“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。
Diller Scofidio + Renfro 公布了“迪拜 Therme – 天空之岛”（Therme Dubai – Islands in the Sky）的设计方案，这是一个即将在阿拉伯联合酋长国扎比尔公园（Zabeel Park）建设的全新城市康养目的地。该项目由 Therme 集团与迪拜市政厅合作开发，并已作为《迪拜2033品质生活战略》的一部分获得批准，该战略旨在通过创新且可持续的基础设施来提升城市景观。
经过一场国际设计竞赛后，塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计，旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心，以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就，同时保留该遗址的建筑遗产。
“这里没什么可看的”（There Is Nothing to See Here）是匈牙利馆在2025年威尼斯建筑双年展上的展览主题。自2015年以来，路德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum of Contemporary Art）一直负责管理和组织该场馆及临时展览。今年，该馆为建筑行业的未来提出了一种替代性愿景。本次展览由创意总监兼助理教授马顿·平特（Márton Pintér）策展，并与英格丽德·曼赫茨（Ingrid Manhertz）、安德拉什·格拉夫（András Graf）以及“建筑女性”（WIA）平台创始人尤利娅·伯伦迪（Júlia Böröndy）合作完成。展览将展示12位建筑专业人士的工作成果，他们将自己的专业知识应用到了建筑行业之外的领域。
近年来，海湾地区已崛起为全球文化与建筑发展的中心，竞相邀请国际知名建筑师设计其最瞩目的博物馆和文化机构。这些项目——从让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫到贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆——虽大多出自外国建筑师之手，却旨在通过借鉴当地景观、气候及建筑传统的策略，使自身融入本土语境之中。这引发了一个根本性的问题：在21世纪，究竟什么是本土建筑？
建筑覆层是建筑设计中的核心要素，它将功能性、技术与美学融为一体，起到保护并美化建筑的作用。在石材、木材和复合材料等众多可选材料中，金属覆层凭其耐用性、低维护成本和设计灵活性脱颖而出。金属覆层不仅具备出色的耐候性和防火安全性能，其可回收性更使其成为各类规模项目的可持续且具高性价比的选择。为了高效、精致地满足这些需求，Parallel Architectural Products 提供了一系列金属覆层及其他创新产品，旨在优化安装流程、降低人工成本，并确保高品质的饰面效果。
Bjarke Ingels Group 刚刚赢得了新圣卢卡斯安宁疗护中心（Sankt Lukas Hospice）和“卢卡斯之家”（Lukashuset）的设计竞赛。这是一个占地 8,500 平方米的安宁疗护中心，被设想为一个被自然环绕的村落。该项目植根于可追溯至 20 世纪 30 年代的圣卢卡斯基金会的历史，将扩大丹麦的安宁疗护设施，将现有收治能力提升至三倍，每年可接纳约 2,100 名患者。
社会分裂和经济鸿沟撕裂了城市环境的肌理。在此背景下，生态村作为应对社会和生态危机的有效良方应运而生，成为通过可持续生活、社会凝聚力和经济韧性推动城市发展的微观缩影。生态村根植于生态守护和循环系统，提供了一种可推广的模型，以期启迪全球再生型城市社区的发展。传统的城市和郊区开发导致了无序蔓延和社交孤立，对社区凝聚力和环境造成了不利影响。与此同时，城市正变得越发冷漠，充斥着冷淡的匿名性、难以负担的房价、交通拥堵和污染。亲近自然的缺失进一步加剧了这些问题，使许多城市居民与那些能提升幸福感和归属感的元素渐行渐远。
拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔，许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋，力求通过远离城市喧嚣，建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉，并赋予了不同地域独特的建筑风貌；但与此同时，技术创新或新型建筑材料的应用，能够提供更具耐候性的解决方案，并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。
