教育与文化中心是社区接触知识、激发创意和分享共同体验的关键空间。作为一种建筑类型，它们提供了独特的契机，用于探索物理环境如何促进学习、文化表达和社交互动。这些项目的意义不仅在于其功能性，更在于它们如何折射出社会的价值观与愿景。当知名建筑事务所承接此类项目时，其设计抉择便成为一扇窗口，让我们得以审视当代探究空间、场所和社区的路径，并一窥建筑在形塑教育与文化景观中不断演变的角色。
在本周由知名建筑事务所提交的未建成项目精选清单中，fala atelier 为瑞士布罗克（Broc）设计的学校项目凭借对阿尔卑斯建筑元素的细腻融合而脱颖而出；WXCA 设计的波兰 Xylopolis 中心体现了对人与自然关系的深刻思考；而 KPF 在伦敦设计的生命科学大楼以及 Jones Studio 在亚利桑那州设计的温水教育中心，则进一步例证了建筑如何回应当代社会需求——从培育创新生态系统，到向公众普及关键的环境议题。
Populous 与 Oualalou + Choi 联合公布了位于摩洛哥卡萨布兰卡的哈桑二世大体育场（Grand Stade Hassan II）的设计方案。该体育场可容纳 11.5 万人，建成后将成为全球最大的足球场。设计灵感源自摩洛哥传统的社交集会“moussem”，其巨大的帐篷状屋顶极具张力地融入了周围的森林环境之中。
建筑联盟学院驻地学校（AAVS）里约热内卢工作坊审视了里约在后殖民、城市及热带语境下的
建构特征。每年，该工作坊都会围绕当地建筑的一个典型元素，进行审视、致敬与实验性探索。
许多美国大城市正面临大量废弃的工业建筑。这些建筑具有历史和建筑意义，通常受到保护不能拆除。因此，建筑师们面临着将这些建筑物改造为当代功能空间的挑战和责任。选择不拆除体现了一种可持续的建筑方法，同时也强调了尊重建筑遗产的重要性。
拉丁美洲建筑丰富而多样，这也体现在几个世纪以来其不同地区所使用的石材类型上。这些材料不仅反映了拉丁美洲多样的地质特征，还展示了当地文化如何使建造方法适应自然条件，从而创造出独特且富有意义的建筑。在当代建筑中，石材的使用符合可持续发展的原则，因为它是一种耐用、低碳足迹且易于就地取材的材料。从美学角度来看，它的魅力同样不容小觑，能创造出永恒的空间，并增强建筑与自然及周边景观的联系。
位于德克萨斯州休斯敦的罗斯科礼拜堂（Rothko Chapel）建于1971年，旨在为所有信仰的人们提供一个静谧的精神庇护所。与此同时，礼拜堂前矗立着巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的雕塑《破碎的方尖碑》（"Broken Obelisk"），以此纪念马丁·路德·金博士（Dr. Martin Luther King Jr.）。1964年，马克·罗斯科（Mark Rothko）受约翰和多米尼克·德·梅尼尔夫妇（John and Dominique de Menil）委托，为其特定场域的画作设计一个沉思空间。罗斯科的设想与首任建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在建筑体量和宏大感上产生了分歧，罗斯科认为这会分散人们对艺术作品的注意力。该项目随后经历了多次修改，并更换了数位建筑师，包括霍华德·巴恩斯通（Howard Barnstone）和尤金·奥布里（Eugene Aubry）。如今，由于在7月9日袭击休斯敦的一级飓风“贝丽尔”中遭受严重破坏，官方已宣布无限期关闭该礼拜堂。
随着2024年巴黎奥运会落下帷幕，这座城市通过将地标和城市空间融入赛事，展示了一种举办这一标志性运动会的新模式。随着聚光灯如今转向洛杉矶，2028年夏季奥运会从建成环境和城市规划的角度提出了一种截然不同的路径。在2024年奥运会期间，巴黎将其丰富的文化遗产作为比赛背景，在城市的建成环境中重新构想体育运动。这一举措不仅突出了城市的历史与建筑，还最大程度地减少了对新建设的需求，转而专注于对现有空间的临时性与创新性利用。
2028年洛杉矶奥运会（LA28）官方名称为第34届夏季奥林匹克运动会，计划于2028年7月14日至30日举行。洛杉矶是一座拥有深厚奥运历史的城市，继1932年和1984年之后，这将是该市第三次举办奥运会。传统的奥运模式往往涉及大量的新建工程，而洛杉矶则计划利用遍布大洛杉矶地区的现有基础设施和场馆。大多数场馆都集中在洛杉矶市中心、圣费尔南多谷、卡森（Carson）、长滩（Long Beach）以及俄克拉荷马（Oklahoma）的体育公园内。官方目前尚未宣布专门为本届奥运会建造任何新的永久性场馆。这一策略旨在最大限度地减少对环境的影响和财政开支，契合了可持续发展和负责任的城市开发等更广泛的目标。
