由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆（Muzej Lah）将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德（Bled）正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带，将收藏拉赫基金会（Fundacija Lah）的艺术藏品，这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）和莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）历经三十余年精心打造。随着该机构的开放，这些藏品将首次向公众开放展示。

建筑的未来不仅是在被描绘，更是在被编码。自数学家约翰·W·图基（John W. Tukey）于1958年在《美国数学月刊》中首次提出“软件”一词以来，其影响力便持续扩大，从颠覆科学与工程领域，到悄然改变建筑学。软件起初仅被视作结构计算和制图的一项创新工具，而此后其展现出更广泛的潜力，成为建筑叙事与实践的创意引擎。

尽管这一转变已经根深蒂固——软件如今已融入我们的设计与思考方式——但它仍在不断演进。在最近在波士顿举办的AIA建筑与设计大会（AIA25）上，最新的创新成果清晰地表明，我们正迈入一个新的篇章：在这个篇章中，软件和人工智能不仅在优化工作流，更在积极塑造可持续性、规范审查和决策制定。建筑师和软件开发者如今以对待材料的逻辑来审视代码——它并非通过建模或雕刻来塑造，而是通过参数、循环、不断演进和反馈来构建。与此同时，建筑师正在将 AI 视作设计过程中的“协同驾驶员”，与其通力合作以辅助决策并优化设计。

继此前两届国际展览——探索人类与自然现象关系的《破碎的自然：设计关乎人类生存》（2019）以及探究科学认知边界的《未知之未知》（2022）之后，米兰三年展（Triennale Milano）如今向全球文化、科学和艺术界发出呼吁，共同直面“不平等”这一迫在眉睫的议题。

在物种灭绝、战争风险以及地缘政治失衡日益加剧、阴霾笼罩未来的当下，《不平等》（Inequalities）展览旨在重新审视人际关系领域，以及充斥其中的、愈演愈烈的不平等现象。

克罗地亚馆将在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出“错误的智能”（Intelligence of Errors）。这是一个兼具艺术性与研究导向的项目，旨在将空间和政策层面的“错误”重新定位为推动设计生成的工具。该展览由克罗地亚共和国文化和媒体部委托，由执业建筑师、里耶卡大学跨学科专业硕士项目“城市研究”（Urban Studies）负责人伊达·克里扎伊·莱科（Ida Križaj Leko）策展。为了呼应本届双年展的主题“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），克罗地亚馆深入探讨了在非理想状态下，如何通过识别和分析“错误”来促进集体智能的发展。

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意大利古城威尼斯是威尼斯双年展艺术展与建筑展的举办地，因其作为运河岛城的独特地理格局而闻名于世。尽管昔日的航海与商业霸权已不复存在，这座城市如今已转型为学术研究、艺术展览和文化旅游的中心。然而，其城市形态以及绝大多数建筑都属于历史遗产，数百年来基本保持原貌。它们的外观展现出一种独特的、历经时间考验的威尼斯本土风貌，并构成了这座城市当代活动的日常背景。这些建筑的立面，尤其是它们的窗户，是如何折射出这段历史的？而城中为数不多的现代建筑——例如内尔维-斯卡托林宫——又是如何回应这一历史厚重感的？

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爱沙尼亚文化部推出装置艺术与展览“让我温暖你”，该展览由建筑师凯蒂·利格（Keiti Lige）、埃莉娜·利瓦（Elina Liiva）和海伦娜·曼纳（Helena Männa）策划，作为爱沙尼亚馆参展第 19 届威尼斯国际建筑双年展（2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日）。爱沙尼亚馆旨在探讨当前的隔热驱动型改造是否仅是为了满足欧洲能源目标的合规措施，还是能够成为提升大规模住宅区空间与社会品质的契机。

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适应性再利用已然成为建筑界的热门词汇。作为应对城市衰退的一种兼具可持续性与经济性的解决方案，这一实践已被广泛应用于面临气候变化、土地资源受限以及文化保护等多重压力的城市中。建筑师越来越多地被聘用来“改建旧建筑，而非新建”。然而，在这一主流叙事之下，人们越来越开始反思：究竟*谁*有权进行这种再利用，又是以*何种方式*在进行。