2025年微型住宅竞赛（MICROHOME 2025 Competition）的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元（约合人民币 77 万元）的奖金池，旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助，这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家，共同重新定义微型居住的概念。
欢迎访问竞赛官方页面，在2025年2月13日截止日期前完成报名。
2025年10月，费尔南多·罗梅罗基金会（Fernando Romero Foundation）将正式开放圣克里斯托瓦尔马厩（La Cuadra San Cristóbal）的大门。这是已故墨西哥建筑师、普利兹克奖得主路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）的晚期作之一。此次转型的目标是将这一建筑群打造为一个向公众开放的文化园区，其策展项目将聚焦于探索建筑与艺术之间的动态互动。
该项目名为圣克里斯托瓦尔马厩（Cuadra San Cristóbal），建于1966至1968年之间，包含一栋住宅、一栋马厩建筑，以及诸如 Fuente de los Amantes（恋人泉）等辅助设施。该建筑群展现了巴拉甘拉美现代主义的特征要素，包括他对色彩的运用，以及将光影、肌理和声音融入空间体验的独特手法。
密斯·凡·德·罗美洲地区建筑奖（MCHAP）公布了 2025 年美洲奖（Americas Prize）的五个入围项目，涵盖了来自阿根廷、加拿大、墨西哥和美国的建筑作品。该消息由 MCHAP 总监 Dirk Denison 以及本届评委会主席 Maurice Cox 联合发布。该双年奖由伊利诺伊理工大学建筑学院于 2013 年创立，旨在表彰北美、中美和南美地区的杰出建筑成就。本届评选聚焦于 2022 年 6 月至 2023 年 12 月期间完工的项目，旨在发掘那些对所在社区做出重大贡献并提升了行业专业水准的建筑作品。
最终获奖项目将于 5 月 5 日在伊利诺伊理工大学举办的研讨会上公布。获奖者将获得 MCHAP 奖、伊利诺伊理工大学建筑学院的教席，以及 5 万美元的研究与出版资助资金。
长期以来，建筑竞赛一直是各国塑造自身认同、文化景观和建成环境的重要途径。竞赛为国际建筑师参与国家级项目提供了平台，往往折射出更为宏大的现代化雄心与争取国际认可的渴望。在1976年，巴林启动了可能是该国首个重大建筑竞赛——为国家文化中心征集设计方案，从而将一些世界顶尖建筑师引入了海湾地区新兴的建筑话语体系中。尽管芬兰建筑师蒂莫·彭蒂莱（Timo Penttilä）的获胜设计最终未能落成，但这场竞赛仍是巴林历史上的一个关键时刻，展现了将外部图景转化为本土现实所面临的重重挑战。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
许多建筑师不仅打破了学科的固有边界，还成功地将自己在设计与规划方面的知识延伸至与建筑息息相关的其他领域。伴随着技术的进步、材料的发展以及工业化量产实用器物与家具的可能，许多专业人士在从事建筑实践之余，开始投身于家具、器物及各类产品设计领域的探索。这些尝试紧扣时代精神，旨在改善人们的日常生活，并回应崭新的审美标准与人居模式。
原型设计在汽车设计和技术等领域是至关重要的环节，在这些领域中，通过迭代开发可以进行测试、优化和创新。它涉及创建初步模型或早期版本，以便在进入最终生产阶段之前验证概念和完善解决方案。这一阶段对于发现缺陷、优化设计、降低风险至关重要，能够在最终实施时节省时间和资源。然而，在建筑领域，原型设计仍是一种未得到充分利用的工具。尽管建筑项目本身存在独特的挑战，无论是项目规划方面的、气候方面的，还是与场地条件相关的，原型设计所能带来的好处却是非常显著的。它为建筑师提供了以有形、可测量的方式尝试新材料、验证施工方法和测试空间配置的机会。因此，它不仅减少了创作过程中的不确定性，还推动了大胆且高效的解决方案，从而在美学、功能和可行性之间实现了更加稳健的平衡。
近年来，居家办公已变得愈发普遍，这也催生了对兼顾职业与私人生活的居住空间需求。这一趋势在艺术家群体中体现得尤为明显，居住与工作空间的融合对他们而言至关重要。通常，这些空间还必须兼作艺术创作的展示区，例如绘画、雕塑、陶瓷等作品的陈列。
这种工作与生活环境的融合深刻影响了建筑和室内设计的趋势，更加注重灵活性、多功能性，以及能够同时激发创造力和提供舒适感的美学表达。开放式布局、模块化家具和可调节的照明方案，现已成为支持工作与个人生活无缝共存的设计核心要素。