塞内加尔达喀尔国际贸易博览会中心（International Trade Fair Centre）坐落于达喀尔北部、紧邻城市机场，是一座由三角形体量构成的建筑群。该建筑又被称为达喀尔国际博览会（Foire Internationale de Dakar，简称 FIDAK），是20世纪60年代西非现代主义建筑的标志性杰作。它将单一几何形体的复杂性巧妙地融于本土化的空间格局之中。该博览会中心于1974年落成，不仅折射出该国在后殖民时期的宏大抱负，如今也已发展成为承载重大文化活动与展览的弹性空间框架。
长期以来，墙体早已不仅是单纯的结构构件，更是叙述故事的画布，折射出人类对自然、精神世界，或对宁静与激发的渴望。随着可寻址 LED 像素技术的进步，墙面已演变为沉浸式的数字媒介，能够以超大画幅呈现各类图像，并根据当下的需求进行动态调整。
然而，虽然高校在培养建筑师和室内设计师时依然侧重于静态建筑的设计，但在学术课程中，如何通过数字屏幕（尤其是动态屏幕）进行有深度的叙事这一艺术领域，在很大程度上仍是一片空白。
城市与人一样，是充满动力且不断演进的，始终在紧跟并适应所处时代的社会、经济和环境变革。与之相应，关于如何规划“理想城市”的愿景，也深刻地受到了各个时代现实情况与主流思潮的塑造。
纵观历史，工业化进程、农村人口向城市的加速迁移、人口增长、新材料与建造技术的发展、汽车作为交通工具的主导地位，以及近年来人们对城市空间占有和出行替代方式的探索，都深刻地影响了城市规划理论。这些历史合力塑造了现代城市的格局——也带来了相应的成就与挑战。
专注于体育建筑的事务所 Populous 已被确认为阿美体育场（Aramco Stadium）的主导设计方。该体育场是即将举办的2027年亚足联亚洲杯以及 2034年国际足联世界杯 的主要举办场地之一。该事务所还受托负责沙特阿拉伯阿尔胡巴尔（Al Khobar）周边区域的总体规划设计。这座拥有4.7万个座位的新场馆将符合顶级足球赛事的国际标准，旨在将阿尔胡巴尔打造为国际体育目的地。
荷兰王国在2025年日本大阪关西世博会上展出的国家馆以“共同基础：携手共迎曙光”为主题，强调了荷兰致力于促进相互理解以应对全球挑战的决心。该展馆由 RAU Architects 设计，其循环设计的中心是一个醒目的发光球体，象征着无限清洁能源的新时代，宛如一颗“人造太阳”，预示着一个由可持续资源驱动的未来。
近年来，人们对20世纪中叶现代主义运动时期的非洲建筑，正兴起一股蓄势已久、甚至可以说虽迟但到的关注热潮。在这一时期，随着独立运动的推进和新生自治政府的成立，这些国家开始通过实体建筑项目宣示其崭新的国家身份，这些建筑通常被归入国际式风格（International Style）或热带现代主义（Tropical Modernism）——两者皆为现代主义的分支。其中包括纪念碑、会议中心和酒店，著名的代表作如肯尼亚内罗毕肯雅塔国际会议中心精致的粗野主义建筑，或是塞内加尔达喀尔国际博览会的形式表现主义建筑。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了 2024 年 RIBA 斯特林奖的六个入围项目。该奖项自 1996 年起每年颁发一次，是英国最重要的建筑奖项之一，旨在表彰和突出那些展望更加包容的未来并积极应对建成环境当前挑战的项目。入选作品在规模和规划上各不相同，从国家艺术画廊到包容性的乡村度假胜地，再到大型城市复兴项目，甚至包括伦敦的一条地铁线。本次名单中不乏一些已曾获此殊荣的建筑师，包括于 2019 年因金史密斯街（Goldsmith Street）项目获奖的 Mikhail Riches ，以及于 2018 年因 New Tate St Ives 项目获奖的 Jamie Fobert ，而 Clementine Blakemore Architects 和 Al-Jawad Pike 等其他建筑师则是首次获得提名。
住宅空间映射着个人的活动与行为模式，各种日常生活动态在此交织共生。尽管每套住宅根据其设计初衷、居住者需求以及时代技术等因素，都拥有其专属的布局逻辑，但住宅内部的改造往往体现出对于保留与修复旧有结构和立面、回收利用闲置家具、修复墙面和地面中留存的高品质构件的青睐，或是直接引入新的设计手法，以实现更流畅的空间流动性、更佳的采光和对使用面积的极限优化。
萨勒曼国王建筑与城市规划宪章奖刚刚公布了2024年的获奖名单。该奖项旨在表彰在沙特阿拉伯建筑和城市规划领域取得的杰出成就，是一项为了嘉奖符合沙特“萨勒曼国王宪章”价值观的项目而设立的倡议。今年，该奖项共表彰了三个类别的项目：已建成项目、未建成项目和学生项目。
摄影师 Marc Goodwin 以其 Archmospheres 系列作品闻名，该系列作品展示了世界各地的建筑事务所。现在，他进一步拓展了自己的摄影系列，开始探索中国台湾的建筑事务所。这些被纳入摄影作品中的办公室包括知名的事务所，如田中央事务所 Fieldoffice Architects，该事务所的作品具有重要的文化意义，是解构主义建筑的代表之一。此外，还有其他办公室，如姚仁喜 | 大元建筑工场 KRIS YAO | ARTECH、自然洋行建筑事务所 Divooe Zein Architects 和 hii architects。
