声学: 最新资讯

是设计引导了使用，还是使用引导了设计？学生难以集中注意力，员工在刺眼的灯光下疲惫不堪，使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，都能助力专注、带来平静或激发创意；然而，若处理不当，它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间的过程中，谁的知识和经验才被视为核心？

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是什么定义了住宅的氛围？除了材料搭配和自然光线，声音在空间的感知与居住体验中也起着决定性的作用。脚步在石材地面上的回响、织物饰面房间带来的静谧感，或是音乐在开放式室内空间中的流动，都在塑造着住宅空间的感官特征。人们对建筑的体验不仅是视觉上的，更是听觉上的。

“声景”（soundscape）这一概念，描述的正是在人、声音与人造环境之间的这种关系。在住宅建筑中，声音不仅是背景噪音或技术指标，它还直接影响着隐私性、专注力、休息质量和情感上的舒适度。空间几何形态和材料属性是主要的“声学导体”：混凝土、玻璃和石材会反射并放大声音，而木材和软装织物则能使其柔化并吸收。天花板高度、动线规划以及房间比例，则会进一步塑造声音在空间中的传播与留存方式。

由Steven Holl Architects设计的Ostrava音乐厅在捷克共和国破土动工。为纪念开工，这座音乐厅“承诺将成为一个激励人心的场所，无论是本地居民还是国际游客，都将珍视Ostrava丰富的音乐遗产。”该音乐厅是为Janacek爱乐乐团设计的，旨在通过新旧建筑的戏剧性对比，创造一个文化地标。

Heatherwick 工作室刚刚赢得了一项全球竞赛，将首尔汉江上无人居住的Nodeul岛改造为一个充满活力的公园。获奖项目名为“Soundscape”，该项目“在不同高度上创造了一系列戏剧性空间，可举办音乐表演和艺术展示。”该设计处于兼具生物多样性的绿色景观中，并与首尔的山区地形和声波模式相呼应。

芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 曾说过：“建筑在本质上是建筑向人造领地的延申，为感知提供基础，为体验和理解世界提供视野”。

身处喧嚣不断的现代环境中，我们更需要退后一步，倾听像大自然这样平静有力的声音。此外，聆听鸟鸣和声波所创造的美丽和声，也能使我们心底的声音更加响亮。

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这座音乐中心坐落在波兰的一个小村庄，这是为纪念波兰著名作曲家和钢琴家肖邦（Frédéric Chopin）的出生地而设计的。 该项目由 ELEMENT 建筑事务所设计，他们是该项目国际设计竞赛的优胜者。肖邦音乐中心以“休闲与放松”的设计理念让人们能够欣赏到这里风景如画的森林奇景。

该中心将弗里德里克·肖邦（Frederic Chopin）的出生地与周围的景观和公园融为一体。通过利用天然材料和玻璃相结合将音乐中心与这块场地以及周边的自然环境完美的融合在了一起。中心附近的小路和桥梁可以通往公园，同时也让游客能够体验到户外的环境。

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在2017世界建筑节的视频里，PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题，使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技，使其变得更加多功能化，以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。

这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点，由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持，专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫（Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.

北美最大的古典剧院公司 Stratford Festival 在上个月的市政厅会议上，宣布由 Hariri Pontarini 建筑事务所负责他们最新的 Tom Patterson 剧院设计。 Stratford Festival 公司的艺术总监 Antoni Cimolino 表示，该公司希望新的剧院能与全球各地的知名剧院平齐。

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甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。

“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。

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