在2021年，MVRDV揭示了为兰桂骐中国技术研发中心暨企业（LAD）设计的梯田办公楼。LAD总部将呈现一个高11层的梯田式办公楼。项目位于临港新片区的滴水湖畔，这座具有表演性质的低碳建筑将作为农业技术公司的展示平台，建成后将成为中国最绿色、最智能的可持续建筑之一，为快速发展的上海构筑未来的农业绿洲。
可持续策略包括广泛使用绿色植被，整合可再生能源以及使用低碳材料。建筑过程现在由StudioSZ Photo / Justin Szeremeta拍摄，展示了一个中间状态，裸骨结构开始显示建筑的形状和规模。在这个阶段也可见结构建设细节。
想象一个特定的空间如何在现有建筑形式中决定其用途，以及反之，一个确定空间的功能如何塑造其空间外观，以及由此带来的无尽的可能性，这种双向思考的过程是非常令人兴奋的。这种相互作用的过程是实验建筑双人组 Davidson Rafailidis 作品中常见的概念，他们的项目展现出对现有形式的深刻理解，从而形成一组经过精心思考的动态建筑。
MAD建筑事务所设计的海南科技馆正在有序施工中。项目从2020年开展设计，于2021年11月正式动工，并在2023年6月完成主体结构建设。科技馆位于海口市西海岸，是海南省的省级科技馆和自贸港重要的科普基地。项目旨在成为一个将现代建筑与自然环境融为一体的地标，促进科技与自然的融合。该博物馆预计将于今年6月完成幕墙和景观设计，并于2025年向游客开放。
Heatherwick 工作室刚刚赢得了一项全球竞赛，将首尔汉江上无人居住的Nodeul岛改造为一个充满活力的公园。获奖项目名为“Soundscape”，该项目“在不同高度上创造了一系列戏剧性空间，可举办音乐表演和艺术展示。”该设计处于兼具生物多样性的绿色景观中，并与首尔的山区地形和声波模式相呼应。
天然材料制成的家具因其独特的美感和质感而备受青睐，尤其是木材、竹子、芦苇和藤条等材质。然而，这类材料也面临着不少挑战，例如易受气候变化损坏、虫蛀，且维护成本高昂——需要定期清洁和特殊处理以防止褪色和结构老化。此外，天然材料在规整度和强度上的不足往往会影响产品品质的一致性，而原料的采伐也可能对环境造成负面影响。面对这些痛点，加之原材料供应不稳定和成本高企等因素，推动了合成材料领域的创新。这些新材料旨在完美复刻天然制品的视觉美感，且通常采用回收材料制成，以促进可持续发展。
奥贝尔奖（Obel Award）是由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发的国际建筑奖项。每年，评委会都会选定一个特定主题，并将奖项授予一项具有前景的解决方案。2024年度的奥贝尔奖旨在表彰对人类和地球产生积极影响的建筑贡献，本届主题将聚焦于“与……共筑”（Architecture With）。
此前的历届主题涵盖了“适应性”、“碳排放”、“城市”、“修补”以及“福祉”。其中，在2023年的第五届评选中，由 SCAPE 景观建筑事务所及其创始人凯特·奥夫（Kate Orff）设计的纽约斯塔滕岛（Staten Island）沿岸绿色基础设施项目“生态防波堤”（Living Breakwaters）荣获此奖。2022年，奥贝尔奖授予了碳中和混凝土解决方案 Seratech；2021年，“15分钟城市”概念因其在创建以人为本的可持续城市环境方面的价值而获奖；2020年，Studio Anna Heringer 凭借其在孟加拉国的项目 Anandaloy 获得认可，这是一座非常规的多功能建筑，底层设有一家针对残障人士的康复中心，顶层则是一家生产公平贸易时尚与艺术品的纺织工作室。此外，在聚焦于“福祉”主题的首届评选中，奥贝尔奖授予了由石上纯也建筑设计事务所（Junya Ishigami & Associates）在日本栃木县设计的 Art Biotop 水之庭园项目（Art Biotop Water Garden）。
该开发项目毗邻西九龙文化区，占地320万平方英尺，位于香港高铁西九龙总站上方。设计通过公共花园和景观广场网络，将既有社区和新兴社区连接起来。扎哈·哈迪德建筑事务所 (ZHA) 的设计与车站及其屋顶公园相结合，融合了最高标准的市民、办公和零售空间。
年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法，推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索，源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解，并植根于近距离的参照物，如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质，这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离，带来了真实且具创新性的解决方案，以应对充满挑战的现状。
黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。
WilkinsonEyre 建筑事务所日前已被选中，负责设计加拿大多伦多全新的“春分桥”（Equinox Bridge）。该桥梁由事务所联合 Zeidler Architecture、Two Row Architect 及奥雅纳（Arup）共同设计，将连接中心滨水区、维利尔斯岛（Villiers Island）以及沿顿河（Don River）新河口延伸的公园系统。该设计在多伦多滨水中心（Waterfront Toronto）和多伦多市委托举办的竞赛中脱颖而出，旨在促进人与水之间的联系。
日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。
2024年度欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）已公布获奖名单。该奖项由巴斯克建筑学会（The Basque Architecture Institute）与 Arc en Rêve 建筑中心联合发起，并得到了领土规划部门的协同合作，旨在表彰集体住宅设计中的创新与卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。评选范围涵盖来自19个欧洲国家的171个参赛作品，最终，西班牙的 La Borda 合作社住宅 与瑞士的酒窖改造住宅项目分别荣获“新建类”和“改建类”大奖。首届欧洲集体住宅奖不仅肯定了集体住宅在构建可持续和包容性社区方面的重要意义，同时也强调了在该领域推广卓越建筑设计的必要性。