为了创作这个系列，Marc Goodwin 与居住在台北的意大利建筑师、出版商、教师和策展人 Alessandro Martinelli 合作。在2018年威尼斯建筑双年展中国台湾馆策展人王忠良先生的帮助下，选取了参与者。该系列将随着为每个工作室制作的比例模型的创作而不断发展，这些模型将与照片一起在威尼斯双年展的中国台湾馆展出。
城市密度常被视为一种积极且理想的生活方式。多项研究反复表明，提高密度可以带来更优质的生活方式、更具可持续性的环境以及更良好的身心健康。在《美国大城市的死与生》一书中，记者简·雅各布斯（Jane Jacobs）指出了高密度的几大潜在优势：更高的步行便利性、紧密的社区纽带、资源的集中，以及在保持多样性的同时更好地服务于居民。
诚然，较高的人口密度能防止“鬼城”的出现和商铺的空置，避免其沦为犯罪温床。然而，这种对高密度居住环境的积极看法，往往建立在对城市化进程的乐观假设之上——比如人际摩擦极小、卫生易于维护，以及多样性可以自然形成。
阅读书籍通常被视为一种个人活动，但在数字时代，图书馆已经发展出了超越图书借阅的服务。公共图书馆已经转变为当代社区中心，在充分利用有限城市空间的同时，也为人们提供了各种社交机会。这些机构强调建立社区意识的重要性，并优先将有共同兴趣的群体联系起来。
被 ArchDaily 评选为 2024年度最佳青年建筑事务所 之一的 IDK，正以高品质的建筑设计为社区建设注入新鲜而充满活力的力量。Mike Lim、James Pockson 和 Roddy Bow 结识于英国皇家艺术学院（RCA）攻读建筑学硕士学位期间，并于2019年在伦敦共同创立了建筑事务所 IDK。怀揣着“*助力社区以及进步性机构、组织和文化蓬勃发展*”的强烈使命，三人一直在研究并实施面向社区的项目。这些项目通过整体性的方法，展现了对实验性建造的探索。他们的工作专注于培育社会发展，强调生态意识、本地材料的使用、聪明的资源与预算管理、克制而尊重的改造，并坚持“克制建造”，只设计必要的部分。
密斯美洲大陆皇冠厅奖（MCHAP）刚刚公布了2024年度大奖的四位入围者。作为第五届评选的最新阶段，这一面向新兴事务所的奖项从50多个提名作品中遴选而出，参选作品均由处于执业前十年的建筑师设计。该奖项旨在表彰2020年至2023年间在美洲大陆落成的最佳建成建筑作品。
我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily Plus 的合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于九月举办的系列工作坊。这些工作坊经过精心策划，旨在为建筑师、设计师和设计爱好者提供参数化设计领域的最新前沿洞察与专业技能。在行业专家和先锋导师的带领下，这些沉浸式课程将深入探讨前沿技术、创新工具和实际应用，营造一个充满启发性与活力的学习环境，助力学员将自身的设计专业能力提升至全新高度。
为答谢大家的支持，ArchDaily Plus 会员将享有专属福利，包括购买 Parametric Architecture 提供的任意工作坊均可享受特别折扣，并可免费参与每月举办的一场工作坊。您对推动建筑创新的热忱，正与这些工作坊旨在提供的丰富体验不谋而合。敬请关注更多后续信息，了解如何在九月充分释放您的创作潜能，开启一段令人兴奋的设计探索之旅。
随着大城市的不断发展，我们在保护和适应性再利用重要建筑、遗址和文物方面面临着巨大挑战。城市的飞速发展也给城市建设者提出了一个复杂的问题，涉及到政治历史、建筑理论和文化意义。适应性再利用不仅限于建筑和空间设计；它还涉及城市和社区，需要从不同角度反思、重新评估和重新诠释城市的历史。然而，与书籍和文字不同，建筑本身可能无法经受住时间的考验，也无法作为它们所讲述的故事的第一手证据。我们应该如何决定哪些建筑应该保留，哪些应该拆除？社区又在历史建筑的修复或改造中发挥着怎样的作用？
公共空间并不总是完全由规划塑造，更多的是由其承载的日常活动所定义。它们的存在源于我们与他人建立联系的内在需求。作为相遇的场所，这些开放且易达的城市区域不仅反映了我们与周围环境及彼此之间的互动方式，还为运动、游戏、社交和娱乐提供了场所。
认识到公共空间不仅仅是单纯的物理环境，CatalyticAction 致力于培养社区意识、安全感和归属感，尤其是针对社会中最脆弱的群体——儿童。他们的使命不仅是创造让儿童能够玩耍和成长的空间，更是赋予他们力量，确保他们在塑造周边环境时拥有发言权。为了深入了解他们的工作，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了 CatalyticAction 的联合创始人兼项目总监 Joana Dabaj。