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现代书店是一个充满矛盾的悖论空间。它具有商业属性，却极少被商业同化；它是公共的，却往往归私人所有；它规模有限，却影响深远。在数字化消费、经济不确定性以及社会习惯变革的压力下，当周边的建筑类型纷纷发生演变时，书店并未走向式微，而是主动适应了21世纪的发展。它不再只是私人或机构进行文学交流的场所，而是一个集仪式、休憩、表演和社交于一体的空间混合体。

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城市绿化空间被认为是减轻城市环境日益升高的气温带来的影响的最合适和最可行的方式之一。随着全球气候变暖，全球城市面对更频繁、更极端的热浪，将城市居民置于危险。许多城市正在采用措施来减轻城市热岛效应的影响，当原始自然地面覆层被诸如人行道和建筑物等吸收和储存热量的表面所取代时，就会产生这种影响。这种效应会使该区域较于周边环境的温度升高几度。城市的“微环境”受到这种现象以及一系列经常被忽视的因素的影响。为了使得调整气候措施有效，需要考虑到所有的因素。

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设计的核心在于技术与创意的交汇——在这个空间里，构想得以具象化，环境被赋予新的定义。在一个充斥着量产物品的世界里，人们的关注点正在转向更为审慎的追求：每一次决策都开启了新的可能性，并让设计得以挣脱陈规的束缚。联想一下勒·柯布西耶（Le Corbusier）的 LC1 扶手椅，或是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅——它们不仅是家具，更是展现工作室创作自由的杰作。在这里，灵感、材料与饰面彼此对话，而非向常规妥协。这些作品不仅填补了空间，更重塑了空间。这种创新精神如今已延伸至每一个细节——从厨房到卫浴五金。在这些领域中，材料、形态与功能的丰富选择，正成为打造真正独特之作的契机。

建筑竞赛长期以来一直扮演着实验性空间的角色：它不仅是测试新想法、重构建筑类型的平台，更是通过设计回应批判性课题的阵地。由于摆脱了商业委托的部分束缚，竞赛作品往往展现出更为雄心勃勃的愿景，积极回应着建筑如何应对环境、文化及社会挑战。无论是聚焦未来人居、公共机构，还是微型社区基础设施，这些方案都具象化地呈现了驱动当今建筑思考的价值观与核心关注点。

本月的“未建成”项目精选汇集了八个由ArchDaily社区提交的竞赛获奖方案。这些项目均在近期举办的本地或国际竞赛中荣获了一等奖、二等奖或三等奖。此次入选的提案涵盖了极其丰富的空间类型与地理区域：位于利马的可持续图书馆、探索闭环系统的火星栖息地、旨在为印度青年赋能的成年孤儿院、位于雅典的一所全新法国学校，以及植根于新加坡本土民间传说的场所营造计划。虽然这些项目在规模和范畴上各不相同，但无一不展现了建筑融入文脉、促进社会包容以及提出全新栖居方式的独特潜力。

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第 19 届威尼斯建筑双年展于 5 月 10 日正式向公众开放，它成为了一个重要的国际平台，用于探讨全球建筑的现状，并引发关于建筑学领域如今所面临的挑战的讨论 —— 这些挑战既有全球共通的，也有各个地区所特有的。本届双年展由总策展人、意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）提出主题“智慧·自然·人工·共生”，该主题邀请人们反思建筑与其他领域（如艺术、人工智能和技术）之间的相互关联，同时强调地域、景观以及最重要的是共同塑造我们建成环境的人们的重要性。

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哪些结构与基础设施维系着乡村与城市之间的纽带与关联？建筑和新兴技术在未来将如何维持——或者说是否能维持——这两个世界的共存？减少生态足迹、气候变化的影响、大城市的去中心化、粮食安全等当代议题，正促使全球建筑学和城市规划领域的专业人士共同思考。他们的核心目标一致指向：提升公众的生活质量，并在建成环境与自然环境中实现身体、心理和情感上的福祉。

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视频

现存建筑能为未来的建设带来怎样的启示？在资源日益匮乏的今天，建筑师们正越来越多地被要求与场地、历史以及既有建筑中未被挖掘的潜力展开对话。建筑的未来或许不在于盲目拆除重建，而在于探寻那些历经时间考验的建筑内部所蕴藏的创新可能。