建筑、室内设计、产品设计和时尚等行业依靠奖项来表彰创新、树立行业标杆并激励追求卓越。这些荣誉不仅是对创作者的认可，更是对创意成果的肯定，在提升专业声誉的同时，也让那些颠覆传统的构想获得了更广泛的关注。此外，奖项还促进了跨学科合作，推动了专业成长，并彰显了设计改变日常生活的非凡力量。
作为全球最负盛名的设计赛事之一，A' 设计大奖赛（A' Design Award & Competition）现已正式面向全球征集作品，为设计师、建筑师和创意专业人士提供了一个在国际舞台上展示才华的绝佳契机。斩获该奖项将带来无可比拟的丰厚回报，包括参与国际展览、获得主流媒体曝光，以及跻身备受瞩目的世界设计排行榜（World Design Rankings）。往届得主的作品曾在全球巡展中亮相，登上海内外知名媒体，并在各大行业活动中展出，这不仅帮助他们对接了行业内的领军人物，也显著提升了他们在激烈竞争中的市场影响力。
“Kop”一词传统上指山顶或山峰，生动地反映了足球场内狂热球迷聚集的历史渊源。在英国，“Kop看台”（Kop Stand）特指通常设在球门后方的单层看台，以汇聚俱乐部最狂热、呐喊声最响亮的球迷而闻名。日前，专注于体育与娱乐建筑设计的Populous建筑事务所公布了雷克瑟姆足球俱乐部（Wrexham AFC）球场新Kop看台的设计方案。该方案融入了致敬雷克瑟姆（Wrexham）城市建筑特色的砖砌立面图案，以此呼应该市的传统建筑风格。
AlUla 艺术节将于 2025 年 1 月 16 日至 2 月 22 日举行，展出著名光与空间艺术家 James Turrell 的重要作品。于 Wadi AlFann 主办，展览由洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的 Michael Govan 策划，提供了 Turrell 为 Wadi AlFann 创作的宏伟作品的独特预览，Wadi AlFann 是位于沙特阿拉伯西北部 AlUla 地区的一个广阔的当代艺术目的地。展览位于AlUla 历史老城区的阿尔贾迪达艺术区，为 Turrell 雄心勃勃的项目提供了背景，该项目将涉及在峡谷底部创建一系列房间，以创造光、颜色和感知的感官体验。
2025年米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）近日公布了举办日期及活动日程。第63届展会将于4月8日至13日在新米兰国际展览馆（Fiera Milano, Rho）举行。本届展会将汇聚来自37个国家的2000多家参展商，进一步巩固其作为设计行业战略平台的地位。展会将以工业制造、可持续创新和情感智能为核心主题，旨在引领和塑造设计的未来。
城市是一个充满活力的环境，建筑、公共空间和艺术交织在一起，塑造着人们的体验。雕塑和地标是城市设计的重要组成部分，它们创造了文化联系，增强了功能性和美感。它们定义了城市的身份，同时促进了社区互动和公民自豪感。
在沙特阿拉伯的胡拜尔，公共艺术在重塑城市景观方面发挥了变革性作用，如 Alarda、Alkhobar Memory、Aebayah 环岛和 Albairaq 环岛等项目。这些项目中的许多都是在 Mujassam Wattan 竞赛（MW 奖）的推动下完成的，它们凸显了将艺术融入城市设计的深远影响。
审视建筑师为自己设计的住宅，能让我们深入了解他们的设计过程、关注重点以及设计哲学。这些私人住宅虽然规模通常较小，却展示了建筑师的思维方式，以及在没有业主限制的情况下，他们如何将自己的理念转化为生活空间。同时，这些建筑也反映了创造者的个人价值观、生活方式和美学偏好。
这些项目往往是他们自身设计原则的实验与试金石，推拓着建筑表达的边界。从终生居住在一座为预制装配而建的实验性住宅中的雷伊和查尔斯·伊姆斯（Ray and Charles Eames），到利用自己在圣莫尼卡的荷兰殖民复兴式住宅来测试解构主义理念（这一理念随后定义了其职业生涯）的弗兰克·盖里（Frank Gehry），这些住宅展现了享誉世界的建筑大师们设计过程的另一面。
近四十年来，瑞典-瑞士合资的跨国电气工程巨头 ABB 一直走在创新与专业技术的最前沿。在其众多瞩目的项目中， 《凝固的音乐》（Frozen Music）系列视频 无疑是一大亮点，该系列旨在展示杰出的建筑项目及其背后的建筑师。 正如 ABB 全球大客户经理 Katrin Förster 所解释的那样：“在制作每期《凝固的音乐》时，我都会先向建筑师发送一份量身定制的调查问卷。” 在第 24 期中，与 KPF 设计总监 Mustafa Chehabeddine 的对话帮助构建了叙事主线，重点突出了 伊斯坦布尔齐拉特银行（Ziraat Bank）新总部在形式与功能上的卓越品质。