法国建筑事务所 Chatillon Architectes 完成了巴黎地标建筑大皇宫的重大修复工程，为即将到来的2024年巴黎奥运会做准备。摄影师 Laurent Kronental 拍摄的首批修复后大皇宫的照片，展示了自2021年开始的这一大型项目的进展。虽然整个修复工程预计将在2025年完成，但首阶段将于今夏揭幕，使这一历史场所能够承办奥运会的击剑和跆拳道比赛。
近年来，基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业，为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤，不仅树立了创意的新标杆，也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中，Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格，且始终走在潮流前沿。
尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击，但乌克兰人民并未屈服，其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案，其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌，以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨，还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国，甚至远及南极洲。
在基辅期间，我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek，深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力，以及在国家面临持续威胁的当下，他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外，我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲，了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。
《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。
15分钟城市已成为一个国际公认的概念，主张以人为中心的城市模式，在居民应能够在距离家中15分钟步行或骑行范围内满足大部分日常需求。这一概念是由卡洛斯·莫雷诺教授于2015年在巴黎COP21会议后提出的，该会议以签署《巴黎协定》而结束。这一想法提出了一个实用且适应性强的框架，旨在引入低碳出行方式，并创造一个充满活力的地方经济，以支持更多社交互动和更可持续的城市环境。自那时以来，这一概念获得了2021年Obel奖的认可，并在联合国人居署的《世界城市报告》中获得了显着的推荐。现在，卡洛斯·莫雷诺教授即将出版题为《15分钟城市：拯救我们时间和地球的解决方案》书籍，以展示实际的例子和实现更好城市的策略。ArchDaily有机会与卡洛斯·莫雷诺教授坐下来讨论这些想法，深入探讨莫雷诺的城市思想以及这一模式的影响。
游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。
意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。
美国建筑与工程事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill），联合总部位于墨西哥城的 Estudio AMA 事务所以及室内设计师 Esrawe Studio，公布了位于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的一座全新 190 米高多功能综合体塔楼的设计方案。该项目已于 5 月 24 日正式奠基动工，建成后预计将成为该市安达雷斯-萨波潘区（Andares Zapopan）最高的建筑，其中包含住宅单元、酒店客房及多种配套设施。
由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。
本文 最初发表 于 Common Edge。
对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。
最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。
作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。
音乐厅、音乐与表演场馆是城市景观中文化活力的标志性象征。这些建筑往往会成为城市的地标，吸引着居民参与其中并体验艺术表达，从而培养社区归属感和人际纽带。对建筑师而言，这类功能项目带来了一个错综复杂的挑战：如何平衡形式与功能，从而创造出既能提升声学体验、引导观众与表演者流线，同时自身又能构成视觉盛宴的空间。
本周的策展精选涵盖了新锐事务所与国际知名大师的作品，展示了从综合艺术文化中心到歌剧院和芭蕾舞厅等各类音乐与表演场馆。这其中既有国际竞赛提案，如 David Chipperfield Architects 的方案，或者是 SHL 与 PAX architects 携手为波兰华沙皇家歌剧院设计的方案，也有 Hariri Pontarini Architects 为加拿大综合艺术中心设计的方案。通过这些作品，本次精选探讨了不同规模和功能定位下的音乐场馆设计。
多项研究和民意调查显示，美国办公地产市场的多家巨头（如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup）达成了一项共识：管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间，以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看，人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战，而对于办公空间领域的许多从业者而言，办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。
芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。