位于美国纽约布鲁克林的第三街175号多功能大楼提案，是戈瓦纳斯码头（Gowanus Wharf）开发项目中跨越四个地块规划的第五座建筑。该方案总面积为1,080,000平方英尺（约10万平方米），可眺望曼哈顿和自由女神像，规划包含保障性住房、零售与艺术家空间、健身区域、社交与娱乐空间，并在屋顶设有休闲区和室外泳池。该项目还设想了一个由Field Operations设计的28,000平方英尺（约2600平方米）的公共滨水步道，旨在促进戈瓦纳斯运河（Gowanus Canal）的生态修复，并推动这一工业街区更大规模的转型。项目的其他合作方包括dencityworks | architecture、AKRF、bucharest.studio、DeSimone、Ettinger Engineering Associates、Fried Frank、Hatfield Group、Impact Environmental以及Jenkins and Huntington。

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2025年度“自然建造奖”（The Built by Nature Prize 2025）现已正式开放申报。该奖项旨在表彰在可持续木结构和生物基建造领域展现出领导力的已建成项目——涵盖新建、改建及扩建工程。该奖项旨在展示全球最佳实践，为建筑师和项目团队提供获得国际瞩目的机会，并为不断发展的再生建筑对话贡献力量。申报截止时间为欧洲中部时间（CET）2025年6月8日23:59。参评作品可通过 builtbn.org/prize 进行提交。

2025年世博会于2025年4月13日，在大阪湾的人工岛梦洲正式开幕。本届世博会以“构建未来社会，想象明日生活”为主题，汇聚了150多个国家和国际组织，旨在通过建筑、技术和设计来应对紧迫的全球挑战。在世博会场馆的核心位置，矗立着由日本建筑师藤本壮介设计的巨型环形结构——大屋顶（Grand Ring）。这一木结构周长约2公里，高20米，环绕着主展区，已被吉尼斯世界纪录认证为“最大的木建筑结构”。

摄影师 Stéphane Aboudaram 带来的这组名为《大屋顶上的人们》（The People of the Ring）的摄影作品，从使用者的视角记录了2025年大阪世博会的大屋顶，不仅定格了宏伟的建筑结构，也捕捉到了与其互动的游客群像。

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在第19届威尼斯建筑双年展开幕周期间，包括阿卡汗建筑奖、豪瑞基金会奖、欧盟密斯奖、美洲密斯皇冠厅奖、OBEL奖以及 Ammodo 建筑奖在内的六大知名建筑奖项联合在 TBA21–Academy 的 Ocean Space 举办了一场题为“超越奖项”（Beyond the Prize）的重要专题讨论。面对紧迫的社会和环境挑战，本次论坛旨在反思建筑奖项的作用、现实意义以及未来的发展潜力。ArchDaily 出席了这场公开活动，并借此机会向与会者提出了一个问题：如果我们不再举办建筑奖，建筑领域会变成什么样？

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在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上，由黎巴嫩建筑集体（Collective for Architecture Lebanon，简称 CAL）策展的黎巴嫩国家馆推出了以“大地铭记”（The Land Remembers）为题的展览，探讨生态灭绝与环境疗愈。CAL 是一家成立于 2019 年的非营利组织，由希琳·杜马尔（Shereen Doummar）、爱德华·苏海德（Edouard Souhaid）、埃利亚斯·塔梅尔（Elias Tamer）和林恩·沙蒙（Lynn Chamoun）共同创立，并由黎巴嫩文化部和黎巴嫩工程师联合会选定。他们的策展构想旨在将展馆转化为一个名为“土地智慧部”（Ministry of Land Intelligens）的虚构机构，致力于直面环境破坏并提出生态修复策略。

