了60辆汽车、1辆公交车和72辆自行车（均搭载72人）所占用的空间。画面清晰地表明，在运送相同数量的乘客时，汽车所占用的空间要大得多，令人震惊。

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在阿雷格里港（Porto Alegre），坐落着伊贝雷·卡马戈基金会大楼；而在波尔图市（Porto），则是该基金会总部大楼的设计者、著名建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的工作室。这座备受赞誉的总部建筑于2008年落成。在70分钟的时间里，纪录片《混凝土景观》 （Paisagem Concreta）在这两座“港口”之间穿行。

在这个日益融入喧嚣都市环境与数字技术的世界中，与自然建立更深层次的联系对于人们的身心健康显得愈发重要，这直接且根本地影响着人们共同生活的空间。如今，关于神经建筑学和生物亲和性等主题的讨论与研究在当代建筑和室内设计领域越来越普遍，引发了关于对构成我们最常居留环境的一系列设计要素进行更精准、更理性的选择的重要思考。

在此背景下，无论是在住宅、商业还是办公空间中，使用木材等材料，都对我们感知和体验周围空间产生了积极影响。它们唤起了人们与自然环境的某种联系，重塑了我们对生活和工作环境的感知以及自身受其影响的方式。通过在空间中融入木质元素，我们能够创造出更加宁静的场所，让我们得以从都市生活的压力与喧嚣中抽离出来。

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环境神经科学是一门致力于研究社会与物理环境对大脑活动及行为影响的新兴领域。从多样化的社交机会、噪音水平，到绿地的获取便利度，城市环境的特征对神经机制和大脑功能有着重要影响，进而关系到我们的身体状况。该领域重新定义了城市对我们健康与福祉的影响方式，提供了一个全新且具有科学依据的理解维度，从而有助于建筑师、城市规划师和决策者构建更加公平的城市环境。

整个10月，将有230多场活动共同探讨全球南方的城市韧性建设。2023年“城市巡回活动”（Circuito Urbano 2023）将于10月2日至31日举行，届时将有来自拉美和非洲葡语地区20多个国家的代表参与。活动日程现已在活动官方网站公布。

伦敦是全球大都市之一，目前正面临着城市中心普遍存在的一个问题：由化石燃料车辆造成的空气污染。为了解决这一问题，该市于2008年设立了低排放区（Low Emission Zones），并开始对尾气排放超标的大型车辆处以罚款。

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创新型在线设计工具 Rayon 旨在为城市中“普通建筑”的开发构建一种全新的协作方式，近期已入选 ArchDaily 2023年度最佳青年建筑事务所。该软件由 Bastien Dolla 和 Stanislas Chaillou 于 2021 年创立，是一款连接建筑、工程和施工（AEC）行业专业人士的协同设计平台。Rayon 团队认为，建筑界存在一种“日常文化”。这种文化代表了一个由看似平庸或非地标性建筑组成的生态系统。然而，正是这些建筑及其背后的建设者构成了 90% 的城市肌理，并在潜移默化中共同塑造了城市的独特身份。创始人指出，上一代设计软件忽视了这一庞大群体的需求，而 Rayon 则应运而生，旨在通过增强协作属性和提升人机工学体验来填补这一空白。

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未来的城市会是什么样子？或者说，未来的城市应该是什么样子？许多人从小看着《星际迷航》等经典科幻电影长大，片中描绘了飞车横行、钢铁摩天大楼林立的景象，其城市肌理对于人类尺度而言显得过于庞大和稠密。但可以肯定的是，如今与未来的城市理想蓝图已发生了180度的大转弯。新现代城市主义倡导多元化、多功能混合的城市，强调宜步行的街区、可持续的交通方式以及开放的公共空间。哥本哈根拥有对行人和自行车友好的街道、田园诗般的运河、标志性建筑以及幸福感极高的居民，几乎满足了所有这些条件。难怪这座丹麦首都已被指定为2023年联合国教科文组织世界建筑之都。这也再次证明了该市作为创新当代建筑和以人为本城市规划实验场的地位。

本文 最初发表 于 Common Edge。

在我17岁之前，我已经搬过11次家。正是因为这种频繁搬迁的亲身经历，在过去几十年的大部分时间里，我一直致力于确保每个人都能居有其所，确保每个人都能享有住房这一基本人权。然而，直到我在Enterprise Community Partners（一家专注于社区发展和经济适用房的非营利组织）工作期间，我才意识到，用以实现这一人权的方法和材料同样至关重要。 

沙迦，这个位于阿拉伯联合酋长国的迷人领土，是一个将传统与当代现代化相结合的文化中心。这座城市坐落在阿拉伯海岸线上，以致力于保护其丰富的历史、促进艺术和文化发展以及为创意和知识追求提供平台而闻名。事实上，2023年沙迦建筑三年展（SAT）将于2023年11月11日至2024年3月10日期间举行，主题为“无常之美：适应性建筑”。这次三年展由Tosin Oshinowo策展，探索在全球南部匮乏条件下出现的创新设计解决方案。

作为文化遗产的深厚联系，该酋长国拥有一系列博物馆，展示了从伊斯兰文明到传统生活方式的多条时间线。如今，这座城市已成为新兴设计师的热土，并在美术赞助方面发挥着主导作用。在当代城市中，许多建筑师设计了各种景点，从福斯特建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所、51-1 Arquitectos 到 Hopkins Architects。除了新兴的文化氛围，沙迦老城也是历史传统的宝贵体现，已被改造成可用的景点和艺术设施。老沙迦还拥有现代主义的费萨尔国王清真寺、伊斯兰文明博物馆和沙迦艺术博物馆等地标性建筑。

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媒体建筑双年展大奖（Media Architecture Biennale Awards）旨在表彰全球在建筑、城市设计与规划、媒体与交互设计，以及城市媒体艺术交叉领域中的杰出项目。

国家选举委员会于9月26日（星期二）公布了有资格参加10月10日选举的建筑与城市规划专业人员名单。

请在 CAU/BR 选举官方网站上查看全国合格选民名单。