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加拿大国家馆在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出了名为“微微型浮游生物”（Picoplanktonics）的项目。这是一项旨在彻底重新思考建筑定位的研究——探讨如何将建筑转化为融合生物学、计算和制造的平台，进而提出一种替代性的未来：在其中，建筑不仅要最大程度地减少对环境的危害，更要积极参与到地球生态的修复之中。该项目的核心是一种不起眼的生物：海洋蓝藻（marine cyanobacteria），它不仅能捕获碳，还能促进其所寄居建筑结构的物质生长。这一项目由苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）的一个研究团队历时五年开发完成，由 Andrea Shin Ling 领衔，并联合了多位跨学科的合作者与贡献者。他们于一年前共同成立了“起居室合作社”（Living Room Collective），旨在以此研究为基础，并在威尼斯双年展上予以呈现。其核心团队成员还包括 Nicholas Hoban、Vincent Hui 和 Clayton Lee。本次与项目背后团队的对话，分享了推动他们工作的哲学思考、技术挑战以及思辨前景——从打印活体沙质网格，到在公共展览中维持微生物的生命。他们的目标是启发人们重新审视建筑：建筑不应是一个静态的物体，而是一个生命不息、不断演变的动态过程，需要我们悉心呵护、保持耐心，并进行观念上的彻底转变。

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结露、维护与湿度，是持续考验着建筑设计与建造的三大常见挑战。无论这些问题是源于气候条件、空气流通受限，还是建筑构造节点的特定设计，它们不仅会影响材料的耐久性，还会关乎室内空间的日常舒适度与使用性能。面对水上运动中心或室内游泳池这类场所时，其建筑性能面临的要求则更为严苛。持续产生的水汽、积聚的潮气以及霉菌滋生的风险，都会削弱建筑的能效并损害用户体验。在 replenishment 这样的环境中，通风与自然采光除了美学价值外，更是维持室内生态平衡、提升空间舒适度，并最终改善空间感知与使用体验的核心手段。

DROPCITY 是一个雄心勃勃且开放包容的建筑与设计平台，坐落于米兰中央火车站后方曾被废弃的 Magazzini Raccordati 隧道区域内。该项目由意大利建筑师兼研究员安德烈亚·卡普托（Andrea Caputo）于 2018 年发起，并自 2024 年起实现永久开放。它将 40000 平方米的空间重新规划为公共画廊、生产工坊、原型制作实验室以及研究空间。作为该平台的创始人，安德烈亚·卡普托在 2025 年米兰设计周期间，接受了ArchDaily 执行主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）的专访，共同探讨了 DROPCITY 的愿景与规划，以及该平台与米兰这座城市及其活跃的建筑界之间的紧密联系。

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由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所与英国 Austin-Smith:Lord 建筑事务所合作设计的维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）东区仓储空间将于明天（ 2025 年 5 月 31 日）在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园开放。该空间重新构想了博物馆、档案馆的可能性。它彻底颠覆了博物馆仓储的传统概念，邀请参观者前来探索、参与互动，人们只需提前在线预订，就能从超过五十万件藏品中指定观看特定物品，藏品范围从古埃及鞋子到弗兰克·劳埃德·赖特设计的室内装饰应有尽有，这一全新的文化模式让公众能够接触到国家收藏品。

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“时代正在改变”（The times they are a-changin'），1964年，年轻的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）唱出了这句歌词，捕捉到了一个身处十字路口、受民权运动席卷并在冷战阴影笼罩下的国家。约十年后，大卫·鲍伊（David Bowie）凭借《改变》（"Ch-ch-ch-ch-changes"）将目光投向内心，这是一段关于身份认同、重塑与个人转变的零散沉思，呼应了反叛文化理想的幻灭以及全球化进程的加速。到了20世纪90年代，图派克·夏库尔（Tupac Shakur）将焦点重新带回街头与城市中心。在《改变》（"Changes"）中，他揭露了种族不公和系统性暴力的残酷现实，这并非妥协，而是强有力的控诉：“事情本就如此。” 

三种声音，三个十年，三种面对改变的方式。倘若艺术（在此体现为音乐）在历史上始终扮演着动荡时代的镜像与呐喊，那么我们不禁要问：面对一个瞬息万变、迫切需要变革的世界，建筑界做出了怎样的回应？在强大的经济力量塑造的世界中，建筑学正面临着日益严峻的挑战，即如何调和其社会责任与市场现实。如今，我们正处于全球性危机与社会分裂的交汇点：全球气候变暖、不平等现象持续加剧、数据呈几何级数增长、身份认同趋于碎片化。在此背景下，建筑不应再局限于形式上的探索或受市场驱动的硬性要求。它被赋予了新的使命：以清晰、负责且富有想象力的态度，去重新思考我们建造什么、用什么建造、如何建造，以及最重要的一点——为谁而建。